看完《长安的荔枝》，感觉国产剧药丸

剧版《长安的荔枝》看了没？我看了四集，实在忍无可忍，看不下去了。

当李善德颤抖着捡起文书上脱落的“煎”字，面如死灰地意识到自己落入同僚陷阱时，原著读者期待的应是一个小人物在盛唐体制碾压下的绝望与挣扎。

剧版《长安的荔枝》呈现的，却是一个被强行改写命运的鳏夫李善德——他的妻子在剧集开篇便已病故，房子为治病变卖，曾经支撑他奋斗的家庭温情，被生生斩断。

这一刀不仅砍掉了原著中“我嫁的是你，又不是长安”的深情告白，更为他铺就了一条与岭南荔枝女阿僮暧昧互动的“新路”，甚至出现二人共饮“同心酒”的桥段。

当亲情被置换为潜在艳遇，李善德的精神内核已然面目全非。

将七万字的精悍短篇拉伸为三十五集长篇剧集，注水成为必然。

编剧引入岳云鹏饰演的郑平安这一原创角色，让他背负左相密令潜入岭南调查右相贪污，与李善德的荔枝任务形成双线并行。

初衷或是增添权谋张力，结果却是叙事的全面溃散：李善德研究荔枝保鲜与运输的主线被拦腰截断，取而代之的是郑平安在刺史府观看大半集斗鸡的荒诞戏码。

当观众苦等八集仍未见到荔枝启程长安，而原著中紧凑的十一天极限任务在剧中步履蹒跚时，戏剧的紧迫感早已被拖沓的枝节消磨殆尽。

剧中视觉呈现的争议不亚于剧本。

导演曹盾以“感受岭南炎热”为由，采用高强度打光，画面亮如浴霸直射，被观众讥讽为“烈日灼心”。

历史氛围在过曝的光线下蒸发殆尽，取而代之的是刺目的棚拍感。

更令人愕然的是，为压缩成本，制作方竟以杨梅树冒充荔枝树。

当一部以“荔枝”为名的剧作在核心意象上敷衍至此，其诚意何存？

剧集最大的背叛在于内核的变质。

马伯庸原著以一颗荔枝剖开盛世血肉：贵妃的舌尖贪欲引发底层浩劫，小吏李善德在官僚绞肉机中的搏命运输，最终照见的是帝国系统性腐烂与“一骑红尘万骨枯”的悲鸣。

而剧版却将之降格为一场插科打诨的闹剧。雷佳音与岳云鹏被包装成“互怼CP”，李善德的悲壮求生与郑平安的油滑求生碰撞出密集笑料。

当岳云鹏饰演的郑平安在树上偷吃荔枝逃避查案，或装结巴蒙混反派时，黑色幽默确实存在，但代价是原著中那刺痛现实的锐利——对权力任性的批判、对民生疾苦的凝视——被喜剧糖衣层层包裹，最终消解为无害的“职场生存指南”。

当荔枝运输的生死时速沦为权谋儿戏的背景板，当盛世荒谬被稀释为打工人KPI的浅喻——剧版已然将原著那把刺向历史脓疮的匕首，换成了一把搔痒的塑料玩具。

剧终时，原著中的李善德在岭南山坡种下荔枝树，远眺烽烟中的长安。

他的流放是肉体放逐，却是精神救赎。

而剧版《长安的荔枝》如同被催熟的果实，看似饱满艳丽，内里却空洞无味。

当资本与改编的合力将一颗文学荔枝榨成三十五集糖水，盛世的深沉回响，终究淹没在廉价的笑声与过曝的光影里。

有人评论马伯庸的小说“好比做菜，各种工具、刀工、手法，神乎其神，最后弄出一盘拍黄瓜”。风起陇西，显微镜下的大明、长安十二时辰，都是这种垃圾，无一例外。

剧版已经烂了，希望大鹏的电影版能挺住。