景德镇就像活着的工艺实验室，千年窑火被带到上海

上周，第12届“设计上海”在上海世博展览馆收官落幕，来自30多个国家及地区的600多个品牌带来最新力作，共同呈现全球设计产业的创新与流变。

在国际大牌云集的一号馆，经典设计与现代潮流不断碰撞，以场景化体验引领设计美学。专注于20世纪欧洲中古设计的法国品牌Galerie Monokeros带来独特的陶艺雕塑座灯，柔和的灯光仿佛穿透岁月；丹麦家居品牌GUBI发布Pacha云朵椅与甲壳虫系列座椅，将趣味艺术融入生活。来自中国的先锋品牌U+、WHYGARDEN、融舍PRECIOUS HOME等则聚焦对现代家居趋势的最新解读。

今年，四大板块迎来近千件新品首发，家具与灯具设计、厨卫及整装设计两大展区人气不减，生活方式与配饰设计展区明显扩容，吸引更多大众目光。从香氛、餐具到地毯、墙纸及艺术品，各类风格化的产品齐聚一堂，勾勒出一个个关于生活空间的灵感画面。

除了核心的四大展区，TALENTS、neooold新开物等七个特别策划，同步打造了一系列独特的设计体验。比如，Beyond Craft Japan展示从传统工艺到现代设计的日本美学新视角，Materials First邀请大家触摸、发现设计背后的材料故事；Collectible Design & Art则联动设计与艺术，探讨“设计可收藏”的潜能。

以景德镇为起点

大约10年前，除了“瓷都”的标签，景德镇是一个没什么存在感的小城市，如今它再度“翻红”——带着流量与商机一同涌入，冲刷出一个全新的工艺之都。艺术家、手工艺爱好者、设计师们开启“景漂”，尽可能地靠近创作产地，年轻人则将这里视为文旅甚至短居的热门目的地。

“景德镇就像一座活的工艺实验室——窑火燃烧千年，却依然为新的探索留有氧气。”80后设计师冉祥飞在“设计上海”策划了一个特别板块“Made in JDZ”，他邀请20多个发端于景德镇或扎根于此的品牌、工作室，用年轻的创意与手工艺碰撞，产生新的花火。

ciireals“口感丰富”的手工花盆保留了许多手工制作的痕迹，每个盆器似乎都有自己的个性，比如用特制泥料可以呈现麦粉烘焙后的酥脆质感。百沸将耐热技术运用到煮水陶壶上，解决了市面上同类产品普遍存在的不耐干烧、易渗漏等痛点，造型简约而当代。若有光是冉祥飞联合创立的玲珑瓷品牌，这种工艺需要先在瓷土胎体上镂空，再用玲珑釉将镂空的洞填平后烧制而成。

“我们需要一些不一样的东西。它一定是原创的，然后跟工艺相关，但不仅仅只是陶瓷，而是一个丰富的、多元的、自由的景德镇。”冉祥飞告诉第一财经，身处制造业的前沿，景德镇也在适应细分化的市场需求。比如“循”是一个成立才1年多的再生陶瓷品牌，它将废瓷转化为新的环保原料，投入日用瓷、花盆、卫浴产品的生产中。“可再生资源结合3D打印，是景德镇目前特别新的赛道”，他说道。

正如Ciireals的主理人所说，“2016年第一次来到景德镇时，发现这个城市就像一个巨大的美术用品店，充满着各种想象。”“景漂”的十来年，冉祥飞看到了有人探索工业金属材料和陶瓷的结合，也有人偏要在这“瓷都”做金工、制大漆。“这些探索也许不成熟，但正因如此才更显珍贵。工艺需要这样的实验精神，也需要被更多人看见和讨论”。

在冉祥飞看来，景德镇就像一个乌托邦，地方小但国际化，一群志趣相投的外来客留了下来，相互之间很容易形成合作。“这是其他城市所无法比拟的，延伸出了很大的优势，所以景德镇不是我们的终点，而是起点”。他表示，未来将推动“Made in JDZ”项目出海，用设计赋能中国手工艺的发声。

让设计融入日常

相比专业性更强的三个板块，生活方式与配饰设计展区一如既往聚集着最多的人流。

在Beyond Craft Japan，工业零件造型的塑料耳饰、金属感的大号项圈、轻便的简约包袋……日本时尚设计师品牌acrylic的展台人气高涨。和金、银为主的配饰设计不同，创始人坂雅子总是从寻常的工业材料中获取灵感，她的作品以耐用的材料为主角，追求普通而具有功能性的设计。

坂雅子的丈夫是2014年普利兹克建筑奖得主坂茂，这位日本建筑师以大胆采用廉价、可循环使用的材料闻名，夫妇俩都以自己的方式回应着社会责任，试图用设计突破材料限制。据介绍，这是acrylic在中国最大规模的一次pop-up展示，与茑屋书店合作销售。

今年组团探索商机的不止日本，泰国、西班牙等都带来了令人眼前一亮的创意作品。“FRONT 100泰国新锐设计展”集结23位泰国新生代设计师作品，展现泰国当代设计风貌，其中既有HAS Design and Research、PHTAA Living Design等建筑工作室，也涵盖Rubber Killer、Phannapast Universe这样的生活方式品牌。

泰国设计师善于与本土材质结合，营造出独一无二的创意理念，现在他们也期待与中国文化共鸣，更好地与产业结合。Looklen Architects注意到了上海浓厚的咖啡文化，工作室创始人Nuttapol Techopitch向第一财经记者介绍了位于曼谷近郊Samut Songkhram的一处滨水咖啡馆。受泰国传统房屋“Taithun”启发，这个圆形剧场式空间与周边的花园和绿地融为一体。在Nuttapol Techopitch看来，泰国设计总有“平凡之中的不平凡”，而泰国建筑对环境的尊重与互动，有望在中国复制经验。

纵观展场，本土品牌则植根传统文化，以现代设计语言演绎国潮美学。2021年创立的龙心带来两大装置作品《乾龙吐咰Ⅰ》《乾龙吐咰Ⅱ》，该系列作品以6000年前红山文化“中华第一龙”C形玉龙为原型。其中，已被整体收藏的《乾龙吐咰Ⅰ》为借展回归，《乾龙吐咰Ⅱ》则有160余片龙鳞，每一片由设计师手绘而成，结合现场互动装置，观众可以找到与自己呼应的“龙鳞”，该装置会随龙鳞被收藏而持续更新。

值得注意的是，展会还同期发布《城市设计指南2025》，带领观众领略城市生活中无处不在的设计之美。在“设计上海”展会总监谭卓看来，从风格独特的独立买手店、设计展厅到氛围各异的餐厅与咖啡馆，“在经历城市快速更新与生活方式不断演进之后，设计正以前所未有的方式融入我们的日常”。