江苏
文︱孙玉良
第三届时代英杰影像艺术节将在2025年5月31日至6月2日在北京西城区朗琴国际大厦举行，我参加了第二届，选了两张我特别满意的照片，其中一张做成了形象展板，放在了朗琴大厦的展厅里。著名社会活动家、西北大学客座教授、时代英杰影像艺术节策展人、北京时代英杰经济文化院院长李笑天看到我的这张照片，留言点评：作家孙玉良先生这张照片显得帅气、有才、有思想，充分展现了人物的三大核心价值！我把我参加第二届艺术节的感想分享给大家，热诚欢迎每一位优秀的女士和男士来北京参展，共享第三届摄影艺术的饕餮盛宴。
在这个被自媒体主宰的网络时代，写真照早已超越了简单的影像记录功能，成为了一种社会仪式。人们排着长队等待专业化妆师的神奇之手，在摄影师“再笑开一点”的指导下摆出各种姿势，最后从上百张底片中精挑细选出那几张“完美”的自己。这看似浮华的行为背后，实则隐藏着人类对自我认同的深层渴望：我们需要通过影像确认自己的存在，需要在镜头的凝视中完成从日常角色到理想自我的转换。几张精心制作的写真照，成为了现代人在碎片化生活中抓住的几片自我拼图。
爱自己，就必须拍几张“完美”的写真照片，把最美好的一面展现给世人看。我曾经当过中国人生科学学会形象管理工作委员会的副秘书长，也因此被中国工业合作协会聘请为“人生科学专家”，我认为拍几张完美的写真照也是一种“形象管理”，这不是简单的自恋情结，体现的是一种对生活的美好追求。
人类对自我形象的迷恋可以追溯到远古时期。古埃及人创造逼真的法老雕像，文艺复兴时期的贵族肖像画，以及中国古代画家们留下的古装仕女形象，这些行为与现代人拍摄写真照在本质上并无二致，都是试图在时间长河中留下自我的印记。不同的是，古代只有权贵能够拥有自己的肖像，而今天的技术民主化让每个人都能成为自己形象的主宰者。我们不再需要委身于画家的主观视角，而是能够参与创造自己的影像叙事，这种控制感本身便具有治愈现代人无力感的力量。
在社交媒体构建的剧场社会中，形象已经成为一种社交货币。德国社会学家霍耐特提出的“承认理论”指出，人类渴望通过他人的认可来确认自我价值。在这个逻辑下，精心制作的写真照不再只是个人纪念，而成为了寻求社会认可的视觉请柬。当一张照片收获几十个、几百个“赞”时，我们获得的不仅是虚荣心的满足，更是一种被社群接纳的安全感。几张展现最佳状态的写真照，就像放在社交平台上的信誉担保，无声地诉说着：“看，我过得很好，我很值得被喜欢”。
拍摄写真照的过程，创造的是一个个珍贵的“仪式空间”。在这个被闪光灯照亮的特殊时刻，日常生活中的身份标签暂时脱落，我们得以重新凝视镜中的自己，与那个被忽略已久的本真相遇。社会互动如同舞台表演，而写真拍摄则是一场精心编排的独角戏，主角终于可以摆脱生活剧本的束缚，演绎理想中的自己。那些被定格的完美瞬间，成为了对抗生活平庸性的武器。
真正的自我关爱，应当包含对生命历程的珍视与纪念。几张记录下自己最佳状态的写真照，是对抗时间流逝的温柔反抗，是写给未来自己的情书。当皱纹最终爬上眼角，当青丝变成白发，这些影像将成为存在的证明，提醒我们曾经如此鲜活地年轻过、美丽过、存在过。专业写真照的价值，在于它的稀缺性和刻意性：它不是生活流水账中的一帧，而是被精心设计、充满意义浓缩的视觉诗篇。好的写真摄影是摄影师与拍摄者的共同创作，当我们多年后翻阅这些照片，记忆的闸门将被轰然打开，那一刻的情绪、气息、温度都将随着影像重新流淌。
人为什么必须有几张最美写真照？因为它们不只是相纸或像素构成的图像，更是现代人为自己建立的身份图腾。在充满不确定性的世界里，这些影像成为了自我认同的锚点，提醒我们不仅是社会角色的扮演者，更是有血有肉、值得被记录的生命个体。拍摄写真不是浅薄的自我陶醉，而是对存在尊严的肯定，是对抗遗忘与平庸的生活策略。在这个意义上，为自己留下几张美好影像，确实成为了现代人爱自己的重要方式，它让我们在社会的镜子中，认出那个既熟悉又陌生，但始终值得被温柔以待的自己。
欢迎参加第三届时代英杰影像艺术节，可以直接联系我，我在北京朗琴国际大厦B座1119等您！
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