直击上海国际电影节：技术路径持续突围 上市影企呼吁自我革新

从1905年京剧大师谭鑫培配合着锣鼓点甩髯提刀，被一部木壳手摇摄影机定格下中国电影的第一帧，到2025年“哪吒”在IMAX银幕上掀起滔天巨浪，光影流转间，中国电影已走过整整120年。在2025年这个具有里程碑意义的年份，第27届上海国际电影节（简称“上影节”）于6月13日正式拉开帷幕。

中国证券报记者在上影节现场走访看到，“光影之城”氛围拉满，“科技+电影”“AI+电影”仍然是上影节行业论坛的重要议题。面对当前电影市场现状，在上影节活动现场，光线传媒、万达电影、大麦娱乐等上市影企的高管纷纷呼吁，电影行业要用更大的勇气和更大的变革能力实现自我革新。

共赴光影之约

作为全球电影行业交流的重要窗口，今年上影节网罗来自全球的优秀影片助力文化交流和行业发展，在全城点燃了一场全民参与的观影狂欢。

记者了解到，今年来自71个国家和地区的400多部影片齐聚上影节，总计约1500场电影在上海各大影院放映。此外，还有超百场映后见面会，让电影人与观众零距离交流。

“开票10分钟，热门场次就全红了！”“今年抢票感觉比春运还激烈！”——这是记者在上影节不少热门影片开票后，从社交平台和影迷社群中听到的最普遍的声音。大麦、淘票票数据显示，上影节首日开票1小时后，已有92部影片、600余场次售罄，出票量达37万张。购票观众来源地包括呼伦贝尔、哈尔滨、三亚和拉萨。这股“抢票热”不仅反映了影迷对优质内容的渴求，更是电影节品牌影响力和市民文化参与度不断提升的生动写照。

“光影之城”氛围拉满。走在上海街头，记者看到，遍布展映影院和城市商圈的电影节主题打卡装置，吸引着一拨拨的游客“坐享”光影下午茶。在“造梦现场”电影艺术展——中国电影120周年特展现场，记者看到，8大主题展区涵盖影史、武侠、动画、科幻多个主题，呈现出中国电影诞生120年来的“造梦”历程。

在展览现场，著名导演袁和平对记者表示：“港片展区的布置让我回想到以前拍戏的感觉，相信中国电影未来还会有很多个120年。”中国电影家协会副主席霍廷霄对记者表示：“这场充满沉浸式体验的造梦展览很有意义，我想这也是上影节的一大亮点。”

“我们推出‘造梦现场’电影艺术展希望为所有影迷观众送上一份特别的礼物。期待‘造梦现场’原创IP可以成为每一届上影节影迷打卡的文化地标。”大麦娱乐总裁李捷对记者说。

共议科技路径

今年上影节期间，8场主题论坛也是业内关注的重点。电影行业代表从产业格局、电影创作、技术前沿、新人培养、文化交流等角度展开对话讨论，为影视产业高质量发展建言献策。

“科技+电影”成为今年上影节的重要议题，视效体验是新亮点。在本届上影节未来影院单元上，《长安三万里》《封神前传：一个女将军的殷商盛世》等即将上映的虚拟现实电影正式亮相，依托AR、VR等影像技术，观众将获得全新的视听交互体验。

“未来影院的创新实践拓展了电影艺术的边界，让最前沿的电影科技惠及百姓生活，也为文旅商体展融合发展开辟了新路径。”上海市电影局局长潘敏表示，期待未来影院在上海成长壮大，成为引领电影未来形态的先锋窗口，也希望能激发更多青年创作者、技术团队和企业力量的热情与灵感。

上市影企也以今年上影节为契机，在视效上进一步发力。6月16日，万达电影在上海与IMAX中国联合宣布，双方将在全国范围内新增多至27家IMAX影院。万达电影将在2029年底前把现有多至27个特效厅升级改造为IMAX影厅。

万达电影助理总裁兼万达院线总经理李劲波表示，公司将一如既往持续升级顶尖放映设备与内容整合创新，来确保为观众带来沉浸式视听盛宴。IMAX中国首席执行官孟丹青表示，越来越多的观众、片方和电影人将IMAX视为首选，我们也期待与万达电影继续携手，为观众带来更具差异化价值的震撼观影体验。

除了视效，今年上影节也不乏“AI+电影”的新尝试。资深影视制片人、可灵AI超级创作者董嘉琦对记者表示，AI在影视制作中有着广泛应用空间，期待传统电影人、AI从业者以及AI技术提供方能有更多合作，共同打造AI影像的更好未来。“过去一年，我们看到了AI与影视行业的深度融合趋势，整个影视行业对于AI的理解和态度也发生着很大的变化。”可灵AI运营负责人曾雨珅表示，依托模型的迭代和产品功能的更新，希望在未来，可灵AI能在影视级制作场景中有更大规模的应用。

共商行业未来

上影节期间，光线传媒、万达电影、大麦娱乐等上市影企高管齐聚一堂，共话电影行业的挑战与前景。记者注意到，面对当前电影市场的压力与挑战，“重新出发”“自我革新”等成为关键词。

李捷表示：“电影的竞争对手不仅是短视频，还有所有的线下娱乐。电影如何发挥顶级视听语言的优势，吸引观众的注意力，这是需要我们电影人去解决的问题。中国电影走到今天需要重新出发，用更大的勇气和更大的变革能力自我革新，无论是创作端、宣发端都要做得更好。”

“中国电影到了重新出发、重启的时候。要客观地认识到电影作为一种娱乐产品、文化产品的影响力和市场需求有所下降的事实，要重新定位电影在文化产品中的地位，思考与此相关的问题，如行业规模、电影产量、电影品质以及市场推广等问题。”光线传媒董事长王长田表示：“这个时候需要的不是笼统地鼓劲，而是冷静地思考以及找出应对的办法。”

从制作方和宣传方角度来看，投入应该更具可控性，传统的宣发手段也面临创新需要。李捷表示：“要做好电影的性价比，更加强调好故事驱动。”在内容层面，万达电影董事长兼总裁陈祉希认为，电影工业标准的提升和成本投入的增加，内容周期变得更长，目前很多导演需要三年或更长的时间才能产出一部作品，因此导致了目前电影内容供给较少。年轻导演还在成长期，正在学习如何讲中国观众喜欢的故事。“提升内容供给要从人才方面入手，培养优质电影人才，输送优质电影人才，从而让人才不断产出优质内容，保持持续供给。”陈祉希说。

分账模式的革新也是影企高管所呼吁的议题。王长田认为，目前中国电影行业的分账比例对制片方较为不利。他举例：“按照目前的分账模式，100元的票房，去掉发行成本后，投资方和制片方也许只能拿到33元，这无法维持行业的基本投入。建议重新调整利益分配关系，让制片方得到更多的利益，使利益向制片方倾斜。”

王长田表示，近几年电影成本上升过快，市场无法消化，因此必须改革电影生产机制；应改变电影行业利益分配的格局，不应将所有风险都集中在制片方，进一步降低成本。陈祉希表示，希望影院收入、单片收入都回到产业应有的结构中。应努力提升配套收入，无论是电影投资端还是院线端，让整个产业能够更加成功。