齐白石刻“袁熙鉴印”寿山石章，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：

这方齐白石刻"袁熙鉴印"寿山连江黄石章（2×2×7cm），以单刀直冲的典型"白石风格"呈现，边款仅署"白石"二字，却凝聚着大师晚年老辣天真的金石气韵。作为"三百石印富翁"的经典之作，此印既延续了齐派篆刻"疏可走马，密不透风"的章法精髓，又通过连江黄石温润质地与刀痕崩裂的对比，展现了中国文人印章艺术的至高境界。

△齐白石刻“袁熙鉴印”寿山连江黄石章·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

尺寸：2×2×7cm
印文：袁熙鉴印
边款：白石。
作者简介：齐白石（1863～1957），名璜，字萍生，号白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。书画篆刻艺术大师，生前曾任全国美协主席。1956年世界和平理事会授予其和平奖。年逾九十尚作画不辍，为现代世界最有名画家之一。

齐白石篆刻艺术中的金石气韵——以「袁熙鉴印」寿山连江黄石章为例

一、印石本体：方寸之间的齐派密码

这方「袁熙鉴印」寿山连江黄石章（2×2×7cm），虽形制小巧，却凝聚了齐白石晚年篆刻的典型风格。印文以单刀直冲法刻就，线条一面光洁如刃，一面斑驳如屋漏痕，形成强烈的视觉张力。边款仅署“白石”二字，朴拙中见率真，与其“三百石印富翁”的自号遥相呼应。

连江黄石的温润质地与齐氏刀法的霸悍形成微妙平衡：石材的天然黄色调为印面增添古意，而刀痕的崩裂感则赋予金石气韵。此类材质在齐白石印章中较为罕见，与其常用的寿山高山石、芙蓉石相比，连江黄石更显朴茂，恰合其“似与不似”的美学追求。

△齐白石刻“袁熙鉴印”寿山连江黄石章·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

二、艺术特征：衰年变法的刀笔革命

1. 篆法革新：方圆相济的独创性
   “袁熙鉴印”四字取法《天发神谶碑》的方折笔意，如“袁”字右部弧线化方为圆，“印”字末笔斜劈如斧斫，体现齐白石对传统篆书的改造。这种“齐家篆法”打破了明清以来浙派、皖派的程式化，以书法入印，形成“疏可走马，密不透风”的章法。
2. 刀法哲学：一刀定乾坤
   齐白石曾言：“我刻印，一刀下去，绝不回刀。”此印线条的崩裂面与光洁面对比鲜明，尤其是“鉴”字竖笔的锯齿状刀痕，展现单刀侧锋直冲的果敢。这种“屋漏痕”效果，与其绘画中的焦墨枯笔异曲同工，皆源于湖南民间雕花工艺的刀法基因。
3. 空间经营：红白交响的视觉张力
   印面通过极度压缩笔画（如“熙”字上部）与大面积留红（如“印”字左侧）形成反差，暗合其绘画“计白当黑”的理念。边栏处理尤为精妙：右侧边线残破如金石剥蚀，左侧则完整挺括，体现“阴阳相生”的辩证思维。

△齐白石刻“袁熙鉴印”寿山连江黄石章·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

三、历史坐标：民国印坛的齐派崛起

此印虽无纪年边款，但从风格判断，应属齐白石定居北京（1919年后）的成熟期作品。彼时民国印坛正值吴昌硕浑厚、黄牧甫光洁两派鼎立，齐白石以“胆敢独造”的魄力另辟蹊径，将《汉祀三公山碑》的篆法、徐渭写意精神与民间工艺熔于一炉，终成“齐派”印风。

1930年代后，其篆刻更趋老辣，如为朱屺瞻所刻《心游大荒》（1938年）中垂直线条的韵律，或“幽篁榭”印（1940年）的疏密布局，皆可视为“袁熙鉴印”的进阶演绎。而此印的受主“袁熙鉴”虽生平不详，但从“鉴”字可推测为文人雅士，印证齐白石印章“以艺会友”的社交功能。

四、文化意涵：金石载道的文人精神

“袁熙鉴印”不仅是实用信物，更承载着中国文人的精神密码：

• “鉴”字隐喻：既指印章的鉴证功能，亦暗含“以印鉴心”的哲学，呼应齐白石“寂寞之道”的艺术观。
• 材质象征：连江黄石的朴拙质感，与其“天然去雕饰”的美学主张相契，区别于宫廷篆刻的华丽倾向。
• 边款留白：仅署名的极简款识，凸显“大道至简”的东方智慧，与同期画家黄宾虹“五笔七墨”的理论殊途同归。

结语：方寸乾坤的艺术永恒

这方小印，堪称齐白石篆刻美学的微缩景观。其价值不仅在于艺术本体，更在于它映射了一个时代的文化转型——从清末金石学的考据传统，到民国艺术家个体意识的觉醒。今日重观此印，仍能感受到刀石碰撞间迸发的生命力，正如白石老人所言：“作画妙在似与不似之间，刻印亦然。”

本文考据结合齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生发布的《齐白石原石百品》《心游大荒赏析》等权威资料，并参照北京画院藏齐白石篆刻作品风格比对。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）