【境非境】静水流深———许章伟

序言

艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

北京墨真书画院编辑

许章伟题【境非境】

许章伟 生于湖州。现为中国美术家协会会员、浙江省油画家学会理事、中国意象油画研究会理事、70油画公社成员、湖州“五个一批”人才、湖州美术家协会副主席、吴冠中艺术馆特聘艺术家、现供职于湖州美术馆.作品发表于《美术》、《摄影世界》、《摄影之友》、《美术观察》、《装饰》、《江苏画刊》、《美术报》、《中国收藏》、《艺术界》、《美术天地》、《艺术与投资》、《美术文献》等。作品先后被中国美术馆、明圆文化艺术中心、山海星云画廊、索美画廊、广西美协、虹湾艺术馆、上苑艺术馆、富大画廊、湖南国画院、吴冠中艺术馆、苏州姜昆艺术馆、太行山美术馆、威海油画小镇、凤凰艺都、苏州金鸡湖美术馆、湖州大剧院、德清图书馆等国内机构和法国等国内外友人收藏。先后参加文化部、中国美术家协会主办的展览30余次，获最高奖,获银奖、铜奖、优秀奖多次。在上海、浙江杭州、浙江湖州等举办个人画展。

《笔墨大象》

架上油彩是否穷途末路？这问题早已被反复咀嚼、渐趋定论，却又总似一根细刺，隐隐扎在心底。然而，过多的矫情自怜大可不必，画布前依然有人执拗挥笔。正是在这般踌躇的当口，水墨那幽邃而神秘的背影悄然向我招手，仿佛来自远古的密语。偶遇董欣宾先生的高足顾立新老师，我方才寻得拨开迷雾的引路人。提笔濡墨，五年光阴竟已如流水般无声逝去。

笔墨功夫，岂是一蹴而就？它更像在迷宫里点燃一盏灯，你循着微光前行，却不知何时走岔了路——原来那“光”只是认知的偏差，正把你引向更深的歧途。于是，你只得推倒自以为坚实的墙垣，重新垒砌认知的砖石。这般循环往复，反复撕扯，过程冗长如永夜，急不得半分。最可惧者，是误把谬误当真理，在日日锤炼中竟将它铸成了顽固的铜墙铁壁，这便是“不断巩固错误”的冷峻笑话了。

经年累月，认知在建立与推翻间如刀劈斧削，训练在修正中如履薄冰。笔墨这庞然巨兽，其轮廓才终于在混沌中渐显形迹，终于不再是盲人摸索中零碎的一鼻、一腿、一耳，而渐成一尊完整的巨象。

所谓笔墨训练，不过是用好一支笔而已——如此简单，却又何其艰难。恰如太极拳法，会打的是吞吐山河的功夫，不会打的，不过是一套漂亮的体操，一段优雅的舞蹈罢了。

接下来，我思虑的终究要回到创作本身，回到艺术的原点。这问题何其宏大！再精深的功夫，也需借一定的形式承载其魂灵。于是，期待与彷徨如影随形，在胸中翻腾不息，如云山雾罩，而这恰恰是艺术最令人神往的秘境罢？

路正长，只须继续！

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