广东
故事要从公元721年讲起，彼时的李隆基正值人生盛年，意气风发地执掌着大唐的繁华盛世。他所引领的时代就是开元盛世，在那个重农抑商、等级森严的封建王朝，骨肉相残的悲剧屡见不鲜。然而，在他的这帖书作中却让隐藏着一段兄弟情深的佳话静静流淌。
《鹡鸰颂》
李隆基 / 行书
米芾有一帖书作，名为《鹡鸰颂》，此作正是临摹的唐玄宗的同名作品。所以今天我们要分享的是唐玄宗的《鹡鸰颂》书作，而此作也被证为是唐玄宗李隆基的唯一存世书法墨迹，现藏于台北故宫博物院之中。
清代的王文治点评到：“皇帝写的书法，字里行间都透着皇家的威严和气度，这种独特的风范可不是普通文官能模仿得来的。看看这首《鹡鸰颂》，至今还能让人感受到开元年间那英明盛世的景象呢。”
而网友更是直接评价到：“这才叫真书法，这才是‘大唐雄风’！”，不过也有网友表示说看不懂好在哪里，这不就是普通的字吗。有细心的网友回复到“看不懂只因你未入书法之门。”
《鹡鸰颂》全文不过三百余字，却字字珠玑，承载着深厚的文化底蕴与情感力量。开篇便道出了兄弟分离的无奈与重聚的喜悦，继而以鹡鸰鸟的聚集为引，抒发了对兄弟情谊的珍视与向往。文中多次引用《诗经》典故，如“鹡鸰在原，兄弟急难”，将鸟儿的群居习性与兄弟间的互助精神巧妙融合。
此帖纵24.5厘米，横184.9厘米，由四张纸拼接而成，共44行，331字。字体为行书，笔力遒劲，气势雄浑。整体布局疏密得当，行距宽绰，给人以一种疏朗、清逸的美感。
细观之下，他起笔多藏锋圆厚，线条圆润浑厚，逆锋入纸后缓缓向右行笔，写到中段时轻轻提笔，让笔画显得灵动活泼，既有虞世南书法的温润柔和之感，又透着褚遂良字体的刚劲挺拔之态。
在笔画转折之处，他巧妙融合方圆两种笔法，既体现了初唐四家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）严谨的法度规范，又融入了唐太宗书法的独特笔意。从结字来看，整体风格宽博端庄，中宫紧实而四周笔画舒展自然，每个字都随笔画走势赋形，虽然疏密对比强烈，却显得和谐自然，毫无突兀之感。
唐玄宗笔下这首《鹡鸰颂》，讲的是开元九年秋天的麟德殿外的庭院里，发生了一则奇妙的景观，那天有上只鹡鸰鸟不知从何而来，栖息在殿前的树上，且停留了整整十日。这些小鸟似乎毫无惧意，任凭人们靠近，依然自在地飞翔、鸣叫、栖息。这一幕，恰似兄弟间和睦相处、相互扶持的生动写照。
唐玄宗触景生情，深感这是上天赐予的祥瑞之兆，于是，在臣子魏光乘献上赞颂文章之后，玄宗亲自提笔，写下了这篇流传千古的《鹡鸰颂》。当年他与几位兄弟长期分隔异地，帝王之家兄弟多以戍守边关为主，很难可以齐聚朝堂的，那是因为怕兄弟之间为争夺帝位而兄弟相残。
在开元八年，唐玄宗下定决心，将兄弟们召回京城，安排在自己身边任职。于是，朝会之余，宫掖之内，兄弟们得以重聚。他们一同吟咏《棠棣》之诗，畅叙天伦之乐，其情融融，其乐也陶陶。所以也让人感慨在帝王之家也能有这种兄弟情宜，真是让人难以想像。
《鹡鸰颂》
蔡京 / 跋文
《鹡鸰颂》
蔡卞 / 跋文
《鹡鸰颂》
王文治 / 跋文
《鹡鸰颂》的书法风格，既承袭了王羲之的飘逸灵动，又在笔画上更为粗壮有力。这不仅是对二王书风的致敬，更是盛唐审美取向的体现。全篇墨色层次丰富，浓墨重按时尽显华贵，枯笔飞白又凸显苍然。
墨色随书写节奏自然变化，无刻意造作之感。浓墨处见帝王的雍容华贵，淡墨处显书家的清逸飘然。将晋人之潇洒平和、唐人之严谨细腻以及帝王的自信华贵融于纸面，尽显盛唐气象。
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