致那些歪歪扭扭的太阳，这场展览折射成都文化艺术包容力

在全国的文化艺术版图中，成都显然是最具活力的城市之一。从如火如荼的2025成都·欧洲文化季这样国际性的文化交流活动，到国内首个由美术馆策划发起的嘻哈文化展，成都在文化创意领域频频展现出高度的多元性与包容性。

6月6日，中外艺术学者当下研讨交流会·西南艺术家公益联展——“致那些歪歪扭扭的太阳”在一良画廊（成都）拉开帷幕。本次展览由罗德岛设计学院中国学生学者联合会、伦敦艺术大学中国学生学者联合会主办，色格艺术承办，展期将持续至6月19日。

图片来源：每经记者 谢陶 摄

“我们希望本次学术研讨与交流不仅仅只聚焦到学术领域，而是更能够切实地产生社会影响，特别是在支持中国边远山区儿童艺术教育方面贡献一份力量。因此我们在成都发起这场‘西南艺术家公益联展’，以此呼吁社会关注边缘地区艺术教育的现状与价值，”展览执行总监、色格艺术（CIRCA ART）创始人吴雨晓在接受《每日经济新闻》记者采访时表示。

“致那些歪歪扭扭的太阳”——这不仅仅是本次展览的名字，更是策展组对每一位山区小朋友的一句温柔“告白”。“我们想告诉每一个‘画太阳’的人：重要的从来不是画得有多好，而是那些线条里藏着的，未经修饰的对世界的爱。某种程度上，这些作品是山区孩子们对世界的想象，也是艺术教育平等化的动人见证，”吴雨晓说。

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本次展览将视角聚焦在来自云南洱源县炼铁乡新庄中心完小的小朋友们身上。项目组通过对小朋友作品的收集（不仅仅是纸面上的绘画，也包括地板上率性的涂鸦、墙上天马行空的想象和桌上歪歪扭扭的笔触），邀请艺术家们对小朋友们的作品进行“重新诠释”或“适当”改编，以这样的形式将孩⼦们的画作与对美好世界的憧憬转化为玩具、 家具、 雕塑、 纺织品等有形物品。

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在本次展览学术指导赵欢看来，“审美是所有法则的起点，是底线的洼地，没有美育所有东西都会滞后，我们太缺乏美育教育了，一个民族如果没有大美的审美高度和情趣，生命是枯萎的，生活是无趣的。乡村更应该重视艺术文化建设，希望更多人支持公益艺术教育。”

此次的参展艺术家叶心怡来自罗德岛设计学院油画系 ，其作品常以童年、女性身份和记忆为主题，试图在图像中重构记忆、情感与身份。“此次联展，最令我印象深刻的是与孩子们的共创过程。虽然我的作品很多都是围绕童年开展的，但这是我第一次尝试与儿童合作，他们的画作充满想象力，无论是线条还是用色都带给我很多惊喜。特别是在收到他们关于‘鱼’的作品时，每一只鱼都生动而可爱，令我深受触动，”叶心怡向记者分享道。

在她看来，“成都的吸引力在于传统与当代的交织，既有浓厚的在地文化，也有开放自由的表达空间。作为北京人，能在这里与本地创作者交流让我倍感新鲜，也很欣赏成都朋友们对于艺术与生活的态度。”

图片来源：每经记者 谢陶 摄

同样来自北京的艺术家印安在参展过程中，小朋友们令人惊叹的创造力给她留下深刻印象。“记得当时就有中国学联的同学打趣说小朋友们比他画的好多了，我由衷地认同这句话。虽然在绘画技法上，小朋友们跟专业艺术家相比略显稚嫩，但是正如毕加索所说，‘我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。’真正可贵的并不是多么成熟的技法，而是一颗童心、一颗初心。我很感谢小朋友们让我想起了那个被遗忘的自己，”印安向记者分享到。

对她而言，“成都的艺术和文博氛围有一种难得的融合感：既有深厚的文化传统，也有对当代自由表达的包容与支持。这种张力和开放性，是成都最吸引我的地方之一。”