四川
2025年6月17日下午，国家艺术基金2025年艺术人才培训资助项目“新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训”的“评论工坊1：老戏新评——从地方性到世界性”评论工坊在成都影视硅谷会议中心第四会议室举行。此次研讨会不仅汇聚了众多戏曲领域的专家学者，更为我们学员提供了一个深入学习和交流的平台。
四川传媒学院王雪梅教授对川剧的发展现状和困境进行了深刻剖析。她指出，做好优秀传统剧目的传承和传播是四川戏曲走向世界的一条可行路径。她的观点引发了学员们对四川戏曲国际传播策略的深入思考，也激发了学员们对四川戏曲独特艺术魅力的重新审视。
四川传媒学院陆薇教授的主旨报告也给学员们带来了新的启发。她从地方性根基出发，深刻挖掘了四川戏曲的文化内涵和艺术价值，同时结合时代特点，对四川戏曲的突围之路和评论实践进行了全面阐述。陆教授的主旨报告理论深厚、实例丰富，让学员们对四川戏曲的国际传播有了更加全面和深入的了解。
学员张沛华、王涵、敖文、孙沛源、付增芝、李明明分别从多角度阐述了四川戏曲如何从地方性到世界性的思考。在听取了同学们的精彩分享后，也促使我对四川戏曲的国际传播有一些思考。
一是，必须厘清戏剧戏曲艺术与影视艺术的区别，坚守戏剧戏曲艺术的本体特征。戏剧戏曲作为一种独特的艺术形式，其本体特征是现场性，即演员与观众须同在一个现场进行实时的艺术交流。这种现场性赋予了戏剧戏曲独特的艺术魅力和感染力。然而，在当前的媒介环境下，戏剧戏曲的影视作品层出不穷，但我们必须清醒地认识到，这些影视作品虽然以戏剧戏曲为题材，但它们是影视艺术而非戏剧戏曲艺术。因此，在推动川剧的国际传播过程中，我们必须坚守戏剧戏曲的本体属性，切忌盲目追求媒介融合而忽视了戏剧戏曲的独特艺术属性。
二是，四川戏曲的国际传播需要注重本土化和国际化的有机结合。四川戏曲作为四川地区独特的文化符号，其艺术风格和表现形式都深深植根于四川的本土文化之中。然而，在推动四川戏曲的国际传播过程中，我们不能仅仅停留在对本土文化的展示和宣传上，而应该积极借鉴国际先进的传播理念和手段，将四川戏曲的艺术魅力以更加国际化、现代化的方式呈现给全球观众。这需要我们具备跨文化的视野和敏锐的洞察力，能够准确把握国际受众的审美需求和接受习惯。同时，我们也应该在保持四川戏曲地方特色的基础上，进行适度的创新和改编，使其更加符合国际观众的审美口味。
三是，四川戏曲的国际传播需要注重评论的引导作用。评论是戏曲发展的重要推动力之一，它不仅能够引导观众更加深入地了解和欣赏戏曲作品，还能够推动戏曲艺术的不断创新和发展。在推动四川戏曲的国际传播过程中，我们应该加强戏曲评论的专业性和独立性，通过高质量的评论引导国际观众更加深入地了解和欣赏四川戏曲。这需要我们具备扎实的专业知识和敏锐的洞察力，应沉下心来去研究中国戏曲创作和评论理论，绝不能拿西方戏剧理论去生搬硬套，“削足适履”难免“贻笑大方”。同时，也应该积极搭建国际戏曲评论平台，推动四川戏曲在国际舞台上获得更加广泛的认可和赞誉。
作为新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训班的学员，我们肩负着四川戏曲传承和发展的重任。在未来的学习和研究中，我们应该不断提升自己的专业素养和综合能力，为四川戏曲的国际传播贡献自己的力量。同时，我们也应该保持开放和包容的态度，勇于吸收新的理念和方法，为四川戏曲的传承和发展注入新的活力和动力。作为新时代四川戏曲创作理论与评论人才的我们，更应为推动四川戏曲事业的繁荣发展而潜心治学！
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