《藏海传》点燃内娱警钟，古装剧「假」到何种地步，这盛世不再？

内娱又“塌房”了，这次塌的，是古装剧的“魂”。当郑晓龙导演的《藏海传》以肉眼可见的“顶配”姿态轰炸荧屏，引爆热搜时，它不只用实力证明了“好剧”的魅力，更像一面冰冷的照妖镜，照出了当下古装剧的“集体焦虑”和“致命假面”。

毫不夸张地说，这部剧一开场，那股扑面而来的历史厚重感，瞬间就与当下大部分古装剧的“塑料感”审美拉开了几个次元。

你看那画面，明暗交错，光影叙事，衬托出环境的苍茫与人物的善恶。每一个镜头，都像是经过深思熟虑的画卷，而非流水线的工业产物。

朝堂之上，无论是宴席的古朴布局，地毯的磨损纹理，还是建筑结构透露出的岁月气息，都像从古籍里走出来一般。

高官厚禄者，服饰整齐划一，却又在细节处精妙展现着阶级与身份的严明。那种自上而下的肃杀之气，将臣子与帝王的等级之别，不着痕迹地融入其中。

房屋的每一处布局，人物的每一寸衣着，都像是被历史浸染过，透着一股不容置疑的“质感”。这份用心，简直是细节控狂喜，也难怪有网友会发出灵魂拷问：“为什么现在的电视剧，拍不出历史厚重感了？”

是啊，这似乎成了当下古装剧的“通病绝症”。偶尔冒出一点点“进步的痕迹”，都能让观众如获至宝，奉为经典。

曾几何时，国产影视剧在科技尚未“横行”的时代，带来的是最原汁原味的“原生态”神作。没有过度的修饰，每一帧都透着自然的真实感，令人无限向往。

看山是山，看水是水，人都融在山水间，实景拍摄的神州大地，尽显“蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的辽阔与真实。

那种“真”是能透过屏幕传递呼吸的。柳树枝条细长柔美如绿色瀑布，荷叶铺陈一片生机，衬得剧中仙女都更显灵动。

然而，一旦眼睛被真景色“喂饱”后，再面对那些“糊成一片”的抠图背景，瞬间就像进入了另一个维度。

没有纵深感，不见青山色，云朵连层次都懒得去做，崇山峻岭的气势更是不知所踪。

这种“假背景”不仅辅助效果为零，有时甚至会制造出“人大物小”的诡异突兀感，让人看着都替演员尴尬。

外景尚且如此，室内装饰更是让人“没眼看”。87版《红楼梦》里的荣宁二府，那份清明仿古建筑沉淀下来的岁月风霜，是刻骨铭心的。

紫檀、乌木、花梨雕刻的家具，一件件都承载着年代的历史密码和古老文化底蕴。这种细节，是现代“美学装修”无法复制的。

再看《甄嬛传》和旧版《还珠格格》，皇宫里每一砖一瓦都带着历经千年的沧桑感，时间的沉淀遍布各处。

即便没有明亮鲜艳的新漆，那奢华的设计、精美的工艺，无不展示着工匠“巧夺天工”的实力，仿佛在低声诉说宫墙内尘封的秘密。

这种环境中，根本不需要聚光灯“补光”，镜头直接一架就能开拍。回望那些打着“还原经典”旗号的翻拍剧，却偏要在光线上追求刺眼，完全丢失了那种韵味。

现在，你敢信？古装剧里竟然会出现舞台剧般的“聚光灯”效果，这在古代煤油灯、灯笼的条件下，简直是赤裸裸的虚假与脱离现实。

更“毒害”古装剧的，恐怕就是那泛滥成灾的磨皮和滤镜了。古装剧几乎被后期“美化”绑架，整体画面蒙上一层淡淡的“糊感”，朦胧得像我们集体近视。

人物更是离谱，本来该有的肌肤纹理通通“清零”，变成无暇的“水光肌”。一眼望去，仿佛全员都是硅胶假人，会动的“假人”。

这种“科技暴力”剥夺了演员最真实的皮肤质感，让角色失去了生动的烟火气。

还记得《步步惊心》吗？演员们自然淡妆出镜，痘痘、痣、肌肤纹理在镜头下清晰可见，眉毛、眼影的层次感在近景里一览无余。

哪怕是远景拉近，皮肤状态依然真实得让人惊叹。这正是当下很多古装剧，彻底丢失的“质感”。

想想若曦，她的角色融入皇宫，穿梭于权谋漩涡，除了穿越者的个性，她的肌肤与整个时代背景却是融为一体的。

网友对比各种滤镜、磨皮版本和原版，答案显而易见：未经精修的原版，代入感直接拉满，真实，鲜活。

科技的参与，虽然能在视觉上呈现某种“美”，但这种美是不真实的，它是虚假的同质化。每一部剧都采用同款滤镜，同样的假，同样的“没内涵”。

但这还不是全部，更深层的原因，是内娱太多“不用心”的商业化粗制滥造。

过去的电视剧，演员都是精心挑选，开拍前还会进行严格的专业培训。《甄嬛传》里，演员走路、说话、下跪，每一个动作都有专业指导，服装更是匠心独运。

可现在的古装剧呢？好像只要“还原度”高一点，就要劳累演员似的。捆绑的绳子松松垮垮，是怕勒疼了娇弱的女演员吗？塞嘴里的布条也是小心翼翼，生怕破坏了女主的口红，明明是挂在唇边，却硬要说是堵上了嘴。

还有那经典的“女扮男装”！卡姿兰大眼睛里闪烁着明亮璀璨的星光，睫毛卷翘得完美弧度，眼影高光提亮，唇上鲜艳口红未曾脱落。

这种“女扮男装”，不仅欺骗了剧里的男主，还光明正大地欺骗了观众！你管这叫“亲兄弟”？

只要有“流量”，哪怕不是科班出身，演技浮夸，也能拿到女一号剧本。只要粉丝够多，话题度够高，谁都能当主角。

这种“唯流量论”的选角策略，直接导致了作品从根上就烂了大半。挤眉弄眼式的表演，哪儿还有角色的灵魂？

审美降级更是令人痛心。以前随手拎出一个配角，都是惊艳了时光的“古韵美人”级别。现在的许多女主角，甚至连配角都显得不如。

这不是说演员本身不美，而是妆造根本暴露了演员的缺点，掩盖了她们真正的美丽，完全抓不住“扬长避短”的精髓要义。

古装剧彻底失去原始韵味，可以说是这些年内娱“塌房”最严重的区域了。哪怕现在再声势浩大的“大制作”，也难以再激起“全民沸腾”的现象级火热讨论。

所谓的“火”，也仅限于某个圈子、某个群体的小范围狂欢，众口难调的褒贬不一，始终存在。

多少原本拥有巨大潜力的剧本，带着万千期待被孵化，奈何最后都不了了之，甚至被热度和口水反噬，沦为平庸。

归根结底，内娱需要那些真正沉下心来做内容的制作班底，像《藏海传》和《唐朝诡事录》等，坚持精心打磨出全新的优质原创。

这不只是为了改变泛滥的同质化，更是为了找回中国影视剧里，那份被科技蒙蔽、被流量绑架、被浮躁侵蚀的“魂魄”与“真章”。难道，我们真的要眼睁睁看着，这曾经辉煌的盛世，彻底不再吗？