都说00后整顿职场很有效，这节目里有一批超强00后

说唱圈真的要变天了！

谁能想到，8年前以黑马之姿干掉“钢铁麦克老英雄”的李大奔，重回“新说唱”，会被新生代笑话“跳的比唱的好”。

谁能想到，7年前一首《星球坠落》刷屏全网的李佳隆，在火力全开后，只得到一句“还可以，能和我六四开”的评价。

谁能想到，6年前“新说唱”上逼着京圈老炮孙旭“把你的链子让出来”的黄旭，到了这一届，被一群00后小孩追着打？

“有些人不知道来干嘛！”“Yamy的flow比我的早餐煎饼还碎！”“我们的出现就是来把旧风格的产物推翻掉！”

过去类似的节目请“黄金大魔王”，都是虐菜来的，而到了今年的《新说唱2025》，却是来接受“拷打”的。

面对节目组精心邀请的，那些成名已久的前辈，初出茅庐的新人们不仅没有惧色，反而出言不逊，隔空Diss。说到底，不服气！

“不气盛那叫说唱歌手吗”，于是台下都是跃跃欲试，一副要乱拳打死老师傅的做派。“是龙得盘着，是虎得卧着。”

看了第一期的《新说唱2025》，可谓9年老IP开出新花，狠货太多：

除了正面挑战黄金大魔王，明星制作人、选手，乃至于整个节目的玩法，统统“大换血”。

节目整体看下来，没有一个尿点，反倒是一个接一个的冲突、反转迭起，看得我让肾上腺素呛到了好几回。

可知“哈圈洗牌，新人上场”不再是一句空话，而成了刀光剑影的现实。

1

00后上场，这届导师又“嫩”又“新”

说唱节目里，一般都得找“老江湖”坐镇，老炮精通业务，熟稔世故，摆到明星制作人的位置，没人不服。

但《新说唱2025》颇有点反骨，偏要打出一套史上最“嫩”明星制作人——

黄子韬、万妮达Vinida Weng＆时代少年团严浩翔、TizzyT谢锐韬＆Capper张砚拙。

严浩翔是2004年的，Capper是2000年的，年龄最大的黄子韬和TizzyT，也不过32岁。

仔细玩味这个平均年龄创下新低的阵容，你会发现其意义远不止于“年轻化”，而节目组启用这个阵容，也绝非简单的流量密码：

这群不同风格，不同来路，同时各自鲜明且互补的视角，主动推动着这场新旧交替的变革。

举个例子，严浩翔作为“全网最年轻制作人”，天然带着对新鲜感、独特性、青年文化风向的敏锐嗅觉。而万妮达的特点同样鲜明，她最大的标签就是在扎实的音乐内核支撑的同时，拒绝流水线，希望搞出点让人耳目一新的动静。

所以看他们二位选出来的选手：陈一豪拥有市场热感和抓耳朵的旋律，马赫的歌词思辨且情绪感染力一流，他们都是这套“双核标准”的完美体现。

TizzyT和Capper，都有从选手到导师的逆袭经历，对舞台的“饥饿感”感同身受。在保证专业门槛的同时，可以精准识别那些既有实力、又有强烈表达欲和成长潜力的“明日之星”。

所以他们会挑选KIV、泰格西等选手，他们看中的不仅仅是当下的表现，更是那份能搅动未来的“冲劲”。

黄子韬的标准比较“分裂”，但核心只有一个—— “听感爽！台风炸！” ——看似直接，实则锚定了当下综艺舞台和大众传播的核心竞争力。

看看他选的人：比如第一个出场就拿到链子的Young13DBABY chill到飞起；比如那个变化flow的同时还有空“挑逗”导师的赖煜哲。

可以看出，黄子韬强调的是表演的完整性和视觉冲击力，这正是让说唱从地下走向更广阔舞台、吸引新观众的关键要素。

三组明星制作人看似“口味分裂”，实则在“洗牌”目标下形成了奇妙的协同效应：

严浩翔和万妮达负责挖掘“独特性”和“未来感”，TizzyT和Capper负责鉴定“实力”和“态度”，黄子韬则把关“舞台表现力”和“大众吸引力”。

今年全新的明星制作人，共同塑造着一个更包容、更多元的哈圈新生态，这也意味着为“新人上场”铺平了道路。而放眼今年的《新说唱》选手池，堪称一场彻底洗牌的“新血盛宴”！

2

真·全新势力

可能有人会觉得，音乐竞技的比赛年年有，这个圈子人才就这么多，今年比、年年比，好苗子早就发掘一空，怎么可能还有遗珠等到现在。

我只能说，这个情况对说唱不适用，真的就哈圈代有才人出。大量新鲜血液带着前所未见的背景、地域烙印和音乐野心杀入战场，构成了本季最生猛多元的“新哈圈图鉴”：

聊几个印象深刻的选手：

翁杰，被万妮达&严浩翔点名力荐的“地域怪才”，魔性的闽南口音绝对洗脑。他几乎只用一个punchline，就让全场记住了他：

“我rap的时候灵魂被彩蝶包裹，我不rap的时候，rapper们买鞋找我。”

Vansdaddy以及前面说到的马赫，都有着极强的文学气质：

不同的是马赫的歌词遣词造句的技巧很有意思，而且信息量极大，听他的歌有一种醍醐灌顶的酣畅感觉。

Vansdaddy的文字看似土里土气，但是主题实则严肃，很多叙事都能读出身份认同的焦虑和寻找精神原乡的急切，这恰恰是华语乐坛的稀缺品。

毕竟，他那首《文城》的歌词，可是余华都亲自点过赞的。

新面孔的选手固然是强，不过不要小瞧“回锅肉”，这一届还敢来的，都是有冠军相的。举两个例子。

Shark米尔艾力，去年在这个舞台上杀疯了的六边形战士，将民族传统音乐元素无缝嫁接进旋律说唱，hook部分具有极强的记忆点和西域风情。

刘炫廷，前面那些选手说要干黄旭，可能多少都有点托大的嫌疑，但这位真的在《中国说唱巅峰对决》里赢过黄旭的技术流老将。

而且有意思的事，此次归来，他的阿卡贝拉完全是一场颠覆，放弃复杂炫技，转向更具氛围感和情绪张力的作品，试图证明“回锅”也可以是音乐人格的涅槃重生。

还有Rapeter，虽非首次露面，但今年携“热单制造机”体质强势回归。

这个舞台上很少有选手能像他这样，玩技术能被技术流认可，拼流量也能压制一众网红热单，说句不客气的话，他来了，代表的不是重复，而是市场吸引力的“新生代认证”。

所以说，“新血上位”绝非易事！今年赛制是地狱级试炼场。

3

赛制核爆点

地狱级的说法会不会有点夸张？不妨来看看今年几个显著的改变：

海选即遇“黄金大魔王”降维打击。新人尚未暖嗓，先被白景屹、黄旭、派克特等大BOSS当场划入“青铜/白银”阵营，心理碾压从第一秒开始。

如何划分？说唱技术，人气实力，商业价值，Hip-Hop精神都是标准。

“白银”阵营代表被初步认可的“潜力股”，但也背负着“必须证明大魔王眼光”的沉重期待；“青铜”阵营意味着被判定为“尚需证明”或“风险较高”，资源差距带来的生存焦虑被无限放大。

赤裸裸的“下马威”！心理碾压，从宣判一刻便已开始。

这还不算完，当这帮“黄金大魔王”刚出场就狠狠秀了你一脸的时候，这套由OG主宰的的生存游戏，才真正显露出可怕之处。

看看派克特演的那首《Hero》:冒着白烟的油漆桶，废弃的汽车残骸，一手持麦，一步跨上车顶。经典的老学校唱出穷街陋巷中的叛逆，尘埃与愤怒。

看看Melo演的那首《Run》：伴奏“蒸”得行，复古味道直窜天灵盖。而其标志性的复杂押韵技巧、高密度Flow编排及方言驾驭能力无懈可击。

看看李佳隆演的《GUOXIA过下》，可能是目前为止最high的现场之一，借现场选手的话来说，“杀穿了，断层式领先，完全就是冠军级别。”

虽然这些黄金大魔王一个赛一个的牛，但是下面的选手却一个比一个狂。

光有放狠话的自信还不够，接下来选手需要经过重重考验：

Call Out环节“链子在手也不稳”：从下期预告可以看到，即使从明星制作人处拿到晋级链，还要随时面对未晋级选手的 “链子争夺战”，弱者瞬间被狙，生存压力陡增。

终极目标：想洗牌？必须干翻大魔王！节目核心规则清晰残酷，新人唯有在后续赛段正面对决并击败黄金大魔王，才能真正实现“以下犯上”，完成“哈圈洗牌”的使命。

客观说来，洗牌确实是更加困难了，新人若准备不足或选错对手，极易遭遇“毁灭性打击”。

这哪还是“挑战”，明明是一场为新人王座铺设的“血色试炼”。

但个中意义也是非凡的。

说唱是年轻人的艺术，要的就是这股子嚣张劲儿，若能在正面对决中击败某位大魔王，不仅意味着晋级，更将获得海量曝光、OG的尊重、以及“以下克上”的传奇标签。

逼出极限，定义未来。这大概是新人实现“洗牌”最具含金量的方式，比战胜同辈更能证明其“新王”资格。

因此，“洗牌”从未如此困难，但也从未如此真实且充满可能。

其实，哈圈洗牌的过程，何尝不是“新说唱”IP自我造血的过程。

九年长跑，这个IP走到关键转折点。当很多同类节目还在复制传统模式，它选择拿自己“开刀”：最年轻制作人、最强势魔王阵、最野性新老对抗。

这不是温和改良，而是突破重建！

1. 洗牌的意义绝不仅仅在于新老交替，更在于让中文说唱的牌局变得更大，让更多追梦者的声音被世界聆听。

新生代能否用更新潮的旋律、更扎心的歌词、更个性的表达，从OG手中夺过权杖？黄金大魔王是会守住荣光，还是成为新王登基的垫脚石？洗牌时刻，谁将主宰哈圈新纪元？

更重要的是，从这场“哈圈权力游戏” 中，每一个观众都将见证华语说唱新力量、新表达、新潮流的诞生。