万丈江山就藏纳在这个巴掌大的玻璃壶里...

中国人对“美”有本能的执着，拿到什么，都忍不住要捋起袖子将它琢磨切磋得好看。外国人远渡重洋进贡的鼻烟瓶，中国人嫌单调，干脆亲自将它们改造成属于自己的艺术。

有些物品的故乡在遥远的别处，最后却在异乡获得了新生。从平平无奇到巧夺天工，这就是鼻烟壶在中国这片土地上的生命蜕变。

如果不是亲眼看见，我们很难想象万丈江山就藏纳在这个巴掌大的玻璃壶里。崇山依旧险峻，古木依旧葱茏，尺寸的收缩丝毫没有损蚀本应大笔铺张的国画之美。潋滟的江边有两人相对静坐，淡蓝和橘红的上衣似是在鼓荡。

对岸奇树攀岩，果实粒粒可数，而在重山掩映之中，古庙一角悄然显露。内画家用纤毫毕现的神妙笔触，将水墨画的精深意境全部收纳到了这个盈寸天地里。

在壶中天地间，上演一场艺术历险

内画壶又叫内画鼻烟壶。在中国，先于鼻烟壶出现的是舶来品鼻烟瓶。西方人向万历皇帝进贡鼻烟的时候，用大小两种四方玻璃瓶装着，瓶身外描着金花，时人称之为“大金花”和“小金花”。

这造型平平无奇的玻璃瓶，也许料不到自己在200多年后，会以内画鼻烟壶的惊艳容貌迎来新生──中国就是这样一片能化庸常为神奇的土地。

内画壶的制作，一般是在水晶壶、透明或半透明的素玻璃壶内，用特制的弯头竹笔，蘸取墨汁或颜料，从小口伸入瓶里，在内壁上反向作画。由于玻璃瓶内壁光滑，着色难度大。

所以在作画之前，首先要将金刚砂或铁砂掺水灌入壶中反复摇晃，这个过程趣称为“串膛”或“涮里”。

当内壁磨成毛玻璃之后，着色变得方便，颜料蘸于其上还会产生类似墨染宣纸的效果，与通透朦胧的内壁相映衬，如梦似幻。

将千年的翰墨丹青微缩在鼻烟壶的寸天厘地之中，注定是一场艺术历险。创作内画，空间的限制以及作画方向颠倒，是两个主要的难题。挥毫作画本应是酣畅淋漓的事，但内画却要求画师的手指和笔杆在仅容一豆的空间内腾挪，如同针尖跳舞，极其考验画师的耐性与胆识。

另外，画师需要“正视反画”，即是一手握壶，一手用笔在壶内反向描绘，这样人们才能在外部看到正向的画像。

诸多限制之下，如果没有对笔线条触的精准控制、对构图意境的胸有成竹，要想在鼻烟壶的盈寸心房中巧笔风流，创作出毫不逊色于纸绢之上的精妙书画，说是“难于上青天”，实在不为过。

掌心的中国美

有的内画壶里藏了故事，笔笔令人入戏：一位蓝衣老者骑着黑驴，红衣书童紧随其后，一驴一人迈着碎步，踩在白雪上嘎吱嘎吱的声音仿佛在壶中回响──诸葛亮岳父雪夜返家遇刘备的经典场景，不必翻箱倒柜找书来看，手持内画壶，即可心驰神往，梦回三国。

有的内画壶藏了一个大自然，山水萦绕，花木摇曳，动物奔腾，满壶的生命力几近喷薄。更有精绝的肖像鼻烟壶，画中人一颦一笑，纤毫毕现，恍如立于观者眼前。

水墨艺术本是生于纸绢的，中国人却艺高胆大，将它移植到圆润的玻璃壶中。工笔写意从纸上跃起，千尺挥洒浓缩为掌心精华，广阔天地被精心收纳在壶心的一笔一画里头。

中国艺术家用内画神技，让初时平凡到极的鼻烟壶成为极致美的化身，这样的美物，才足以装载中国人所有的艺术想象。

必须要美，这是独属于中国人的一份执着。内画师赋予鼻烟壶的精心勾勒，与中国的文化想象相熔铸，最终完成了鼻烟壶的艺术重生。这是美的奇迹，也是中国人的奇迹。