肖战解读“藏海”：从复仇到成长的人性蜕变

5 月 18 日，由郑晓龙、曹译文执导，肖战、张婧仪领衔主演的古装传奇剧《藏海传》在优酷、CCTV8 黄金档同步开播，并登陆迪士尼流媒体平台Disney+中国港澳台地区。该剧未播先火，以977万预约量创下优酷历史新纪录，开播前便备受观众期待。

剧集以男主人公藏海的复仇与成长轨迹为主线，通过精心设置的大量悬念和环环相扣的剧情反转，推动正邪双方展开激烈较量。在智谋博弈的过程中，藏海的人生格局逐步从“报仇雪恨”的小我视角，向“心怀天下”的大义境界升华，完成了从个体复仇到铭记家国责任的蜕变。这一过程不仅展现了角色的立体成长，更将创作视角延伸至对人性复杂性的深度探讨，以及对家国天下命题的深刻思考。

近日，主演肖战在采访中解析了角色塑造的心路历程，并透露了剧组幕后的创作细节。结合制片人张本对剧集 “落地与飞扬平衡” 的理念解读，共同揭开了这部作品在叙事逻辑、人物塑造与制作细节上的独特气质。

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肖战的“藏海”之旅：从角色解构到自我重塑

谈及“藏海”一角，肖战最先想到的词就是——“复杂”，他坦言，“你很难用一个性格去概括藏海，他是一个很‘复杂’的人，既有复仇的决心，但也有人性里最柔软的部分。这个剧集中会呈现他短短十几年的经历，这当中他经历了如此多的事情，建立了如此复杂的人际关系，他在里面游走，他的一生是很传奇的。”

在《藏海传》中，肖战所饰演的“藏海”是一个最初被复仇使命驱动，却在命运漩涡中不断蜕变的人物，充满矛盾，又不断成长，他身上的复杂性也来源于此。藏海可以在朝堂之上不动声色地布局谋算，也会在深夜对着亲人的遗物卸下心防、痛彻心扉；他对敌人狠辣果决，瞬间可化身为冷酷猎手，却对志同道合的朋友报以性命相托，交付生死信任。即便在终于手刃仇人的时刻，藏海也并没有迎来想象中的痛快，在血与泪的交织中他也逐渐领悟到，复仇并不能真正治愈创伤，唯有超越“小我”的局限，才能找到灵魂的出口，获得精神的救赎。

为了精准诠释藏海的“复杂灵魂”，“打磨台词” 成为肖战此次表演的重要功课。肖战透露，“因为这是我第一部同期声古装剧，所以在台词上我是非常重视的，也请了一位台词老师，跟着我全程在剧组里面。” 每日收工后，他都会在酒店房间反复钻研台词，从咬字发音到古韵把控再到情感层次的递进转换，均进行了细致打磨。令肖战印象最深的是“过断骨绦”的戏份，“因为有很多方位，我必须要把那些方位都说得非常准确，也需要思路非常清晰、准确，然后（再）给别人下指令。”能够看出，肖战对于成就这段戏份也着实用心，在最终的呈现中，藏海涉及大量方位指令，需要台词与动作完全契合，最终成就“智性担当”的高光形象。

在表演层面，肖战特别提到与两位导演的合作碰撞，“能跟郑导与曹导合作，我觉得非常荣幸，也非常幸运，他们在片场非常认真，然后也会教给我很多，包括很多新的演法。郑导非常‘准’，每次都可以一针见血地指出一些场次的问题和表演上的问题。曹导则非常用心，因为我们年纪也相仿，所以经常会在片场有一些讨论，然后共同去完成这场戏。”

而说起合作演员，肖战的描述也格外有画面感，“大家都很专业，我们在片场走戏时，都会有很多新的‘火花’传出来。我第一次见到觉哥时，就觉得他本人就是‘平津侯’，不用说话，穿着戏服站在那儿就有那种威慑力，震慑住了我；婧仪也带着一种（香暗荼式的）神秘感，让人有点看不透的感觉；周奇弟弟本人跟庄之行则非常贴合，很可爱。”

对于《藏海传》的播出反馈，肖战充满期待，“我也很期待大家会怎么去看待《藏海传》这个角色，因为这个角色跟我以往塑造的一些角色还是很不一样的，有很多新的地方。”而说到“新”，肖战也希望去尝试更多“全新”的角色，展望未来的演艺道路，他表示，“未来很想尝试悬疑探案类的题材，也希望通过不同的角色、不同的作品传递给大家更多正向的能量，这是我一直想做的事情。”

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制片人分享创作思路：以现实主义笔法书写“飞扬”

“惟有王城最堪隐，万人如海一身藏”，“藏海”两个字就是来自这里。

谈及《藏海传》的创作理念，制片人张本以剧名溯源为切入点。“藏海”二字出自苏轼的诗句，其中的意象与藏海的命运紧密相连，既暗合主角隐于权力中心的生存智慧，也隐喻其从“复仇小我”到“家国大义”的精神蜕变。

张本强调，“《藏海传》里包含的元素十分丰富，故事性、悬念感很强。我们用现实主义的创作方法去演绎了藏海复仇这样一个比较‘飞扬’的故事。这是郑晓龙导演一贯的创作理念，也是曹译文导演作为一名90后导演把握得非常好的地方。”

如何平衡“落地”与“飞扬”，如何以现实主义的笔法去成就一个“飞扬”的故事，这些思考几乎贯穿《藏海传》的创作始终。

首先要把握好的是叙事节奏，张本表示，“我们的目标是在观众可接受的节奏中讲清故事，让人物起源与情节脉络清晰呈现，力求在维持传统电视剧叙事框架的基础上，加快节奏并提升有效信息密度。”

在传统文化的呈现上，针对藏海学习的堪舆营造和纵横之术，创作团队也致力于“落地”和“去神秘化”。张本透露，在创作阶段，“郑晓龙导演、曹译文导演与编剧探讨了很长时间，如何将堪舆营造这种听起来有点神乎其神的技能，以很落地的方式呈现出来。它是传统文化的一部分，也有很多科学依托。我们从这个角度出发，寻找其与现实的潜在联系。纵横之术中的拉拢、利用、离间，在藏海复仇的过程中，很常用，与人物身上发生的故事很契合。正因为藏海学习了纵横之术，让观众感受到很强的悬疑感。”

而这之外，《藏海传》的创作团队同样看重的，还有剧集呈现的“真实感”。一方面，在服化道层面，要让观众更有“代入感”，“我们这个戏虽然是一个架空的故事，与真实的历史关联并不大，但在创作过程中，造型部门还是寻找了很多历史参考，比对着古画制作。结合藏海在不同年龄、身份的阶段，在服装上设计多种元素。”另一方面，则在演员表演上，“生活化，是晓龙导演对表演的重要要求”，张本说，“他在现场常跟演员们讲，‘你首先是人，然后我们再谈你演的这个角色是什么样的。’译文导演在拍摄现场也将这一创作理念贯彻到底，让演员在表演中加入了很多生活细节处理。表演的真实感，会为整部剧带来不一样的感觉。”

采写：南都记者 傅圆媛

图片：受访方供图、剧集剧照