值得反复看的15部高分纪录片，带你走进真实的艺术

如今越来越多影像表达，都在追求一种近乎“奇观”的审美——远离真实的虚幻。

各种大小屏、流媒体、社交平台充斥着千奇百怪又千篇一律的——符合即时刺激、强情节反转、算法投喂逻辑的虚构故事；还有将复杂现实简化提纯的、以纪录为名的非虚构影像。

加上各种生成式AI工具的出现打碎创作门槛，身处信息爆炸影像时代的我们，一方面享受着信息和技术的便利——技术不再是阻碍艺术创作的特定门槛，一方面大脑和注意力被信息流里的"幻象"内容占据，使得用纪实影像讲述真实、洞察世相的能力，也愈发捉襟见肘。

电影是造梦的艺术，但本质仍是对现实生活的还原和思考。如电影史学家乔治·萨杜尔评价电影之父卢米埃尔兄弟的电影，“使人感到朴素的魅力”，这种质朴的真实感便来自于对日常生活的审慎凝视。

因此可以说，影像艺术虽是在“造梦”，但此“梦”并非制造虚空幻象，而是对真实生活物质现实的打捞重现，对精神世界的深度开掘。

而纪录片的第一要义就是"守护真实"，这种坚守不仅是方法层面的创作原则，更是在算法与滤镜时代，对抗简化与异化，守护深度思考、认知的珍贵立场。在此情形下，非虚构影像创作对"真实性"的绝对忠诚，就显得尤为珍贵。

基于以上观察，我们邀请从事纪录片研究创作近40年的纪录片导演周兵，从海量雕刻时代，记录、萃取时间精华的世界优秀纪录片里筛选出15部，并请他以拉片形式一部一部为你拆解。

分享片单之前先为你介绍周兵导演，可能你已经很熟悉他，可以跳过介绍直接下滑到片单部分。

在纪录片领域，提起周兵，没有人不知道。扛了近40年摄像机，拍过敦煌、三个故宫、卢浮宫，也寻访过数百座城市，记录过千年文明。创作监制纪录片作品上百部。

拿过白玉兰、金熊猫、星光奖、金鹰奖、金红棉，五个一等二十余个国家级奖项。也担任过上海电视节、北京国际电影节等评委。

“打捞历史人文”，复现华夏文明奇观的“意境之美”，是他的拿手绝活。《故宫》、《台北故宫》、《见证香港故宫》，他用宏伟壮观的推移镜头，带观众号住沧桑历史脉搏，窥见中国古典美学形态。

《千年菩提路》、《敦煌》，他把佛教艺术的瑰美娓娓道来。创作《千年菩提路》时，为了对得起作品，他吃素三年。他说，纪录片导演没有别的，镜头语言反映出的真实程度，来自于导演本身对主题的渗透程度。

《敦煌》更是用了六年时间打磨，被媒体誉为“让人们看到艺术终极归宿的一部史诗。”

拍历史奇观妙手偶得，雕刻人的细腻情感同样手到拈来。讲述华人下南洋历史、复现离乡游子寻根之思的人文纪录片《下南洋》，豆瓣评分9.0，被媒体广泛赞誉为“华人史海的成功打捞”。

可以有底气地说，在纪录片行业，能把故事讲得真实且生动，画面拍得既有真实美，也有意境美，周兵导演绝对是数一数二的。

这份生动、意境之美，来源于对物质现实深度观察、感知、渗透之后，将时光精华有诗意地萃取，把时代集体意识打捞、提炼形成符合真实性的、精准的、有美学价值的影像表达。

如周兵导演所说：“纪录片的核心永远是真实，但表达方式需要与时俱进的勇气。”从胶片时代到数字浪潮，在真实与艺术之间找准非虚构影像创作平衡点，其中蕴藏了大量的创意的智慧、讲故事的技巧。

因此，我们邀请他精选15部世界上经典纪录片，以拉片方式，从多个视角带你解剖高分优秀纪录片导演们是如何带着发现的眼睛，进行主题创意设计，把故事讲得娓娓道来又动人心脾。以下是精选片单——

视角一：客观与主观之间——不同文化背景下，对中国故事的解读。

第一部：《中国》

米开朗基罗·安东尼奥尼执导，拍摄于中国文革时期，于1972年12月在美国首映。影片由三部分组成，记录了1972年中国人的生活日常。在安东尼奥的镜头下，旁白和电影画面一面，展现了一个时代下的中国，社会风貌与人文状态。

第二部：《中国》第一季

制作于2020年的大型人文历史纪录片，影片通过再现华夏历史切面，回溯中华文化渊源，挖掘古代中华文明对今日中国影响深远的人和事。第一季以鲜活的历史人物群像，戏剧化的叙事手法，用具有代表性、时代感的讲故事方式，生动呈现千年古国的精神图腾，中国历史上的思想流变与社会趋势。

视角二：情感与节奏——三位不同国家的导演，影像记录下的生命故事。

第三部：《人生果实》

影片纪录了日本现代陶渊明——90岁建筑师津端修一与87岁妻子英子的晚年田园生活，借由对津端修一夫妇田园生活的细腻描述，安静客观诠释了生命的从容美好，与诗意栖居的东方智慧。

第四部：《人间世》

以医院为拍摄原点，聚焦医患双方面临的痛苦、生死考验时的重大抉择。影片借由全景化的纪实拍摄手法抓取观众普通视角无法看到的真实场景，还原真实医患生态，力图通过观察医院这个社会矛盾集中体现的标本，去反映社会变革期当下，构建和谐医患关系的艰难前行。通过换位思考和善意表达，呈现真实的人间世态。

第五部：《生死关头》（EXTREMIS）

Netflix医疗纪录短片，获第89届奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。港版译作《生死关头》。国内翻译为《人生末路》。影片真实、平静捕捉了美国公立医院里，医生、患者、家属在生命终点面临的艰难抉择与巨大情感冲击。

视角三：冲突与悬念——纪录片中，人与自然的故事。

第六部：《海豚湾》

电影真正打动人心的，并非费尽周折的纪录片式的“凝视”，触目惊心的“奇观”，更在于画面里饱含的对镜头中生命的无上敬畏。《海豚湾》就是这样一部兼具调查深度与情感冲击力的、撕开海洋生态血腥真相的环保力作。影片表面看更趋近于新闻报道一样的存在，捕捉现实中发生的事，把真相传达给观众。与此同时又兼具电影诗意化的表达，为观众创造了一个沉浸其中游弋探索的具有精神价值的视听语言世界。

第七部：《平衡》

现实主义纪录片作品。影片一大特点是全片没有一句解说词，仅使用少量音乐，以平均海拔5000高原之上的自然风声贯穿全片，用不加粉饰的自然音响直接表现西部高原的生态环境，实现表达情感的最佳效果。作者彭辉用3年时间纪录，最终浓缩成70分钟片长，让观众感受到时间空间和事件的震撼力，这是把控时空张力和对客观再现技术的综合能力体现。

第八部：《我们的星球》

影片用时4年，超过600位工作人员共计花费3500个拍摄日，以令人惊艳的摄影和技术，前所未有的拍摄方式探寻了地球上尚存的野生区域和动物居民——偏远的北极荒野、神秘的深海、广袤的非洲地貌、多样化的南美热带雨林，北极熊、野生水牛、鲸鱼、信天翁为了生存繁衍，在不同的环境和时间完成生命迁徙等等，用震撼的视听语言从视觉、听觉、情感、思维等每个层面打动观众。

视角四：打破常规的创新——动物的故事结构。

第九部：《迁徙的鸟》

“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，《迁徙的鸟》直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队，记录胶片长达460多公里。电影出世短短三个星期就有250多万法国人为它走进影院。飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤、在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……当中有失败气馁，有悬崖边的木头木脑，也有来自人类贪欲的窥视。

第十部：《帝企鹅日记》

影片真实反映南极大陆企鹅生活日常——为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会离开气候温和、食物充足的南极大陆北部，去往终年覆雪、气候寒冷、食物短缺，但生态稳定安全、没有天敌追击的南部孵化小企鹅。

纪录片以纪实并辅以戏剧性旁白，描绘帝企鹅在南极极端恶劣条件下，为了生存和繁衍，靠着强大意志进行的艰难旅程，充满温情与生命坚韧。

视角五：设计与观察——人的故事。

第十一部：《寻找小糖人》

奥斯卡最佳纪录片，用音乐串起种族与命运。关于艺术、命运与重生。讲述音乐人罗德里格斯在南非爆红，却在美国默默无闻，跨越时空“死而复生”的离奇故事。被誉为一部会长久感人至深的纪录片。

第十二部：《摇摇晃晃的人间》

聚焦诗人余秀华，巧妙将影像与诗歌结合，通过唯美的画面、诗意地叙事，纪录诗人余秀华从成名到坚决离婚，挣脱枷锁、追求自由与爱情的坚韧人生。以残缺之躯叩问生命的可能性，向观众呈现一个在孤独与困苦中依然顽强生存、热情生活的女性女性形象。

视角六：跨界与人性——食与色纪录片的故事解析。

第十三部：《寻色中国》

探寻中国地域文化中的色彩象征，以色彩解码东方美学。通过跨地域、跨文化的色彩寻访，以独特的叙事手法、拍摄语言，构建起一座连接传统与现代的色彩文化的故事。

第十四部：《风味人间》

将味觉升华为文明的对话。以全球视野探索食物奥秘，有趣的故事、精美的画面、突破常态的视觉展现，都是这部纪录片的独到之处。

第十五部：《人生一串》

国内首档汇聚民间烧烤美食、呈现国人烧烤情结的深夜美食纪录片。将镜头伸向街头巷尾，展现中国独特的烧烤文化、平民美食、市井烟火气。

如今这个时代，或许给纪录片下定义同样很难得到一个确定性的答案。但如周兵导演所说：“纪录片的核心永远是真实。”不同的是，创意表达上需要有“与时俱进的勇气”。选题如何更独到有创意？非虚构影像创作如何坚守“真实”同时讲好故事？

这份优选片单即覆盖了历史、社会、医疗、环保、自然、人文、个体命运、美食、音乐、艺术等广泛主题。每部在创作风格、视听语言上都具有典范意义。如观察式的《中国》、调查式的《海豚湾》、人物传记《摇摇晃晃的人间》等。

同时也兼具国际视野。作品汇集了中国、美国、法国、日本、英国等不同国家和地区的纪录片导演，用比较的、开阔的视角看相同的题材、故事，在不同语言、文化背景下的不同诠释方式。

你可能对这些纪录片不陌生，甚至对其中某段影像、旁白，如数家珍。但准确调用其近四十年研究、实战拍摄经验积累的独到思考，以拉片的方式更直接、明确告诉你，哪一帧运用了怎样的纪录片创作理念，哪一帧是用怎样的拍摄技术实现的……这些是只能在他的课堂上，才能听到的。

于纪录片创作者、从业者而言，这将是一次难得的学习机会。六个创作主题，每个主题对应两到三部优秀案例，带你深入非虚构影像创作腹地，了解其视听语言背后的创作构思，帮助你从多方面提升创作审美与技术，从镜头语言、人物塑造、节奏控制等多角度，提升对纪录片的理解力和创作力。

不止如此，其中多位导演是他曾经共事过的战友、创作路上的诤友，你有机会听到一些作品背后不为人知的创作故事。

如果你是影迷、纪录片爱好者，他将带你领略世界级纪录片创作标准，帮你收获一双拥有洞察美好事物的双眼，帮你开拓视角和审美，拥有超越普通观众的更丰富的纪录片思维。

也极有可能因此打开你非虚构影像创作的灵感之门。在信息爆炸的影像时代，多修炼一份用纪实影像生动讲述真实故事的稀缺能力。

下面是包含学习时间、学习方式等更多详细信息的完整课程海报↓

距离开课时间还有9天。片单已经给出，可以报名前先带着问题把这些影片先看一遍——影片的核心主题是什么？导演采用了哪些视听手段？叙事结构如何安排？配乐有什么巧思？情感如何调动……

带着问题预习。学习过程中结合周兵导演的解读，对照自己的观感，纠偏以及深化理解。为保证课堂上的有效互动，课程名额有限，机会难得，报名抓紧联系课程助理。

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作者丨轻舟

排版丨阿塔

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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