上海老中青三代艺术家69件力作集结，展现当代雕塑的多元发展

雕塑，人类文明最古老的艺术形式之一，从古代的宗教祭祀到现代的城市公共空间，始终伴随人类文明发展。如今，它不仅是城市文化的象征，更以立体、直观的艺术语言传递社会价值观与人文精神，让艺术融入日常生活。上海，作为中国现代雕塑的发源地，始终走在艺术创新前沿，其雕塑作品与城市发展脉搏共振，在传承中持续创新，铸就了独特而鲜明的城市艺术肌理。

近日，由上海市美术家协会、上海海派艺术馆主办的2025上海雕塑作品展亮相上海海派艺术馆，汇聚上海老中青三代雕塑艺术家的69件精品力作。这是申城近年来少见的雕塑专题展，不仅生动展现雕塑艺术在当代的多元发展，以及上海作为中国现代雕塑发祥地的深厚底蕴与创新精神，也希望能够照亮着未来雕塑创作之路。

展览以艺术回溯历史、关照现实、启迪未来，将纪念“中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利 80周年”、记录“人民城市”建设、打造“新海派”三大主题深度贯通，鼓励雕塑艺术家深入生活、扎根人民，以更创新、更包容、更开放的姿态拥抱时代。展出的69件作品中，包括经初评、复评和评优三轮遴选的入展作品58件（含10件优秀作品），以及章永浩、唐锐鹤、唐世储、吴慧明、张海平等特邀艺术家及总评委作品11件。

一批来自老一代艺术家的特邀作品充分显示上海雕塑的底蕴。聚焦儿童形象的《这一代》，温润典雅，是唐锐鹤的作品，用大理石进行雕琢，做的是减法，从人物眼神、姿态到穿着的小背心，无不见出老一代艺术家精到的雕琢技艺，只见其肌肤的处理是光滑的，背心、头发的处理则是毛躁的。唐世储的《小憩，爱因斯坦》，用的是铜塑的方式，人物的眼神、手里拿着的烟斗，甚至毛衣背心里边衬衣的领子，均表现得恰如其分，让人从中感受到爱因斯坦的神采。

海派艺术馆常务副馆长陈屹告诉记者，从此次展览中，能够看出近年来上海雕塑艺术创作的一些趋势。

材料、工艺的多样化，就是其中之一。“除了以往常规的泥塑，还出现了木制、各种金属、陶瓷等越来越丰富的雕塑材料。”陈屹说。例如，乍一看有些像仙人掌的李星醒《占卜》，就是一件综合了玻璃钢和木头材质而创作的。李昊泽表现草原牧民骑马进行套圈比试的《风从草原来》，将钢筋变化成一根根类似素描的线条，一反雕塑表达的固有方式。梁国兴的《拂晓》，力图用金属材质表现出一种类似编织的视觉效果。郭海鹏的《沪上工程》以闪闪发光的电镀材料再现工地场景，呈现出赛博朋克般的当代观感。

颇具当代观念性的作品，在展览中也很突出。“从中我们能看到当代雕塑家在想什么，在如何守正创新。”陈屹说。例如，何犀凤的《都市标点》由三个黑黄相间的感叹号组成，传递出一种警示的意味，似乎象征着都市生活的节奏与秩序，引发观众对现代都市生活的思考与感悟。王建国的《木·灵2024》用完全天然的一块木料找到一种原始、自然的表达方式，看似没有任何雕琢，实则述说着自己对于材质的理解，对于生态、社会的理解。张海平的《中国戏曲》系列雕塑，用的是玻璃钢再上色的方式，并不写实，而以块面切割形形色色的造型，来表达艺术家对人体结构的深度理解。邱加的《生生》充满生机勃勃的意象，一反写实、雕琢等表现方式，而是用材质承载精神。

陈屹也特别提到，很多作品体现出艺术家认真的创作态度，不仅在于扎实的基本功，也在于对于现实生活的观照。例如，周祺的《短暂的停留》定格的是颇为生活化的一幕场景，只见一群快递小哥忙中偷闲，围着其中一位手里拿着的手机，津津有味地看着足球赛。乐乐《watcher》是一件超写实的猩猩雕塑，精准地捕捉到动物的造型以及内在表达。

“自开埠以来的多个时期里，上海的雕塑始终走在全国前列，但如何在今天把作品创作得更有品质，更有时代语言，如何向世界表达新海派的精神内核，讲好中国的故事，需要我们以更开放、更创新、更包容、更未来的姿态整合资源、集体发力。”上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢说。在他看来，当代上海的雕塑创作，需要与城市生活、城市发展密切相连，为传承、发展上海文化贡献集体力量。

本次展览将持续至6月29日，既是上海当代雕塑艺术的一次集中呈现，更是一扇观察雕塑艺术发展的窗口。作为集展览、美育、研究和国际交流于一体的综合性艺术平台，海派艺术馆表示将继续推动艺术与城市文化的深度融合，构建具有影响力的“新海派”文化。