翟玉林: 从方军先生书法作品谈“二次创作” 的情感转译艺术重构

——从方军先生书法作品谈“二次创作”的情感转译与艺术重构
文/翟玉林
在当代书法艺术的演进中，方军先生提出的“二次创作”理念突破了传统书写的临摹范式，以“情感转译”与“艺术重构”为双轴，构建了一套将文字精神转化为笔墨语言的创作体系。

“笔端凝新意，墨韵活龙蛇”的意象，恰如其分地诠释了这种创作观——
既非对文字的机械复制，亦非脱离传统的肆意挥洒，而是通过情感媒介，让传统法度在当代语境中完成艺术基因的重组与激活。

一、情感转译：文字意境到笔墨语言的跨维度转化
方军先生的二次创作理论核心，在于将书法视为“情感转译”的媒介——
即创作者需以心灵为转换器，将文字背后的情感密码解译为具有视觉张力的笔墨符号。

苏轼《念奴娇・赤壁怀古》/方军 书

以其书写苏轼《念奴娇・赤壁怀古》为例，“大江东去”的壮阔意境并非被简单转化为“粗笔重墨”的形式符号，而是经历了三重转译过程：
意境解码：深入解析“浪淘尽千古风流人物”的时空哲思，把握苏轼词中“宇宙意识与英雄情怀”的情感基调；
情感具身：将这种雄浑情感转化为身体记忆，运笔时模拟江涛奔涌的节奏感，笔锋提按间暗含“起承转合”的韵律起伏；
笔墨编码：以“涨墨法”表现江水的氤氲浩渺，用“折钗股”笔法勾勒“乱石穿空”的刚劲，使墨色浓淡成为情感浓度的视觉映射。
这种转译绝非线性对应，而是如“活龙蛇”般充满变数。

张旭《桃花溪》/方军 书

当他书写张旭《桃花溪》时，情感转译呈现出另一种路径：
将“隐隐飞桥隔野烟”的朦胧意境转化为“蝉翼拓”式的淡墨技法，以笔尖轻擦纸面模拟野烟浮动，用“屋漏痕”笔法表现溪水的蜿蜒曲折——
此时，笔墨成为可触摸的情感肌理，实现了“文字意境→情感体验→笔墨语言”的跨维度转译。

二、艺术重构：传统法度与当代审美的基因重组
方军先生的“艺术重构”理念，并非对传统的颠覆，而是如生物基因重组般，从经典法帖中提取“活性因子”，与当代审美需求进行创造性嫁接。这种重构体现在三个层面：
（一）技法基因的当代激活
他临摹《勤礼碑》时，并非机械复制颜体的“险劲”，而是提炼其“筋骨”基因，融入行草创作。
如为中南海怀仁堂创作《沁园春・雪》时，以颜体行书为骨，却在行笔间注入“毛锥破纸”的当代书写张力，使“数风流人物”的笔画收束处呈现“飞白”效果，恰似雪粒击打纸面的质感——这是将唐代楷书的“静态严谨”重构为“动态韵律”的典型案例。

《沁园春・雪》/方军 书

（二）文化符号的语义转换
在为航天英雄创作《横绝九霄》时，他将传统“九霄”意象拆解为视觉符号：
“横”字取法《石门颂》的开张之势，笔画如火箭喷射般向右上方斜切；
“绝”字以狂草破笔写就，墨韵飞白模拟航天器穿越大气层的灼烧轨迹。
这种重构使古典诗词中的“九霄”概念，转化为具有科技感的视觉叙事，完成了文化符号的现代语义转换。

夕阳无限好/方军 书

（三）创作范式的多维杂交
方军先生历时15年的全国巡回展，本质上是对“展厅书法”范式的重构——
他将传统手卷的“线性阅读”与当代装置的“空间叙事”结合，如在巢湖二中艺术馆展出的《巢湖美》系列，以扇形屏风陈列诗词书法，屏风间以巢湖石点缀，使书法成为“可游可居”的文化场域。
这种多维杂交的创作范式，打破了“白纸黑字”的单一创作维度。

峰峦林壑/方军 书

散兵楚歌岭/方军 书

三、二次创作作为文化转译的当代样本
在“传统活化”成为文化命题的当下，方军先生的二次创作实践提供了极具启示性的样本：
当书法沦为“文字复印机”或“形式游戏”时，唯有通过情感转译与艺术重构，才能让笔墨成为连接古今的精神血管。
从理论维度看，其创作理念暗合伽达默尔“视域融合”理论——
书法家在解读经典文本时，自身的“当代视域”与文本的“历史视域”交融，形成新的理解视域。
如他书写“大江东去”时，既非苏轼的宋代视域，亦非纯然的当代视角，而是两者融合后产生的“第三空间”，这正是二次创作的哲学本质。
从实践维度看，其被人民大会堂收藏的《沁园春・雪》堪称典范：在恪守“字势向右上倾斜”的传统章法同时，将“原驰蜡象”的笔画弧度加大，使静态的楷书结构产生“奔腾”的动势——
这种重构不是对传统的背离，而是用当代审美眼光，让毛泽东诗词的豪迈气魄在笔墨中获得更具冲击力的视觉表达。

西风烈/方军 书

结语：让笔墨成为会呼吸的文化生命体
方军先生以“笔端凝新意，墨韵活龙蛇”的创作实践证明：
书法的二次创作本质上是一场文化基因的创造性转化。
当我们看到他笔下“桃花流水”的墨韵中渗出唐人诗意，“横绝九霄”的线条里奔涌着当代精神时，不得不思考：
在数字复制泛滥的时代，书法的价值或许正在于这种“情感转译”与“艺术重构”的能力——

山不在高/方军 书

它让笔墨不再是僵死的符号，而成为会呼吸、能生长的文化生命体。
这种创作观所蕴含的智慧，不仅属于书法艺术，更指向所有传统文化在当代的生存之道：
唯有以心灵为砚，以情感为墨，在不断的转译与重构中，才能让传统真正“活”在当下。
（作者系中国水墨艺术研究院特聘艺术评论家）

鸿业远图/方军 书

建国英雄业/方军 书

寺古泉清/方军 书

附：方军：浅议书法的二次创作

书法艺术犹如一座巍峨的高山，既需扎根于深厚的传统土壤，遵循严谨的法度规范，更要在传承中破土而出，绽放创新的光芒，彰显独特的个性魅力。在这门艺术中，情感的介入恰似灵魂的注入，是连接笔墨与文字的桥梁，赋予作品鲜活的生命力。
书写不同的诗词文字，实则是与古人跨越时空的心灵对话，每一次提笔都需调动与之契合的情感。以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这般豪迈壮阔的词句，唯有先深入解读其雄浑意境，方能在书写时调动激昂澎湃的情绪。运笔之际，需如浪涛奔涌，跌宕起伏，墨色沉稳凝重，让每一笔都饱含磅礴气势，使书法线条与诗词的豪迈气韵水乳交融，将那份穿越千年的英雄气概，淋漓尽致地展现在纸墨之间。
而面对唐代诗人张旭的《桃花溪》，又需转换心境。“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”短短四句，勾勒出一幅清幽隐逸的山水画卷，字里行间流淌着超脱尘世的宁静与婉约。此时书写，需摒弃豪迈之态，以精妙、婉约的笔法，勾勒出小桥流水的柔美意境。行笔间，力求清净雅致，赋予作品浓郁的文人气息，让观者仿佛置身于桃花纷飞、溪水潺潺的世外桃源，感受那份静谧与悠然。如此，方能实现书法创作与文字内容的完美契合，达到相得益彰的艺术境界。
这种将文字内涵转化为笔墨语言的过程，便是书法的二次创作。它绝非简单的文字抄写，而是书法家以情感为纽带，对文字进行的艺术再加工。若仅仅停留在机械的抄写层面，缺失对文字的深度理解与艺术升华，即便字迹工整，也不过是文字的搬运工，难以触及书法艺术的核心。唯有通过二次创作，将个人的艺术理解、情感体悟融入笔墨之中，让传统法度与创新思维相互激荡，方能创作出真正具有艺术价值的书法作品。

编辑：海潮

文稿校对：墨子

图片：兰子