以身体入梦新境 谭元元与《水舞间》的身体对话

15岁，谭元元代表中国参加芬兰赫尔辛基的国际芭蕾舞比赛。在那里，在俄罗斯派舞蹈之外，她见识到了各色的现代舞种，她也总记得那种兴奋与好奇，“当时我就想知道国外的舞台长什么样，有机会出国，我一定要多学习一些。”

这是美的感召，亦是观看的力量。从中国，到美国、欧洲……如今谭元元表演和观看的轨迹，已然以世界为计量单位，但她仍旧不吝啬赞许、掌声与好奇。5月，她受邀前往澳门新濠天地，观赏以全新姿态重启的《水舞间》。这场初始投资超过20亿、公演近4000场的史诗级水上汇演，以270度环形剧场、动态升降水池与全息投影技术重构了水的艺术语言。演员在高空与水面纵情穿梭，丰沛的情感于光影变幻间闪烁，一场史诗故事在科技、艺术、舞蹈的多样融合中，徐徐铺陈。

当《水舞间》的帷幕缓缓落下，谭元元谈及着她的想法，“它的各种编排、各种角色，可圈可点的地方很多，给人非常震撼的感受，”感触铺展成全新的灵感，在首演第二日，我们邀请谭元元演绎了一场“时空·梦之旅”。当舞台的帷幕升起，谭元元脚尖触地，如同一滴水珠坠入湖面，当涟漪漾开，她在《水舞间》以身体入新境。

是挑战，亦是想象新境。

水，既是身体的隐喻，也是艺术的哲学，它以流动的形态打破边界，并将新的自我显影。在《水舞间》中，水的灵性与东方意蕴温润交织。作为观众与艺术家，谭元元既是这场戏梦间对话的媒介，亦是东西方文化交融的桥梁。

桥，是场景中的关键意象。剧中的安妮公主跨越桥梁，以爱、勇气和韧劲，同芸芸众生一同迎接着光明。而戏外的谭元元，亦跨越东西方的桥梁，以极强的天赋与韧劲，在竞争者林立的旧金山芭蕾舞团，成为旧金山芭蕾舞团史上最年轻的首席演员。

路过梦之亭，凉亭轻盈灵动，隐喻着飞升与自由，开放式的格局则象征着包容与平等。流水湍涌，无数的坚持、隐忍、磨难，都会在此化作生命的礼赞，熠熠生辉。对于谭元元来说，最初的职业生涯中，她会因为种族、语言而遭受非议。更多时候，她选择以退为进，以包容、以舞蹈、以情感，将委屈、不安与恶流转，把委屈和难过抛诸脑后，以完美为自己的每次起舞画上优雅的休止符。

“女人似水，滴水穿石，虽然柔软，但是也有韧劲”，将恶意转化为能量，把柔软磨练成韧劲，剧中的公主于水之囚笼被解救，将磨难转化为更广泛的自由之爱，令人动容。而剧外，谭元元也在此起舞，我们也得以见证她如流水般转换的不同侧面——坚韧、包容、折射、流动、消融……

好的演出如棱镜般，折射出每个不同观众的人生侧面，触及最深处的凌钢。《水舞间》亦是如此，此次新章，通过水之心、空中吊环、水之囚笼等13个全新的演出元素，结合国际交响乐团全新编曲录制的音乐，将水的的坚韧、折射、流动赋予全新的表达语境，也让更多人在此间，发现自己的人生新篇章。

谭元元亦是，她业已完成了年少时走向世界的梦想，于是她开始将目光对准故土，开启舞剧的全新篇章。从主演《鹊桥》到担任《白蛇》的艺术总监，她在东西方的融合中，延展出全新的思考与观点。“舞蹈分不同的舞种，但艺术是共通的。其实可以感觉到，现在中国的古典舞，它的训练方式是芭蕾的，如果仔细分析，现代芭蕾里也有一些中国舞的痕迹在”，你中有我，我中有你，艺术的最终形态似乎常常开放、包容，以异域文化为启迪，并共同开拓新境。

这亦是《水舞间》的创作思路，“因为要针对各种不同的观众的喜好，所以这样一个大型制作其实挺困难的。对于观众来说，他们想看的一些东西，《水舞间》应该都做到了，”在拱桥与水波荡漾间入梦，东方风格的凉亭与西方经典的舞姿，在澳门这座东西文化交融的城市，融汇成一场感官盛宴。在装置与技艺的革新之外，《水舞间》亦将杂技、舞蹈和戏剧表演相融合。众多演员在流水与海风中讲述着爱、勇气和人与人的迹遇，一个澄澈、复杂、令人沉醉的水之新章，在东西文化之间熠熠生辉。

谭元元曾说：“成为真正的艺术家，要用心灵去舞蹈”，无论是《水舞间》的表演，还是她以身如梦，早已超越物理界限，成为连接东西方、古典与未来、疼痛与美的桥梁。水的叙事永不完结——当《水舞间》的幕布落下，谭元元与观众一同从梦中醒来， Paul Champs手工吹制的渐变琉璃灯饰与Maison Moriyama瓷器的釉面色彩，所形成流动的光影迷宫，与她的足尖一同划出泛起的涟漪。她的舞姿随光线明暗起伏，肢体如水中折射的棱镜，分解为喜悦、挣扎、释然的感官碎片。

在氤氲的水汽中，等待《水舞间》下次入梦的契机。

图源《MarieClarieNOW》2025夏季刊

执行：Ming

文字：Nizhu

设计：Xxeliea

助理：Kii

特别鸣谢：澳门新濠天地《水舞间》