当Z世代遇上非遗：一场双向奔赴的文化热恋

引言：非遗在年轻人中的火爆现象

曾几何时，非遗于大众而言，是躺在博物馆展柜里的古老物件，是舞台上咿呀吟唱、令人昏昏欲睡的古老戏曲，是只存在于偏远地区、鲜为人知的传统技艺。但如今，非遗却摇身一变，成为了年轻人追捧的时尚潮流。

从数据来看，抖音发布的《2025 抖音非遗数据报告》显示，过去一年来，1400 万网友通过抖音分享非遗体验，相关短视频播放量达 7499 亿次，创作非遗内容的人群中年轻力量崛起，抖音里 30 岁以下国家级非遗传承人同比增长 24%，发布非遗视频的 00 后数量增长 95% 。在各大社交平台上，与非遗相关的话题热度居高不下，从传统的剪纸、刺绣，到小众的打铁花、傩戏，都能引发年轻人的热烈讨论。

再看看线下，各地的非遗市集人潮涌动。每逢周末或节假日，那些非遗市集就成了年轻人的聚集地。在市集上，年轻人穿梭于各个摊位之间，对精美的非遗手工艺品爱不释手，或是亲手体验传统技艺的制作过程，乐此不疲。像北京的护国寺非遗市集、上海的豫园非遗夜市，常常是人头攒动，热闹非凡，排队购买非遗美食、参与非遗体验活动的年轻人能排出老远。

非遗为何能在年轻人中掀起这般热潮？这背后又有着怎样的深层原因？是一时的跟风，还是有着更为深刻的文化、社会因素？

一、被看见：互联网让非遗 “飞入寻常百姓家”

互联网的蓬勃发展，为非遗的传播搭建了一座跨越时空的桥梁，让非遗成功 “飞入寻常百姓家”，打破了过去非遗传承的诸多限制。在短视频和直播平台出现之前，很多非遗项目仅在当地小范围传播，由于地域、时间以及传播渠道的局限，外界很难有机会深入了解这些宝贵的文化遗产。年轻人想要接触非遗，往往只能通过书本、博物馆展览或者现场表演，但这些途径不仅机会有限，而且难以让年轻人真正感受到非遗的魅力与精髓。

短视频和直播平台的出现，彻底打破了这种局面。这些平台以其便捷性、即时性和互动性，让非遗以一种前所未有的姿态展现在年轻人面前。只要拥有一部智能手机，连接网络，年轻人随时随地都能刷到精彩纷呈的非遗短视频，或是观看非遗传承人进行直播，近距离领略传统技艺的独特魅力。

在抖音上，一条展示传统苏绣技艺的短视频收获了数百万的点赞。视频中，苏绣传承人坐在古朴的绣架前，手指灵动地穿梭于丝线之间，一针一线，细腻而专注。随着镜头的推进，观众可以清晰地看到丝线在绸缎上逐渐勾勒出栩栩如生的花鸟图案，每一个细节都展现出苏绣的精致与典雅。这种近距离、沉浸式的展示方式，让无数年轻人惊叹于苏绣的绝美，纷纷在评论区留言表达对这门传统技艺的喜爱与敬佩。

还有一位名叫 “面人郎” 第三代传人郎佳子彧的 95 后面塑艺人，他在快手平台发布了大量充满创意的面塑作品视频。他将面塑与现代流行元素相结合，创作出了诸如动漫人物、网红形象等一系列新颖有趣的面塑作品，成功吸引了众多年轻人的关注。他的作品《庙会手艺市集之非遗面塑召唤兔年！》播放量高达 2687 万，入选快手 “年轻人爱看的非遗视频” TOP3 。在他的影响下，许多年轻人对面塑这一传统技艺产生了浓厚兴趣，纷纷尝试自己动手制作面塑，为面塑技艺的传承注入了新的活力。

除了这些单个的热门视频，一些专注于非遗传播的博主也在互联网上迅速走红。“江寻千 (九月)” 这位拥有 2267.5 万粉丝的抖音博主，本是一名原画师，后来转型成为传统文化领域短视频博主。她不辞辛劳，走访各地拜师学艺，将打铁花、雕冰龙、扎鱼灯、制古墨等一项项非遗技艺以生动有趣的方式呈现给观众。她的视频内容丰富，制作精良，每一个都像是一部小型的非遗纪录片，不仅展示了非遗技艺的制作过程，还深入挖掘了背后的文化内涵和传承故事，让年轻人在欣赏技艺的同时，也能更好地理解非遗所承载的历史文化价值。

互联网平台就像一个巨大的文化宝库，里面藏着无数的非遗珍宝，等待着年轻人去发现、去探索。在这里，非遗不再是高高在上、遥不可及的古老文化，而是变得触手可及，充满了生活的烟火气，也难怪会受到年轻人如此热烈的追捧。

二、打动人心：每一项非遗都是一部传奇

每一项非遗，都是一部厚重的传奇，背后蕴藏着无数动人的故事与深刻的内涵，这是年轻人热爱非遗的另一个重要原因。这些故事和内涵，如同璀璨星辰，照亮了年轻人的心灵世界，让他们在非遗中找到了情感的寄托和精神的共鸣。

先来说说传承人的坚守。许多非遗传承人，一生都在与时间赛跑，只为守护那一份古老的技艺。像 “面人郎” 第三代传人郎佳子彧，他出身于面塑世家，自幼便跟随祖父和父亲学习面塑技艺。在他的成长过程中，面塑不仅仅是一门手艺，更是融入他血液的家族传承。尽管在现代社会，面塑技艺面临着诸多挑战，市场竞争激烈，年轻人对传统手工艺的兴趣逐渐淡薄，但郎佳子彧从未想过放弃。他凭借着对这门技艺的热爱和执着，不断探索创新，将现代元素融入传统面塑之中，创作出了一系列深受年轻人喜爱的作品 。他的坚守，不仅让 “面人郎” 这一老字号在新时代焕发出新的生机，也让更多年轻人看到了非遗传承人的担当与责任。

还有陈连义，中国陶瓷工艺美术大师、北宋官瓷非遗传承人。1996 年，一次偶然的机遇让他与官瓷结缘，从此便踏上了传承官瓷文化、复原官瓷的艰难之路。由于官瓷技艺失传已久，存世器物稀少，相关文献记载也仅有只言片语，陈连义的复原工作困难重重。但他没有被困难吓倒，为了掌握官窑文化的核心价值观和官瓷的造型、釉色、典型特征等，他翻阅大量书籍，走访各大窑区，拜会众多大师、学者和专家。在釉浆配比时，每一种原料的剂量都要严格把控、分毫不差，经过多年反复试验，他才找到了釉浆的最佳配比方式。在官瓷制作材料上，经过将近 17 年的反复试验，他发现利用 “开封本土黄河泥 + 煤矸石” 烧官瓷，可降低成本百分之五十。经过十余年的不懈努力，陈连义终于在这一领域取得显著成果，先后发表了 8 篇关于官窑文化的论文，并编著了《瓷说中国 宋官窑溯源考》等书籍，接连创作出一批批既传承经典又创新独特的官窑作品，获得了国家级奖项 30 项、国家专利 37 项和著作权 40 项 。他的作品被各地博物馆收藏，其中的《莲花如意》更是作为国礼多次亮相东盟博览会，走向世界舞台。他的坚守与创新，让古老的北宋官瓷在新时代淬火重生，再放异彩，也让年轻人看到了非遗传承的无限可能。

再谈谈独特制作工艺背后的匠心。就拿景泰蓝来说，它的制作过程极其繁琐和复杂，要经过轮胎制造、金银丝、焊接、发蓝、发蓝、抛光、镀金等一百零八道工序 。掐丝是制作景泰蓝最精致的工艺，花丝师傅用镊子夹住剪好的扁铜线，蘸上厚厚的白芨糊，按预先设计好的图案进行装饰，粘在铜体上。点蓝则是一个需要极大耐心和专注力的工艺，蓝点大师用一种特殊的 “蓝枪和吸管” 舀起不同颜色的釉料，慢慢地镶嵌在铜丝形成的各种小格子里。在景泰蓝的生产过程中，由于烧成后珐琅釉的体积会减少，会导致掐丝网格凹陷，必须多次进行点蚀、烧制、抛光的过程。凹凸不平的景泰蓝工艺品只有经过掐丝、磨光，才能使其表面变得光彩夺目。每一道工序，每一个细节，都凝聚着匠人们的心血和汗水，他们用精湛的技艺和一丝不苟的态度，诠释着对传统工艺的敬畏和热爱。这种匠心精神，深深打动了年轻人，让他们对非遗制作工艺产生了浓厚的兴趣和敬意。

又比如蜀锦，作为中国四大名锦之一，它的制作工艺同样复杂而精妙。蜀锦织造采用的是传统的花楼织机，这种织机需要两人配合操作，一人在上面 “提花”，一人在下面 “投梭”。提花工需要记住复杂的花纹图案，通过控制丝线的升降来形成花纹，而投梭工则要根据提花工的指令，熟练地将梭子在经纬线之间穿梭，织出精美的图案。整个过程需要高度的默契和精湛的技艺，一天下来，织出的蜀锦不过几厘米。然而，正是这种慢工出细活的制作工艺，才造就了蜀锦色彩鲜艳、图案丰富、质地坚韧的独特品质。年轻人在了解到蜀锦制作工艺的艰辛和匠人们的匠心后，无不为之动容，他们惊叹于传统工艺的神奇，也更加珍惜这些来之不易的非遗瑰宝。

三、文化认同：民族自信觉醒，非遗成新宠

随着中国国力的日益增强，民族自信在年轻人心中不断觉醒，文化认同成为他们精神世界中极为重要的一部分，而非遗则顺理成章地成为了他们表达文化认同和民族自豪感的重要载体。在全球化的浪潮下，西方文化曾一度在年轻人的生活中占据重要地位，从好莱坞大片到欧美流行音乐，从韩剧到日本动漫，这些外来文化产品吸引了无数年轻人的目光。但近年来，情况发生了显著的变化，年轻人对本土文化的认同感越来越强，他们开始重新审视和挖掘中国传统文化的价值，非遗便是其中最璀璨的明珠。

如今，越来越多的年轻人在重要场合选择穿着汉服，这一传统服饰承载着千年的华夏文明，从华丽的唐制齐胸襦裙，到端庄的明制袄裙，每一种款式都有着独特的历史背景和文化内涵。在汉服爱好者的群体中，年轻人占据了绝大多数，他们不仅热衷于穿着汉服，还深入研究汉服的历史、礼仪和文化，通过举办汉服雅集、参加汉服文化节等活动，展示汉服之美，传承汉服文化。在他们看来，穿着汉服不仅仅是一种时尚的选择，更是对中华文化的热爱和对民族身份的认同 。

在 2024 年中国华服周上，30 多万名中外青年共同沉浸在中华优秀传统文化的博大精彩中，尽情感受中国古老悠久的历史文化与现代生活融合之美 。马面裙作为中国古代裙式的主要代表之一，近年来更是火爆出圈。《2024 抖音电商女性消费趋势数据报告》显示，马面裙订单量同比增长 841%；京东数据显示，当年 1 月以来，马面裙等汉服品类京东成交额同比增长已超 300%；在全国汉服主要生产销售基地之一的山东曹县，当年一季度马面裙仅网络销售额就近 9 亿元。这些数据直观地反映出年轻人对传统服饰文化的热爱，他们用实际行动表达着对传统文化的自信和认同。

除了传统服饰，非遗在其他领域也成为年轻人彰显文化认同的方式。在各类文化旅游中，年轻人热衷于打卡具有非遗特色的景点，如西安的大唐不夜城，这里不仅有热闹非凡的市井场景，还有精彩绝伦的非遗表演，如华阴老腔、提线木偶戏等。年轻人穿梭其中，仿佛穿越回了唐朝，亲身感受着千年古都的文化魅力。他们在社交媒体上分享自己的旅游经历和对非遗的感悟，吸引更多的人关注和了解这些宝贵的文化遗产，进一步增强了民族自豪感。

在文创领域，非遗元素也深受年轻人喜爱。河南博物院推出的 “仕女乐队” 手办盲盒，将传统的仕女形象与现代的手办文化相结合，造型精美，神态各异，一经推出便受到年轻人的热烈追捧，成为博物馆文创的爆款产品。还有故宫联名的彩妆、三星堆黄金面具造型的雪糕等，这些以历史文物和非遗技艺为底蕴的文创产品，品类愈发丰富，涵盖了年轻人衣食住行的各个方面，真正做到了 “无处不国风” 。这些文创产品不仅满足了年轻人的消费需求，更成为他们展示文化认同的独特方式，让他们在日常生活中就能感受到传统文化的魅力。

四、创新融合：当传统邂逅现代，擦出青春火花

在追求个性与时尚的今天，非遗也紧跟时代步伐，积极与现代设计、科技、时尚等领域跨界融合，开发出一系列符合年轻人审美和生活方式的产品与体验，让古老的非遗焕发出全新的活力，成功俘获了年轻人的心。

在现代设计领域，非遗元素的巧妙融入为产品增添了独特的文化韵味和艺术价值。比如，将传统的剪纸图案运用到家居装饰设计中，原本普通的抱枕、窗帘、地毯等，瞬间变得富有艺术感和文化气息；以苏绣技法绣制的时尚手袋，细腻的针法和精美的图案，使其成为时尚界的宠儿，备受年轻人追捧。这些融合了非遗元素的现代设计产品，既满足了年轻人对个性化、高品质生活的追求，又让他们在日常生活中感受到非遗的魅力。

科技的飞速发展，更为非遗的创新传承提供了强大的助力。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用，让年轻人能够身临其境地感受非遗的魅力。在一些博物馆和文化场馆，通过 VR 技术，年轻人可以仿佛穿越时空，亲眼目睹古代工匠制作非遗产品的全过程，感受传统工艺的精妙之处；AR 技术则为非遗展示带来了全新的互动体验，观众只需用手机扫描展品，就能看到生动的动画演示和详细的讲解，让非遗知识变得更加生动有趣、易于理解 。

还有数字艺术与非遗的结合，也为非遗的传播和发展开辟了新的道路。一些艺术家将传统非遗元素与数字艺术相结合，创作出了极具创意的数字作品，如数字绘画、动画、音乐等。这些作品在网络平台上广泛传播，吸引了大量年轻人的关注和喜爱。像一段将敦煌壁画与数字动画相结合的视频，以精美的画面和富有创意的表现形式，展现了敦煌文化的博大精深，在网络上迅速走红，播放量高达数百万次，让更多年轻人对敦煌文化产生了浓厚的兴趣。

在时尚领域，非遗与现代潮流的碰撞更是擦出了耀眼的火花。越来越多的时尚品牌开始将非遗元素融入服装设计中，推出了一系列具有传统文化特色的时尚单品。波司登在中法建交 60 周年时，于法国巴黎装饰艺术博物馆举办 “融” 概念秀，30 件套作品融合吉祥扣襻、织绣等非遗技艺，搭配天然纤维与古法染色技术，将东方美学与现代科技完美结合，其设计既保留东方文化韵味，又贴合现代审美，以环保面料和尖端科技诠释传统与现代的碰撞，展现中国品牌的文化自信与国际视野 。还有上海剪纸非遗代表性传承人石勤玲与时尚模特合作，将剪纸元素运用到时装设计中，打造出独具特色的剪纸华服。花鸟长裙雍容华贵、祥云云间精巧秀美、门间裙摆古朴清雅，这些传统纹样在时尚服饰元素的演绎下，焕发出新的生机与活力，相关短视频在网络上收获众多网友点赞 。

泡泡玛特携手 “90 后顶级剪纸艺术家” 陈粉丸，在新加坡举办特别活动，陈粉丸将中国传统剪纸与当代艺术结合，为 SPACE MOLLY 披上镂空纹样，在剪纸宇宙中，通过想像力展现剪纸取与舍的关系，释放独特艺术能量，赋予潮玩全新文化内涵，让传统非遗以一种新奇有趣的方式走进年轻人的生活 。这些将非遗与时尚、潮玩相结合的创新案例，不仅为非遗的传承和发展注入了新的活力，也让年轻人看到了非遗的无限可能，激发了他们对非遗的热爱和探索欲望。

五、年轻人助力非遗传承发展

年轻人对非遗的热爱，不仅仅停留在欣赏和消费层面，更体现在他们积极参与非遗传承与发展的实际行动中。越来越多的年轻人投身于非遗传承的事业，成为非遗保护和创新的新生力量，为非遗的未来发展注入了源源不断的活力。

在非遗传承人培养方面，许多年轻人毅然接过先辈手中的接力棒，努力学习和传承传统技艺。施达，这位来自云南鹤庆的 00 后绣郎，成为了鹤庆甸南白族刺绣的代表性传承人 。他自幼受到奶奶刺绣手艺的熏陶，对这门传统技艺产生了浓厚的兴趣。尽管在学习过程中遭遇了家人的反对和外界的质疑，但他凭借着对刺绣的热爱和执着，坚持了下来。为了提升自己的技艺，他走访了鹤庆的许多村子，向老人们请教传统的刺绣花样、配色和针法。如今，施达不仅自己熟练掌握了甸南白族刺绣的技艺，还积极收徒授艺，在学校成立了剪纸刺绣协会，教同学们学习刺绣和剪纸，让更多的年轻人了解和爱上这门传统技艺。

还有黑龙江大学历史文化旅游学院 2022 级本科生张钰涵，作为国家级非物质文化遗产孝义皮影第十代传承人，她以传承孝义皮影为己任，积极探索非遗传承的新路径 。她组建了跨学科、多领域人才的学生创业团队，创办了 “古影今声” 工作室，致力于非遗数字化传承。她带领团队深入山西、黑龙江两地开展实地调研，开发了 “灯影世界平台” 等软件，获计算机软件著作权 2 项，为孝义皮影的发展提供了技术支持。同时，她还将山西皮影与龙江地域特色相结合，设计原创性城市系列形象与剧目，融入现代科技元素，通过线上线下多种渠道推动孝义皮影文化出海，让这一古老的非遗项目焕发出新的生机与活力。

在非遗文创产品开发领域，年轻人同样展现出了非凡的创造力和商业头脑。张月芝，云浮市指月文化传播有限公司负责人，凭借对传统文化的热爱，踏上了非遗传承与创新的创业征程 。她创办了 “菩提树下非遗文化体验工作室”，组建了超 10 人的非遗讲师与助教团队，成功组织非遗活动超百场。在非遗文创产品研发方面，她带领团队精心设计制作了云浮特色竹编画，全套 6 幅，巧妙融合了云浮各县市区的特色地标和非遗元素，让云浮的非遗文化得以 “破圈” 传播，走进了更多人的视野。

在第五届中国国际消费品博览会上，众多年轻人的非遗文创产品备受瞩目。钧瓷技艺传承人、00 后青年任信光，虽然最初并不喜欢做钧瓷，但随着年龄的增长，他意识到传承钧瓷技艺是自己的责任。在消博会上，他向观众热情介绍钧瓷的制作工艺和独特魅力，其制作的钧瓷作品也吸引了众多消费者的关注 。绞胎瓷县级非遗传承人柴欢，大学学习的是体育新闻专业，但受父亲影响，毕业后选择传承绞胎瓷技艺。他所在的团队年轻人较多，他们将传统席编纹、羽毛纹融入茶器、首饰盒等设计，让古老的绞胎瓷焕发出时尚的气息，在消博会上一上午就卖出了十套定制茶具套装。

这些年轻人，他们用自己的方式，为非遗传承与发展贡献着力量。他们的努力，不仅让非遗在新时代得以传承和延续，更让非遗以全新的姿态走进了大众的生活，成为了人们生活中不可或缺的一部分。他们是非遗传承的希望之光，照亮了非遗未来发展的道路。

六、未来展望：非遗与年轻人的无限可能

展望未来，非遗与年轻人之间的紧密联系必将为传统文化的传承与发展开辟更为广阔的天地。随着社会的不断进步和科技的飞速发展，非遗在年轻人的推动下，有望在多个领域实现新的突破和跨越。

在文化传承方面，年轻人将成为非遗传承的中流砥柱。他们对非遗的热爱和执着，将促使更多的非遗项目得以延续和发展。越来越多的年轻人投身于非遗传承事业，不仅能够确保传统技艺的原汁原味得以保留，还能为其注入新的活力和创意。未来，我们有理由相信，会有更多像施达、张钰涵这样的年轻传承人涌现出来，他们将在各自擅长的领域发光发热，让非遗在新时代绽放出更加绚烂的光彩。同时，随着教育的普及和人们对传统文化重视程度的提高，非遗教育也将更加深入地走进校园，从娃娃抓起，培养更多对非遗有兴趣、有热情的后备人才，为非遗传承奠定坚实的基础。

在创新发展方面，非遗与现代科技、时尚、设计等领域的融合将不断深化。随着人工智能、虚拟现实、区块链等新技术的不断发展，非遗的创新形式将层出不穷。例如，利用人工智能技术对非遗作品进行数字化修复和保护，让珍贵的文化遗产得以永久保存；通过虚拟现实技术打造沉浸式的非遗体验空间，让观众仿佛置身于非遗的创作现场，亲身感受传统技艺的魅力；借助区块链技术实现非遗产品的溯源和认证，保障消费者的权益，同时也提升非遗产品的品牌价值。在时尚和设计领域，非遗元素将更加广泛地应用于各类产品中，从服装、饰品到家居用品、电子产品，都将融入非遗的独特设计和文化内涵，打造出具有中国特色的时尚品牌和设计风格，引领全球时尚潮流。

在文化交流方面，年轻人将成为传播非遗文化的使者。随着全球化的深入发展，文化交流日益频繁，非遗作为中华文化的瑰宝，将在国际舞台上扮演越来越重要的角色。年轻人凭借其对多元文化的包容和理解，以及熟练运用新媒体的能力，能够更加有效地向世界展示中国非遗的独特魅力。他们通过参加国际文化交流活动、在社交媒体上分享非遗故事、与国际友人合作开展非遗项目等方式，让世界更好地了解中国非遗，促进不同文化之间的交流与融合，提升中华文化的国际影响力。

非遗与年轻人的相遇，是一场传统与现代的完美邂逅，是一次文化传承与创新发展的伟大征程。年轻人对非遗的热爱，为非遗的传承与发展带来了新的机遇和希望；而非遗所蕴含的深厚文化内涵和独特魅力，也将滋养着年轻人的精神世界，让他们在传承和创新的道路上不断成长和进步。让我们共同期待，在年轻人的不懈努力下，非遗能够在新时代焕发出更加耀眼的光芒，成为连接过去、现在与未来的文化桥梁，为中华民族的伟大复兴贡献强大的精神力量。