艺理独到 大器晚成 “郭文伟现象”与《中国画与科学之交响》浅析

艺理独到 大器晚成

——“郭文伟现象”与《中国画与科学之交响》浅析

文/张本平 （中原美术学院院长 、《中原书画报》社长兼总编）

张本平近照

《中国画与科学之交响》一书即将由天津人民美术出版社出版发行，这是郭文伟先生山水画、海洋画创作与理论研究的协奏曲，也是他对中国画科学含量研究的新乐章。他成功的把中国山水画、海洋画作为中国画综合科学理念应用的主要例证，使之成为系统性研究中国画科学性的开篇专著,可喜可贺!这不仅是我们中原美术学院和他所就职的天津、北京、河南等地的多家艺术团体的大喜事，而且也是整个书画界的大喜事。

郭文伟的“《中国画与科学之交响》一书，使我联想到9年前我曾经把郭文伟绘画创作与文学修养及艺术理论研究并举，海洋测绘科技与海洋画艺术双获丰收的艺术之旅称作“郭文伟现象”，把郭文伟开创的焦墨海洋画及理论研究范例呈献给了读者。今天郭文伟在中国画科学探微和海洋画理论体系构建方面取得的艺术新成就，再度引发了我对“郭文伟现象”的关切。

郭文伟先生是集测绘科技专家和画家于一身的资深学者。“郭文伟现象”就是郭先生科学素养与文化艺术学养相互助推、相互补益，把文学修为及艺术理论研究融入中国画创作实践，在艺术上大器晚成，由科技专家到知名画家和理论家的艺术跨越的一种文化现象。这主要得益于改革开放和海洋文化大发展的历史机遇，得益于郭先生与生俱来的美术天分和海洋测绘与绘画艺术互为补益的文化素养，得益于他矢志不渝、勤奋、执着、一丝不苟和只争朝夕的探索精神。

初看起来，这是一种个性范例，若与新时代文化艺术大环境联系起来看，郭文伟绘画创作与理论研究并重的艺术修为，代表着相当一部分跨界画家自信自强，开拓创新的社会现象。尤其郭文伟的《中国画与科学之交响》图文并茂，以中国画综合科学理念及其应用统贯全书，并以其高亢的焦墨海洋画、彩墨海洋画、山水画图版唱出了中国画综合科学的时代心声。该书的出版发行，将给中国画坛、尤其是给跨界的业余画家和青年学子们的学术进取提供良好的启示。

本书作为理论专著，能够紧密结合中国画创作、美育教学、理论普及、传承和中国画走向世界的实际需要，提出问题、分析论证，以求实效。许多研究成果既具有不同层面的解题功能，也富含对当下的启发价值。目前，在我国多层面中国画教学与美术学研究，正面临着艺术科学蓬勃发展的新形势。本书的出版恰逢其时，值得学界与广大读者予以重视与研究。

郭先生从小就怀着当工程师和画家的少年之志，他特意就读、并毕业于武汉测绘学院。60多年来，他的测绘和绘画相伴成长。所学大地测量、地形测量、地形绘图、地貌学、航空及地面立体摄影测量、工程测量等课程和长期从事的海洋测绘职业，都为他的中国画创作、艺术理论及中国画的科学性研究创造了行万里路，外师造化的优越条件，使他成为海洋的知音和海洋画家杰出的代表。实践证明，这是一条理性而且十分符合自身特点的科学技术与文学艺术互为推手的丰收之路，而且走在了当代科学与艺术融合发展的前列。

郭文伟始终坚持“中国画创作实践与中国画理论研究并重”的原则，他的山水画、海洋画创作灵感，除来自生活实践、写生、采风之外，有不少是来自艺术理论研究过程中。他的不少理论文章，也是动意于研究过程中所产生的灵感。他曾撰写了大量的灵感笔记和学习心得。郭先生认为画家发表理论研究文章，总结并介绍自己的艺术观点和见解，与社会及同道共享研究成果，交流心得体会，是惠及社会，惠及同道，惠及读者的奉献之举。他从来不对所发表的文章加密，限制浏览和下载。他自称是“艺术理论研究志愿者”和“海洋画志愿者”。这是他饱览历代画论，对画论作者感恩而生的义举。他认为：“文字、语言、行为和工具都是文化传承的保证，没有文字传承，就不会有我们中华民族五千多年来的文明史”。这正体现了郭先生研究、撰文所承载的历史责任。他并非不知：对于画家，绘画创作比理论研究文章耗时少，收益高，而发表研究性论文和出版理论专著除需要花费更多的时间外，自己往往还要付出很高的经济代价；但他义无反顾坚持绘画与艺术理论研究并重。数十年来，他主编出版、发表了许多测绘科学论文、著作和中国山水画和中国海洋画理论文章，他的美学理论研究促进了自己的海洋画创新和绘画水平的提高。

从本书内容与现有的可考文献分析比较，可以看出是郭先生率先提出了“中国画综合科学理念”，并将其作为中国画走向世界的突破口，批驳了西方某些理论家所谓“中国画不科学”的偏见。提出并论证了许多新理论和新观点，主要包括：对中国画散点透视的科学性、郭熙“三远法”的透视原理和韩拙的“空气透视”及其“三远论”的超时代意义的研究；对中国画光影的科学性及其与散点透视的科学搭配关系的研究；对黄宾虹美学法则的科学性解读；对中国山水画留白的意象性、科学性及其双重功能的论证；提出并论证了中国海洋画术语命名四项原则和界定标准；论证并确立了中国古代“传统海洋画”的存在；结合实例，证明拉近并扩展画面景深、放大近景海洋要素是中国海洋画包容性和艺术创新的核心；科学解读了张彦远笔墨理法——“笔随意运，意由色呈，墨随笔施，色随笔生”的“十六字诀”、首次提出“中国焦墨画笔生五色”，并研究了焦墨海洋画“飞白皴”创作技法原理和中国海洋画艺术理论体系构建等等。他的这些艺术理论创新成果和近年来发表的50多篇学术论文，先后填补了中国焦墨海洋画和十多项艺术理论空白，开辟了中国画综合科学理念和海洋画理论体系研究新领域，促成了《中国画与科学之交响》一书的中国画理论的科学升华。

郭文伟先生对“艺术理论、文学和美术创作”三者契合关系的认识和处理，给我们提供了很好的启示。凭他对中国画术语标准化意义的理解，对汉语语法的精修、对美术与美学理论关系的处理等，为他的艺术理论修养和创作水平的提高提供了强力的支撑。

从该书第三篇大量的中国画图版可看出，他将文学的修养与艺术追求融为一体。他的海洋画整体的韵律和节奏感很强，笔墨灵动、意境高雅。他用传统的韩拙“三远”创造意境，臆造自己心中的意象。他的综合素养在画面上也能看出来，例如他的焦墨海洋画《惊涛裂岸》《海韵遐思》《海防之歌》等就是无声的诗句。绘画与文学是两种不同的思维和表现形式，但是郭先生能使二者同时生辉，绘画与理论两者具兴。

基于郭文伟先生焦墨海洋画功夫的升华，使他的彩墨和金碧重彩海洋画也别具创新性。例如《时代心声》《海为龙世界》《幽邃》《激情》等就是其中的代表作。这都体现了他的绘画创作与艺术理论研究的全方位创新。

海洋意识的自觉是海洋文化发展的保证。“二十一世纪海上丝绸之路”的开启，不仅重启了一种新的经济模式、外交模式、文化模式……同时也开启了一种艺术模式。在“二十一世纪海上丝绸之路”建构过程中，将会有新的创作题材、技法、理念、审美观等进入中国当代画坛。新的绘画题材将直接影响国家层面的艺术战略，这恰恰也是中国画，乃至中国美术“现代化”的需要。

基于这种理解，郭文伟坚信：海洋绘画就不只是对一种绘画题材的强调，或者是对一个画种或画派的推动，它还是这个民族越来越真实的海洋审美体验的不可抑制的释放和呈现。

年逾耄耋的郭文伟先生，不但致力于绘画创作和理论研究，而且还身兼我们中原美术学院特聘教授和河南、天津、北京等地多家艺术团体画家，参与活动、积极奉献，献计献策，不辱使命；为扩大海洋画家队伍和促进海洋画发展，动员画家走向海洋；不顾年迈到艺术院校和社会团体进行中国海洋画讲学或交流；积极参加社会书画捐赠公益活动，充分体现了郭先生无私奉献的志愿者精神。

该书的出版，彰显了郭文伟先生中国画综合科学理念与海洋画理论体系研究的前卫性，也彰显了“郭文伟现象”的艺术光芒和学术氛围，这将为他的艺术跨界之旅开辟更加广阔的发展前景，也将会为中国画创新、发展和传承注入新的血液，提供新的动力。（附图为郭文伟焦墨海洋画作品）