广州美术学院雕塑与公共艺术学院本科生全部毕业作品丨2025毕业季

5月18日至28日，广州美术学院2025毕业作品展第一阶段在大学城美术馆开展。雕塑与公共艺术学院作为首批参展单位，集中展示了77位本科毕业生创作的69件/组毕业作品。在这个收获的5月，雕塑学子以多维视野、多元媒材，从传统材料的诗意重塑到数字媒介的先锋实验，邀你共赴一场雕塑与公共艺术的时空之旅。

前言

雕塑是精神的凝聚物，

不同时代的雕塑，就像人类不断变化的精神标本。

20世纪以来，人们对观念导向与技术导向的艺术越发着迷，

雕塑也开始涉及能量、光、运动、观念、空间……

这也是为什么，雕塑与公共艺术有了天然的联系；

这也是为什么，雕塑成为当代艺术中最具“实验性”的领域。

这也是为什么，我们的毕业展会给大家一个如此多元的呈现。

本次毕业展有雕塑与公共艺术两个专业，

雕塑专业又分为“具象的理由”与“形骸之外·思辨未央”两个主题版块，

分别是具象雕塑工作室与实验雕塑工作室的毕业作品。

具象雕塑，将“理性”暗含于心手相应的感性“状物”，

作为学院教育的根基，今年也忽发新枝，

用中国传统文化的叙事与定格动画的媒介，

将具象雕塑带入“另一个世界”。

实验雕塑，张扬观念导向与科技导向，

在观念与材料的持续拓展中，

今年更注重对自我疗愈与人工智能方向的探索。

公共艺术专业此次毕业展的主题为“公共生活谱系”，

是对“何为公共性”的再思考，

创作聚焦于公共生活中的寻常之物，

尝试以谱系学的眼光，

让公共性的“线索”重新显影。

今年的毕业展，

雕塑与公共艺术两个专业不再单纯从作品形式上寻找差异，

而是在不同的创作理念与方法论上各自发散，

这种心无旁骛地自省，

来自于专业的成熟与自信，

也将在每位年轻的创作者眼中闪现。

展览现场

各工作室毕业作品

在一次又一次技术革命的拷问下，具象总要被迫证明自身，而这种证明，到头来又总是无功而返，卷土重来。

为什么具象？当你试着认真回答这个问题时，你会发现，其实根本没有人真的在意答案。而当你放弃争辩，埋头工作时，却又总是有人在背后投来质疑的目光。仿佛具象拥有原罪，但又没有人愿意迎接那最后的审判。这种吊诡的纠结，贯穿于我们今天的美术教育之中，像极了皇帝的新装，每个个体都被淹没在成见编织的共识之中，常识成了最稀缺的真知灼见。

其实，这是西方美术史强加给全世界的伪命题。具象的理由是什么？这是根本无需回答的问题，正如20级具象雕塑工作室的30位同学，他们选择了具象，也选择了把所有无谓的质疑和成见，都留给了上一个世纪。他们虽然还很青涩，但他们足够勇敢。

具象，就是选择拥抱这个世界。

具象雕塑工作室作品欣赏

《鉴因缘》

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预告片

作者：许书珍、吴嘉熳、雷霆、邓敏杰、伍艺明

作品：《鉴因缘》

材质：综合材料、影像

尺寸：实物尺寸可变；影像 5'51"

导师：韩小囡、卓莹

作品说明：《鉴因缘》改编自宋代笔记小说《夷坚志·嵩山竹林寺》，故事讲述了一位行脚僧在嵩山竹林寺的奇遇，他惊叹于大殿、祥瑞、神僧所呈现的奇观，但瞬间一切又如梦幻泡影般了不知所在。这类进出另一个世界的奇遇故事，在宋代人物故事铜镜的图像中也经常出现，定格动画便以铜镜作为串联整个故事的“关键物”，主人公进入铜镜中的世界——寺院奇观美好而震撼，然又如镜中花般虚幻。作品借鉴宋代罗汉造像、建筑元素、铜镜样式，基于雕塑创作来确定人物形象与场景风格，从制作材料入手探索人物的可动性，最终借助定格动画技术完成了雕塑的叙事，是一次有益的跨界尝试。

《归未央》

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预告片

作者：冯春源、易姿含、戴丰骏、邓益隆、申帆

作品：《归未央》

材质：综合材料、影像

尺寸：实物尺寸可变；影像 5'25"

导师：卓莹、韩小囡

作品说明：作品改编自《夷坚志•毛氏父祖》，原故事主人公毛璿的父祖已离世，在某夜父祖之“魂魄”又重返家中，告知毛璿诸多事宜后，破晓时飞升离去，其中毛父的叙述鲜活地呈现了宋人的生死与亲情观念。动画作品《归未央》以此为创作原点，表现古人对生死重聚与灵魂之旅的美好想象，在人物造型与场景设计中，既有对传统的还原，也有艺术的创造，以不同色调分别展现墓室、家居与天界的三重空间。创作以传统文化为起点，以雕塑能力为基础，以定格动画为媒介，探索雕塑艺术可跨越的新空间。

《在场》

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作者：何晏

作品：《在场》

材质：铅、综合材料

尺寸：300×350×500cm

导师：郑敏

作品说明：他们如影行走于城市边缘，似乎存在，但又难以被承认，沉默却坚定。作品以铅为媒材凝固那些在城市中未被注视的存在，思考认知与存在的边界。在被忽略的缝隙中，每一个个体依然拥有自身的重量与微弱的光芒，静默中闪烁着被看见的可能。

《身物二相》

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作者：张宇航

作品：《身物二相》

材质：综合材料、铝箔

尺寸：300×300×600cm

导师：谢国发

作品说明：身体与灵魂交错缝合，在边界与冲突中不断转变。个体在重塑中寻求突破，动物形态作为灵魂异化的具象，唤起对本能与自由的渴望。每一处缝隙与拼接，既回应外部挑战，也映照内心挣扎。形与灵在流动中延续，探寻存在的另一种可能。

《泥土的记忆》

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作者：周泽承

作品：《泥土的记忆》

材质：综合材料、泥砖

尺寸：450×180×250cm

导师：谢国发

作品说明：泥砖承载着旧日记忆，此次将其重现，即是本人对儿时快乐时光的留恋，也希望大家在这个都市快节奏中，能重拾对日常物品的关注——那些被忽视的实用器物，承载着岁月温度与生活本真，等待被重新关注与思考。

《漂亮》

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作者：梁洪溢

作品：《漂亮》

材质：玻璃钢

尺寸：150×90×200cm

导师：吴德灏

作品说明：作品通过荒诞的场景，以夸张的手法揭示了人类的傲慢，并用诙谐的方式对此进行反思。

《若有人兮》

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作者：徐一诺

作品：《若有人兮》

材质：光敏树脂、综合材料

尺寸：360×200×50cm

导师：谢国发

作品说明：AI以自身算法的视角解构经典文本《九歌》，并据此生成对应的雕塑形体。保持AI算法的独特生成特征，就必然无法还原古诗的原初意涵。正是在这种“缺陷”之下，最终图像与雕塑形体在不同视角之间滑动、在传统与未来的语境中切换，诗句中的意象被误认、重新排列、扭曲，永远偏离原始的文学精神。作品通过AI再造古典文本的方式，隐喻未来人机关系的潜在张力。

《一棵树的肖像》

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作者：陈雨

作品：《一棵树的肖像》

材质：树脂

尺寸：250×160×130cm

导师：吴德灏

作品说明：作品表现是广美雕塑大棚门口的一棵树，这棵树其实已经从内部腐朽，没有了生命的迹象，但树的根系使它仍然伫立在那里。上面寄生的藤蔓和“正在养护请勿靠近”的牌子让人们误以为它还活着，但是它已经死亡了。一个人的生命值得纪念吗？毫无疑问是值得的，一棵树的生命也同样值得被纪念。

《假作真时真亦假》

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作者：陈苏霄

作品：《假作真时真亦假》

材质：陶

尺寸：300×️200×150cm

导师：谢国发

作品说明：《假作真时真亦假》系列雕塑，聚焦传统戏曲经典《牡丹亭》，以戏为引，开启一场虚实交织的艺术冒险。它将戏曲的绮丽幻梦与假山石的嶙峋奇态相融，借书法“势”的遒劲灵动、国画写意的空灵悠远，勾勒现实与虚幻的边界。秉持书法“贯气”之法，不拘泥于人物具象摹写，让形态在孔洞间自然贯通，气韵流转。以抽象具象交融之姿，打破形式藩篱，营造出充满东方韵味的审美之境，传递文化深意。

《仰望星空》

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作者：钟学贤

作品：《仰望星空》

材质：香樟木

尺寸：140×90×70cm、270×60×50cm

导师：吴德灏

作品说明：你也会时常感到焦虑吗？不如和我一起抬头凝视星辰吧。作品以仰望星空的姿态，暗示当代青年常有的精神困境——迷茫与憧憬的共存。在迷雾中探寻内心深处的“星轨”，愿每个放空的瞬间，都成为新的生命意义的坐标。

《大芬老围西一巷7号》

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作者：吴宇泽

作品：《大芬老围西一巷7号》

材质：综合材料、铁

尺寸：400×360×280cm

导师：谢国发

作品说明：作品用铁线重构了中国改革开放以来具有代表性的油画生产现场—深圳大芬油画村的家庭作坊。作品中的每个物质元素都具有双重属性：既是作者童年的圣物，也是大芬油画村生产链的典型样本。

铁线轨迹遵循素描的运笔规律，将绘画性转化为空间的语言，它既是记忆的修复者，也是情感的显影剂。

《呼吸之间》

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作者：邓忠捷

作品：《呼吸之间》

材质：香樟木、大漆

尺寸：100×100×320cm

导师：谢国发

作品说明：咸湿的海风、缤纷多彩的海底珊瑚以及生生不息的海洋生命，构成了我记忆最深处的画面。我用木雕与大漆为媒介，将这份对故乡的思念以及对人与自然关系的思考倾注于这件作品之中。

《千禧迁徙》

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作者：张子威

作品：《千禧迁徙》

材质：光敏树脂

尺寸：120×60×65cm

导师：吴德灏

作品说明：作品定格了千禧年间的一幕，身着带有时代印记服饰的一家三口，驾驶着满载物品的摩托车飞驰。在高速驰骋的过程中中，老式保温瓶与崭新家电保持着精妙的动态平衡的过程。既是对集体记忆的存档又呈现了那个转型年代特有的憧憬。当摩托车载着整个时代的重量奔向新千年，人类以永恒向前的姿态完成了一场跨世纪的文明迁徙。

《扭蛋日记》

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作者：李浩轩

作品：《扭蛋日记》

材质：综合材料

尺寸：335×85×175cm

导师：吴德灏

作品说明：我来到这个世界上的痕迹，是我对这个世界的记忆，而我的伙伴正是这个世界给予我的礼物，在我人生的不同时期陪伴我、帮助我。

三个扭蛋封存着童年、中学和大学时期的挚友，他们构成了我的记忆。

《沉·息》

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作者：孙彬峰

作品：《沉·息》

材质：玻璃钢

尺寸：300×200×300cm

导师：郑敏

作品说明：人物陷入柔软膨胀的家具中，却依然无法实现真正的放松。他看似找到了归宿，又好像停留在无法解脱的状态中。这种静止的姿态与未完成的疲惫充满了张力，似乎是在质疑：在喧嚣的生活中，是否能真正的“躺平”。

《玉·鉴》

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作者：梁俊雄

作品：《玉·鉴》

材质：新疆白玉、巴西冰翠玉、缅甸水沫玉

尺寸：12×7×6cm、22×19×1.5cm、20×17×26cm

导师：郑敏

作品说明：作品以玉石为媒，雕琢成日常廉价物。以玉石之“重”称量泡沫经济之“轻”，借传统工艺之“慢”对抗消费社会之“快”。当文明瑰宝与现代速朽之物并置，一场关于人“驯服”商品与被其“驯化”的叩问悄然展开。

《无法靠岸的船》

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作者：叶子祥

作品：《无法靠岸的船》

材质：石塑粘土、混凝土

尺寸：40×34×4cm、58×42×12cm

导师：吴德灏

作品说明：在不断移动中成长的流动儿童，生命中充满了断裂与重组。我希望通过“拼图”与“混凝土”两种元素，触及这种临时性。作品将儿童游乐场、家庭等场景制成浮雕图像，并拆解为拼图碎片，使我们可以短暂地代入到孩童视角，去重构图像时，也许同时，我们也在思考如何更好的为他们塑造一种“完整”，一个稳定的成长环境。这是一封写给他们的信，也写给我们每一个曾迷失于变动中的人。

《貂蝉冠》

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作者：陈佳妮

作品：《貂蝉冠》

材质：玻璃钢

尺寸：40×43×75cm

导师：谢国发

作品说明：作品从“貂蝉”这个文学意象出发，以浮雕连环画的形式讲述吕布诛杀董卓的故事。“史无貂蝉女惟有貂蝉冠”，貂蝉冠乃以貂尾与附蝉为饰的冠冕，《三国演义》作者虚构这样一个人物，很有可能是暗喻王允以公卿认同、高官地位等引诱吕布诛董。

《夜拥》

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作者：李晓燕

作品：《夜拥》

材质：再生纸

尺寸：60×60×90cm

导师：郑敏

作品说明：我们每个人都曾有过害怕黑夜的体验，每当夜幕降临，一切都变得黑暗而模糊，熟悉的环境也被还原为了未知，随即而来的便是本能的恐惧。但当我们能够平静的去凝视黑暗时，就会发现它仅仅是在平静的拥抱着你与我，带着夜那柔和而无比包容的深沉。

《母与子》

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作者：邹智鑫

作品：《母与子》

材质：综合材料、树脂

尺寸：53×51×83cm、51×45×80cm

导师：郑敏

作品说明：奶奶在她年轻时生下我的父亲，然后一路守护这个家庭直至离世。当奶奶渐渐垂老时，父亲也步入老年，母与子的关系完成了从“哺育”、“反哺”到“相互支撑”的转化。我以他们作为我毕业作品的对象，我从来没有如此之多地注视他们，在这个过程中，我也完成了某种成长和角色转变。

《碌碌》

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作者：邓星缘

作品：《碌碌》

材质：综合材料

尺寸：150×150×150cm

导师：郑敏

作品说明：作品以传统滚灯为造型，内置机械轴和摆荡的人形纸模。滚灯转动带动纸模形成前行态势，“个体”持续互动于动态结构中。滚动韵律构成循环时，绷紧的绳索与微晃的身躯形成张力，动态平衡充盈装置空间，作品以当代语言重构传统意象并反思个体与社会的关系。

《少年寻》

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作者：袁梓乔

作品：《少年寻》

材质：石膏

尺寸：200×60×150cm

导师：谢国发

作品说明：何为自我？正是身边的人、亲人、朋友、老师甚至陌生人。该作品以翻模亲朋好友身体体表负空间造型，以阶段性地纪念作者度过的二十余年，看到他人，塑造自己。

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形骸之外，思辨未央

实验雕塑工作室以“艺术即认知”为理念，打破传统雕塑的实体惯性，构建跨学科实验体系：通过材料物性研究激活生命叙事；通过推理过程拓展多维度创作方向；借现成品与数字化重构反思技术文明与生态伦理。我们践行“归零创作”方法论——剥离经验预设，回归事物本真态，使雕塑成为连接微观物质与宏观人文的思辨界面。

本次展览中的25件作品，都承载着个体生命经验的独白。同学们以二次元对雕塑的影响、艺术疗愈及自我和解、人工智能对创作方法论的改变、材料研究及观念介入四个子题介入分析，抽离出被忽视的细节，将其转化为符号、节奏或矛盾，赋予物质以流动的呼吸。这种从“解析”到“读取”的蜕变，不仅是创作方法，更是对内在精神的叩击——艺术在此成为面镜，既映射时代喧嚣，也照见创作者的坦诚。

希望今日的展览，对同学们来说是终点亦是起点。这些实验的痕迹，如同埋入土壤的种子，将在未来的某刻破土而生，以更自由的姿态伸展枝叶。愿这场关于形与意的对话，能激发观者与创作者共同思考：在解构与重构的循环中，让艺术成为我们对抗虚无的永恒锚点。

实验雕塑工作室作品欣赏

《加密的赫兹》

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作者：陈伟焕

作品：《加密的赫兹》

材质：综合材料

尺寸：400×500×200cm

导师：洛鹏

作品说明：作品以“低科技”介入方式对植物展开研究，试图与这些“静默的智慧守护者”建立隐秘的对话。植物以无声的方式，维系着世界万象的延续与进化。作品借助简单科技设备，提取植物的生物电信号，转译成各种可视、可听、可感的符号。邀请观众共同沉浸于这个常被忽视的植物感知世界，重新发现自然生命的奥妙。

《蚍蜉独白》

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作者：罗超毅

作品：《蚍蜉独白》

材质：综合材料

尺寸：360×600×240cm

导师：张弦、殷烨

作品说明：中心如自固，外物岂能迁 —— 程颢《句》

磨盘在外界制约拉扯中旋转，其下粉末不断流出，在与世界的交缠中时而悲伤时而幸福时而麻木。以行为为媒介，将头发连同思绪寄存于磨盘，愿碎落的粉末终能沉淀为平静。

社会体系烙下独有的身份标识，赋予标签也成为枷锁。本该拉弓如满月让箭矢划破天空，却被困在矩阵中机械旋转。绷紧的弓弦间挤满各种刻度，是无法拉满束缚的弓，是无法抵达远方缄默的箭。

《解叶屋》

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作者：韦常辉

作品：《解叶屋》

材质：综合材料

尺寸：400×400×250cm

导师：洛鹏

作品说明：创作源自对虚拟与现实裂缝的执念：孩提时在电脑游戏里，紫红色的“ERROR”方块忽然蹦出，如同撕裂贴图的伤口，暴露了系统背后不为人知的粗糙与脆弱。在此作品中，我将“错误美学”带到真实空间——在多块透明玻璃板上，以紫红色颜料书写转译自《解叶屋》中Johnny Truant那段崩塌的独白，用一行行重复且冰冷的16进制文本，模拟对自我系统稳定性的漫长探测与质询；随着书写时间不断延长，笔迹愈发颤抖，如同一个注定临界的程序，在多块玻璃的交叠字节里，宣告着整个“系统”正濒临失控边缘。

《未竟之翼》

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作者：杨芯诺

作品：《未竟之翼》

材质：水泥、综合材料

尺寸：300×300×300cm 尺寸可变

导师：吴青峰

作品说明：作品重构伊卡洛斯的坠落时刻。铁架床与水泥羽毛凝固了伊卡洛斯的羽翼被重力拽向大地的永恒瞬间。墙上排列的鸟喙构成无声的喧闹剧场，既似坠落时撕裂空气的呼啸，又隐喻舆论场域的集体喑哑。当飞翔的原始渴望遭遇物质世界的重力法则，破碎的羽翼成为所有困于现实者的精神显影——我们仍在收集羽毛，在喧哗中重构自己的翅膀。

《麻之三》

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作者：戴震宙

作品：《麻之三》

材质：综合材料

尺寸：300×700×300cm

导师：洛鹏

作品说明：作品以麻纤维材料为介质，在空间中构建编织，表现平面与立体中延展渗透的画面，以此解读文化传承与个体感受的抽象关系。

《记忆气味》

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作者：李寅思

作品：《记忆气味》

材质：综合材料

尺寸：220×105×20cm

导师：张弦、殷烨

作品说明：作品由四个亚克力盒组成，分别装有不同颜色与气味的液体，对应我与爷爷共处的生命四重章节。米香的温情、中药的苦涩、老去的气味痕迹随着液体枯竭逐渐消散，最终被消毒水味代替。生命随着气囊运动，从平缓稳定到逐渐静止，随着液体从充盈到几近干涸。我无法阻止思念随气味淡去，只能试图模拟和凝固这样的记忆。

《记忆褶皱》

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作者：叶欣然

作品：《记忆褶皱》

材质：纸、铁

尺寸：350×300×250cm

导师：吴青峰

作品说明：该作品拍摄了我、父亲和爷爷三代人的生活场景照片，经打印后切割成碎片重新拼组。记忆深刻的画面被完整保留，模糊的部分则进行处理。我将这些碎片按时间层层堆叠，最终，这些交错的图像拼贴成一面映射自我的镜子，在记忆的深浅褶皱里，辨认出“我”是如何被父辈的生命痕迹塑造。

《醒来》

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作者：吴潼

作品：《醒来》

材质：亚克力、药片

尺寸：100×290×5cm

导师：张弦、殷烨

作品说明：药片上的铭文记录了一场无人知晓的自我对话。面对本我和外部世界，两者在游移中切换。所有经历如《罪与罚》里所描述的一样，都只是为了唤醒自己。作品整理了患病期间的部分日记，将个体体验升华为对世界的独特认知，既是对过往的和解，亦是为未来绘制的精神航图，这件作品完整呈现了一段关于自我探索与生命对话的深刻历程。

《悬圃》

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作者：文宝葉

作品：《悬圃》

材质：植物根系、综合材料、影像

尺寸：380×800×300cm

导师：吴青峰

作品说明：光影流动着，信仰还在呼吸。

脆弱之上的幻象，我们在倒影里相逢。

一切顺序被打乱，我们依旧在仰望。

悬而未决的，何止是答案，

还有每一次动摇未语的念头。

《100%纯棉替身》