北京艺术季书写城市文化升级样本

798艺术区的七九罐展厅外景 北京当代艺博会开幕首日现场 游客在ART021 BEIJING品鉴画作 王昱东

近日，一场席卷京城的艺术浪潮正式启幕——首届“北京艺术季”以聚合之力，将北京当代艺术博览会、画廊周北京、ART021BEIJING等重磅活动串联成链。从国际画廊的中国首秀到本土先锋的在地实验，从千万级藏家交易到普通观众的沉浸探索，这场持续近一个月的文化盛宴不仅推动北京跻身全球艺术日历的核心坐标，更以“艺术文旅+”的创新模式，为城市注入文化消费的新活力。

ART021BEIJING携13家国内外画廊首次亮相，吸引上海藏家“跨城赶集”；画廊周北京联动逾40家本土机构，探讨艺术与公共空间的深度对话；“沪上阿姨逛京城”的热潮，则成为文旅融合的生动注脚——一群“海派”阿姨，72小时打卡艺术展、胡同小吃与衍生消费，人均消费超万元，折射出“艺术+旅游”的强劲动能。

这场盛事的背后，是北京艺术从业者对专业性与包容性的双重坚守：既以国际视野搭建高端交易平台，又以在地基因激活城市文化生态。当798的工业遗存与故宫的红墙碧瓦共筑艺术图景，当豆汁儿、焦圈与当代装置碰撞出奇妙体验，“北京艺术季”正以多元姿态，书写一座超大城市的文化升级样本——艺术不仅是墙上的风景，更是城市生长的内核基因。

看不完的“北京艺术季”

数字赋能下的艺术全景体验

上周末，天津美术学院艺术管理系教师张雅与妻子专程赴京，沉浸于“北京艺术季”的盛大现场。据不完全统计，北京当代艺术博览会、画廊周北京、ART021BEIJING等大型活动期间，北京共有近300场文化活动同时举办。作为首次参与北京当代艺术博览会的观众，天津美术学院教师张雅夫妇用“目不暇接”形容这场艺术盛宴：“近300场活动同时在城市各处展开，仿佛整个北京都变成了美术馆，连手机里的艺术地图都刷不过来。”

此次北京当代艺博会以“凹凸”为主题，汇聚全球12个国家、32个城市的132家艺术机构，2万平方米的展场中，架上绘画、数字艺术、公共装置等多元形式交织。面对如此庞大的展览规模，张雅的“通关秘籍”是北京当代艺博会官方今年首次推出的“北京当代Artloop”App。“它像一份实时更新的电子艺术地图，不仅能导航展位、预约导览，还能一键获取相关美术馆、展览馆的开放信息和优惠权益。”张雅表示，App的“活动日程”功能帮助他们高效规划行程，甚至发现了798艺术区外的隐藏展馆。

艺博会期间，Artloop还整合了餐饮、交通等城市服务。凭借VIP电子卡，张雅夫妇在合作餐厅享受专属折扣，搭乘免费穿梭巴士往返酒店与展馆。“科技让艺术体验更无缝，也让我们有更多时间专注于作品本身。”张雅的妻子感慨道。

作为“北京艺术季”的核心活动，本届艺博会联动全城美术馆、文化机构及品牌，打造了为期五天的“北京108小时”特别企划。众多观众不仅参观了主会场全国农业展览馆的个展与公共艺术项目，还通过Artloop推荐的“小众路线”，探访了山中天艺术中心和东城区普渡寺西巷21号的艺术家个展。“艺术不再局限于白盒子空间，它渗透进街巷、餐厅甚至酒店，重新定义了城市旅行的意义。”张雅说。

北京中间美术馆、重美术馆、金杜艺术中心等场馆为VIP观众提供免票及专场导览。在今日美术馆的“平衡的悖论”特展中，策展人的深度讲解让张雅直呼“超值”：“这种跨机构的协同，让艺术消费变成了一场立体探险。”

对于“北京艺术季”的溢出效应，北京当代艺博会艺术总监鲍栋在采访中表示：“我们现场有130多个参展机构，在北京各个地方同时有130多个展览正在发生，很多人感觉北京艺术季期间像是艺术圈过年。”

他认为，“艺博会不仅是交易平台，更是城市文化的催化剂。我们希望通过展览、科技与文旅的融合，让艺术成为大众生活的一部分，进而推动消费升级与产业创新。”

“后艺术季”时间

画廊周续写城市文化活力

随着北京当代艺术博览会落幕，第九届画廊周北京于日前正式启幕，以“新机制定义新生态”为主题，将“北京艺术季”的尾声延展至端午小长假。作为798艺术区的核心活动，本届画廊周联动CBD艺术区、草场地艺术区等北京六大艺术地标，推出30家画廊与11家非营利机构的50余场展览，并通过通票串联全城艺术体验，将文化消费与假日旅游深度结合，让“后艺术季”时间成为城市文旅的新亮点。

此次画廊周北京首次推出“北京艺术季”通票。通票分为“12展通票”（188元）与“9展通票”（148元），覆盖UCCA尤伦斯当代艺术中心、798CUBE、MACA艺术中心等热门场馆，串联起绘画、科技、影像等多元展览。游客手持一张通票，即可在展览期间自由穿梭于不同艺术空间，打破了传统展览的时间与空间限制。“通票降低了观展门槛，还能按兴趣定制路线，特别适合假期‘特种兵式打卡’。”一位来自河北的大学生表示。

“这种通票设计更像是为游客定制了一本‘艺术漫游指南’。”画廊周北京相关负责人表示，参观者手持通票，还可以享受更多优惠。以红砖美术馆为例，通票持有者可享受现场购票8折优惠，吸引大量游客将其列为必打卡地。作为画廊周北京的重磅项目，红砖美术馆盐田千春个展“静寂之空”成为年轻艺术爱好者的“朝圣之地”。

“第一次看到用红线编织的‘时空隧道’，视觉冲击太强了，每个角落都想拍照记录。”来自天津的胡同学一边展示手机里的照片一边说道。展览不仅吸引艺术爱好者，更成为社交媒体的流量担当。在网络社交和视频平台，“红砖美术馆盐田千春”相关话题阅读量超百万，“暗黑美学”“东方禅意”“拍照秘境”成为高频标签。许多年轻人身着素色服装前来，在《多重现实》的旋转衣裙与水面倒影前驻足良久，既为感受艺术，也为捕捉独特的打卡瞬间。

红砖美术馆工作人员透露，北京艺术季期间，入馆人数较平日增长20%，其中很大占比的游客来自外地，且多数搭配798园区游览、艺术商店消费等行程。“展览不再是孤立的文化事件，而是串联起餐饮、购物、住宿的文旅节点。”闫士杰馆长表示，美术馆周边的咖啡馆、文创店在展览期间客流量有明显提升，形成“艺术消费-文旅消费”的良性循环。

从通票覆盖的全域漫游，到红砖美术馆的哲学沉思，年轻人在艺术中寻找共鸣，城市在消费中焕发活力——这或许正是“后艺术季”的深层价值：让艺术突破展期的边界，化作滋养城市生活的无形养分，在文旅融合的土壤中生长出可持续的文化生态。

“沪上阿姨”逛京城

解锁艺术与烟火的三日之旅

同样是上周末，一群来自上海的阿姨们，以一场说走就走的艺术之旅，为北京的艺术季添上了一抹独特风景。她们穿梭于798艺术区的七九罐与第一车间，在ART021BEIJING北京廿一现当代艺术博览会的现场，感受北京艺术季的多元魅力；她们用三天72小时，寻找艺术与美食之间的平衡，为京城文旅消费注入一抹鲜活的海派风情。

“听说今年有欧美画廊第一次到北京参展，阿拉姐妹几个立马订了高铁票！”领队的陈阿姨兴奋地说。作为ART021的老朋友，这群阿姨们早已是艺术博览会的常客，但此次北京之行却意义非凡——她们专程为首次参展北京当代艺博会的画廊而来。

走进七九罐展厅，MDC画廊的展位前人头攒动。这家成立于1987年的米兰老牌画廊，首次登陆北京艺博会，便带来严培明、吕松、薛若哲等艺术家的重磅作品。严培明的油画《自画像》以粗犷的笔触与耀眼的红色对比，勾勒出艺术家凝视自我的张力，引得阿姨们驻足细品。“这幅画有种穿透人心的力量。”李阿姨一边拍照一边感慨。

艺术之旅少不了味蕾的犒赏。看完展，阿姨们直奔鼓楼附近的“姚记炒肝”，点上一碗地道的卤煮火烧，配着焦圈和豆汁儿，边吃边聊。“豆汁儿还是有些不习惯，不过别看这豆汁儿味道特别，配着艺术话题，倒也别有风味！”张阿姨笑道。而后，她们又转战南锣鼓巷，在胡同咖啡馆里歇脚，桌上摆着刚买的艺术衍生品——明信片和画册，成了下午茶的“最佳配角”。

此外，首次参展的本土画廊，同样让阿姨们感受到北京艺术的多元活力。在莫高空间的展位，郭隆耀的“杏花云”系列以澄澈的蓝天为背景，杏花在白云下肆意绽放，这一田园诗般的意象，试图呈现个体生命在现实困顿中依然坚守的纯净与自由。“这些花美得让人心颤，像在绝望里也要开出一片春天，阿拉上海可画不出这种倔强。”吴阿姨凝视画作，轻声感叹。

72小时的旅程，阿姨们的“艺术账单”颇为亮眼：人均消费超万元，涵盖门票、衍生品、餐饮与酒店。其中，BANK展位的一幅价值20万元左右的画作被一位阿姨收入囊中，林科的装置作品也被另外两位阿姨频频询价。“北京的艺术品价格比上海更有弹性，选择也多，阿拉准备明年再来‘囤货’！”张阿姨笑道。

ART021BEIJING首次引入的13家画廊，与本土新锐机构的碰撞，既满足了资深藏家的专业需求，也吸引了普通观众的好奇探索。而如阿姨们这般“跨城看展”的群体，正成为艺术与旅游融合的新兴力量——她们用脚步丈量城市的艺术地图，用消费支持文化生态，让“艺术季”真正成为一座城市的黄金名片。

·对话·

北京艺术季如何提升城市“文化+旅游”竞争力

“北京艺术季”从2024年明确后，就为北京春季的文旅活动增添了一抹艺术的亮色。近日，北青报记者专访北京国际设计周有限公司董事长王昱东，详解“北京艺术季”的台前幕后。

北青报：建立“北京艺术季”这一品牌的初衷是什么？

王昱东：从2023年开始，北京国际设计周开始增加了春季的活动，比如“设计与艺术博览会-春季”。我们最初的想法是，北京秋季的活动非常集中，给场地和参加活动的机构都带来了较大压力，甚至给观众朋友们也带来了选择困难，所以安排一部分项目在上半年，做到合理分配。在2024我们就明确提出了“北京艺术季”的概念，到今年参与机构更多，而且大家都很自觉地把它作为北京艺术季的一分子进行宣传推广。

北青报：游客对北京艺术季的参与度如何影响城市的文化旅游形象？

王昱东：实际上艺术季的国际化程度还是比较高的，艺博会和画廊周都有许多国际机构参加，国外作品这几年的销售效果都不错，国外画廊也比较看好北京的收藏市场。虽然艺术品交易本身额度有限，比起其他大宗商品的贸易额可以说微不足道，但其文化交流的意义非常重要。

一个城市对外来文化艺术的态度，就是城市文化底蕴的体现，国际化一定是双向奔赴而不是单向给予。在现场看到年轻的北京藏家说着流利的英语，东京的画廊主操着略显生硬的普通话，你来我往地谈艺术和砍价，这就是北京的旅游形象。

北青报：从国际视角看，北京艺术季如何提升城市的“文化+旅游”竞争力？

王昱东：从国际案例来看，像爱丁堡艺术节、威尼斯双年展都是我们应该学习和借鉴的对象，这类艺术活动有三个特点：一是定期，形成时间上的约定，这样不论是参与的专业机构还是旅游者都容易安排档期，社交属性强；二是持续时间长，都在一个季度以上，这样也是给了参与者比较从容的选择，对于旅游者更为友好，同时也利于口碑传播；三是艺术门类丰富，既利于参与者在不同时段选择不同的节目，也利于将不同的人群聚集在一起产生交流，促进融合发展。

北京现有的艺术项目在数量、质量上都不输给国际上有知名艺术季、节的城市，但是在品牌打造、资源整合、服务体系建设、营销推广上还需要多方形成合力，我们希望形成政府大力支持、市场主体持续创新、消费者乐享其成的理想局面。当然，我们也深知一个城市文化品牌的形成非一日之功，北京国际设计周将总结举办16届以来的经验，团结各方文化艺术界同行，行稳致远，逐步让“北京艺术季”这个属于北京艺术春天的小树苗蔚然成林。

本版文/本报记者王磊

统筹/李洋满羿