津味儿黑色幽默，曹保平新片不太一样！

文｜米亚

郭麒麟“绑外甥”了！没想到，《脱缰者也》剧组把上影节开幕式红毯变成了“犯罪”现场。

郭麒麟与一众同伙现场重现片中“绑架”名场面，导演曹保平则在一旁饶有兴致地记录起来，这波抽象的红毯整活将影片幽默荒诞的气质展现得淋漓尽致。

《追凶者也》8年后，“华语犯罪片大师”曹保平终于带来“者也”系列新作，也再度入围金爵奖主竞赛单元，并于今日展映。

《脱缰者也》由郭麒麟、齐溪、孙安可、常远等主演，讲述了在世纪之交，背井离乡的马飞重返天津，在种种不尽如意的遭遇下“拐走”外甥李嘉文，舅甥就此踏上了一段“离经叛道”之旅。

影片不仅延续了“者也”系列的犯罪类型和荒诞气质，更大胆突破，“脱缰”开玩儿。

天津独特的地域色彩赋予了影片与众不同的喜剧气质，碰撞出更轻巧、更解构的津味儿黑色幽默。荒诞之下，亦不乏对人性的探索反思，继续了对“原生家庭”母题的探讨。

《脱缰者也》之于曹保平是一次延续，也是一次变奏。犯罪烈度、情感浓度与黑色幽默交织，共同构成了一部兼具野性与张力、痛感与温度的类型突破之作。

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在犯罪片中，“绑架”并不新鲜，但“舅舅绑外甥”的戏码却难得一见。

两人从陌路舅甥到双向奔赴，这对非典型的“大小配”舅甥关系，产生了很强的化学反应。

郭麒麟饰演的舅舅“野在外”，但在“混不吝”“不着调”的外表下，却有善良脆弱的一面，也有着自己的原则操守。

经过《庆余年》《平凡之路》《边水往事》等多部作品的历练，郭麒麟逐渐褪去了相声演员的表演“惯性”，开始由内而外地塑造角色。

不仅诠释出了人物痞气冲动却重情重义的复杂人设，几处眼神戏的张力也令人印象深刻。天津话的加持让他的表演更加松弛，让观众有理由相信：他就是马飞。

饰演小外甥的胡朗荃更是灵气十足，外表乖巧，内心“狂野”，小小年纪却有自己的一套是非观，在与老舅斗智斗勇，跑了个三进三出之后，逐渐发现并认可了老舅的另一面。

从互坑到知己，这对另类舅甥之间的逗趣又走心的互动，贡献了不少自然灵动的幽默桥段。

不仅是“舅慈甥孝”，《脱缰者也》的其他人物关系也不走寻常路。马飞带领的绑匪四人组看似各司其职，实则全不着调，绑架过程也乌龙百出，逐渐失控。

马飞全家更是各怀心思，岁月静好的妈，和稀泥的大姐，懂拿捏的二姐，没溜的二姐夫，斩不断的亲情引发了一连串理不清的事故。

还有林雪领衔的黑帮团伙，一改他在港片中擅长的狠人形象，聚众泡澡，打岔撩闲，最接地气儿的大佬为影片更添荒诞色彩。

曹导的电影常有鲜明的地域特征，《追凶者也》里的西南方言就曾为影片注入野性生猛的气质。而这一次，他又将故事与天津紧密相连。

作为全国闻名的“哏都”，天津人和天津话本身就自带幽默气质，让人忍俊不禁。影片中各种地道天津土话、俗语的巧妙运用平添了幽默感和烟火气，郭麒麟，常远、林雪、刘亚津等天津籍演员的“本色”出演也保证了纯正津味儿。

反常规、反套路的人物关系加上资深喜剧人与实力派演员的组合，产生了奇妙的化学效果，不仅让“者也”系列继续荒诞，也玩出了大银幕难得一见的津味儿黑色幽默。

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如果说黑色幽默仅仅是外壳，《脱缰者也》层层剥开之后依然是曹保平擅长的人性叩问。

在曹导的电影中，人物总是被置于生死危机之中，在极端事件的逼迫下暴露本性，进而追问：人在绝境中会如何选择？善与恶的边界又在何处？

这部《脱缰者也》亦是如此，马飞“绑架”外甥的初衷只是为了拿回本该属于自己的父亲遗产，却在种种阴差阳错中失控升级。家族恩怨、江湖争斗、人性贪欲交织在一起，将故事推入暴烈与失控的漩涡，也呼应着片名“脱缰者也”。

是什么造成了“脱缰”？

一方面，是马飞被父亲“毁”掉的童年。因为父亲的武断，不相信少年马飞没有抢劫，把他送进了少管所，改变了他的一生。

马飞心里一直放不下对父亲的恨，但同时，他又无时无刻不期待着父亲的爱和认可。

另一方面，“脱缰”也是马飞自己的选择。长期以来，家庭的认可、社会的规则、世俗的眼光都像“缰绳”一样紧紧勒住了他的喉咙。

就像他问外甥的问题，自己到底是好人还是坏人。这里的“好”与“坏”对应着世俗的评价体系。

少管所的经历让马飞自此被贴上了“坏孩子”的标签，无法翻身。虽然他内心有一套是非判断，但仍不可避免地被世俗规则影响和束缚。

在被原生家庭重伤后，马飞曾多次尝试通过自我放逐得到慰藉，不论离家远走还是绑架外甥要回属于自己的东西，都可以视作“脱缰”和反抗的宣言。

结果呢？导演在结尾留下了很大的解读空间。是悲剧，还是喜剧，留待观众自己去体悟。

用轻巧跳脱的津味儿幽默，包裹深刻的原生家庭议题，将犯罪题材、黑色幽默与亲情思辨熔于一炉，在血缘与暴力的纠葛，荒诞与失控的裂隙中，窥见中式家庭的伤痕与隐痛。

《脱缰者也》之于曹保平是变奏，也是一次延续和回归。

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