OK! 报道 | 专访蒋友柏：我想保持艺术的纯粹感

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侨福当代美术馆的展厅里，蒋友柏的《云深不知处》静静悬于墙面。龙凤乘云嬉戏的意象被工业漆赋予金属般的冷冽光泽，传统水墨的氤氲气韵与抽象表现主义的狂放笔触在画布上激烈碰撞。策展人邵亦杨用 "诗意的栖居" 定义这场展览，而站在作品前的蒋友柏，更像一位在古今中西的文化裂隙中播撒种子的行者——那些关于人性、孤独与文化Identity 的种子，在他独特的艺术语法里长成了跨越时空的视觉史诗。

艺术家蒋友柏肖像

栖居于诗意之中

在蒋友柏的艺术世界里，这种澄明存在于油漆流淌的偶然中，存在于动物眼眸的坦诚中，存在于文化符号的碰撞中。当我们困在算法编织的牢笼里，他用双手为我们推开一扇窗——窗外是《云的重量》里"轻若云朵却重如山岳"的爱，是《兴龙》积蓄的原始力量，是《探索自己》中"学会放手"的豁达。这位在钢筋森林里寻找蝴蝶翅膀的艺术家，用跨文化的缝合术、材料的炼金术、人性的解剖术，为当代人打造了一座精神的桃花源。或许正如他在访谈中所说："艺术无法改变世界，但能让我们在破碎中看见完整，在冰冷中触摸温度。" 而这，正是他以孤独为笔，在文化裂隙中写下的最动人的诗行。

蒋友柏“诗意的栖居”个展海报
图中作品《墨中金》2024画布，复合媒材130 X 70 cm

走进展厅，蒋友柏的一幅幅画作在安静与黑暗的环境中展现出独有的光泽。主视觉画作《墨中金》，流动的油彩在灯光下呈现出岩层般的肌理，游龙的轮廓在断层间若隐若现。《一起飞》中，完整的山水被分割为两半，金属材质的断裂处闪烁着冷光，却在蓝色渐变的天空中遥相呼应。《靠近我的太阳》中，工业漆的冷峻与金漆的矜特碰撞出奇异的温暖感，如同将青铜器的狞厉之美溶解在现代性的溶剂里。这种与不同材料共舞的创作方式，是蒋友柏在传统国画与当代艺术中寻找的巧妙解法。很多时候，他的创作完全自由，“看心情看天气”，他会直接用双手在画布上滴淋泼洒，看着油漆在帆布上形成冰裂纹理，如同观察一场自然发生的地质运动。他也自在地接受很多意外和偶然，并任由它们融入创作，”有时候一开始油漆就跟我‘闹脾气’，我也没办法，有时候到最后它要变成另外一个东西，我也没办法，就接受这些偶然，然后把这些偶然变成是某种‘不完美的完美’“。

《找自己的路》2024 画布，复合媒材131 X 80 cm

多年前，还在做设计师时候的他，接触到不少让他觉得有趣的材料，后来他都有在作品里用到。“我选油漆，它不是当代的材料，但是它会随着时间而进步和变化，表达了我生命中设计的这个部分，也表达了我对于工业新材料的一些理解。另外一个重要的点，我选它是因为它是一个非常没有容忍性的材料，我觉得这种起笔无悔才是我在追求的东西。”

《云的想像》2024 画布 复合媒材100X80cm

万物有灵

"我讨厌人，因为动物比人更诚实。" 在访谈中，蒋友柏的直言不讳地说道。他笔下的动物王国，是人类社会的镜像迷宫：《五彩的黑》中隐身黑暗的猛虎，是现代人自我认同困境的隐喻；《易水寒》里走进风暴的神牛，分明是荆轲般的悲壮灵魂；就连《云的想象》中灵动的狡兔，也有着 "心比天高" 的倔强眼神。这些生灵的眼眸里，凝结着人类共有的忧郁、困惑与渴望。

蒋友柏对动物的偏爱，源于对 "万物有灵" 的信仰。在他看来，当人类用复杂的语言粉饰欲望时，动物的本能反应反而更接近真实："狮子不会伪装温柔，兔子为生存也会露出尖牙，这种直接性正是人性缺失的。" 他在《探索自己》长卷中排列迁徙的动物，长颈鹿说 "生活就是学会放手"，企鹅宣称 "我不会飞，但我相信自己可以"，这些拟人化的独白，实则是现代人的精神自白。二十四节气的时空节点贯穿画面，让自然流转与生命蜕变形成互文，仿佛在提醒观者：在算法操控的时代，我们更需要向自然学习诚实生长的智慧。

蒋友柏身着《BE AN ARTIST》系列印有D-Dragon的上衣，前方是其与Smile Republic合作的鞋及《兔满地》系列艺术衍生品

诚实的自我投射

"我的作品是生活日记，也是自我疗愈的过程。"蒋友柏将创作视为灵魂的切片手术。父亲临终的"不忘本"、母亲的规矩、商海沉浮的淬炼，都化作画布上的斑驳肌理。他拒绝为作品赋予宏大叙事，却会用细腻的笔触记录下"小世界的诚实"，这反而比任何概念化创作都更具打动人心的力量。

蒋友柏身着《BE AN ARTIST》系列印有D-Dragon的上衣

这种诚实，也体现在他对艺术纯粹性的坚守。在他看来，作品是艺术家的灵魂碎片，而艺术自有生命力，“在我完成的那一刻，作品就属于观者。当艺术为其注入生命力，种下种子，如何绽放，已经不是艺术家能掌控的。似留白、类气韵，这是我希望这次有留下来的序数。”他坚决反对将作品简单复制为周边商品，但他愿意与设计师合作创作"艺术衍生品"，作为其为艺术生命的延伸："不是把画印在 T 恤上，而是将概念转化为新的生命形态。就像《龙十字》系列，每一件T恤都承载着不同的时间记忆。" 在商业与艺术的边界，他选择，始终保持纯粹。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

蒋友柏

艺术家、设计师

OK!:您在创作的当下，是一种怎样的情绪或思考？

蒋友柏：创作的时候，我基本上没有用过‘脑’，我一直在放弃“思考”这件事情，原因很简单，因为我的脑会有各种不同的思想，各种不同的资讯，比如出现一些“我想要什么”，而“我想”跟我的心是没关系的，我想它是美的，我想它是时尚的，可能要打一点蓝色，加一点红色，但这个就不是艺术，因为它的纯粹性不够，所以我这10年来是学着去放弃“用脑思考”，反而是让我的身体跟这个画自然去产生一些东西，它会慢慢地告诉我它想成为什么。

蒋友柏在作品前留影

OK!:为什么您说，当作品完成时，您不太愿意再解释它？

蒋友柏：因为它就是属于每一个人的独特感，而这个独特性就是艺术最有趣的地方。你对我的作品已经有你的看法，你又要从我这里听到一个我认同或者不认同的看法，我觉得这件事情其实是没有必要的。艺术它不是生活的必需品，但它的存在，唤起了每一个人本身的独特性，不管是情绪上、情感上，还是价值上的，那就让大家自由去理解。

蒋友柏身后作品
左：《云的重量》2025 画布·复合媒材130*54cm
右：《发光的时刻》2025 画布·复合媒材 130*54cm

OK!:除了绘画、雕塑、影像，未来您的创作也有可能会有其他的形式？

蒋友柏：我还真的不知道，但是绝对不会限于现在的方式。

策划／Kell Xu
撰文 & 采访／毕慧玲
平面摄影／刘欧文
场地鸣谢／侨福当代美术馆·北京
设计／马峥