非遗故事 | 陈琳与她的花鼓戏

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花鼓戏非遗传承人：陈琳

人与人的结缘尚且不易

人与事物的结缘

更在于朝朝暮暮、钩沉索隐、潜心开拓

以本色的自我抵达

一件事情的极致

二0二五年一月，资兴，遇到陈琳

她让我们明白了——

人把热爱坚持下去

是那么“酷”！

街巷戏语久不息

陈琳结缘花鼓戏

01

湖南人似乎天生就有花鼓戏的基因。

陈琳回忆道：

“小时候，走在大街小巷，总能听到人们哼唱花鼓戏。不管是挑水的大叔，还是干活的大婶，每个人都能随口来上几句。”

不仅仅是耳濡目染，12岁那年陈琳初中刚刚毕业，又恰逢演艺剧团开始招生。于是舞台上那一曲《泉水叮咚响》便成为她与花鼓戏结下一生羁绊的起点。

一副金嗓子让她在众多选手中脱颖而出。然而，父亲的反对如山一般横亘在她逐梦的道路上。

“我父亲死活不同意，他说唱戏容易，想当名角是难上加难的事情。他跟我翻了脸，说你要是想去唱戏，就别做我的女儿。”

所幸，母亲的支持给了她力量，陈琳就这样连铺盖都没带，两手空空进了剧团。

像一只不知疲倦的陀螺，陈琳全身心地投入练功。常常是夜晚，万籁俱寂，颇为胆小的女孩借着月光，偷偷爬上房顶。月光轻洒在她的脸庞，见证她反复练习动作，从青涩到老练。汗珠与月光一同放光，无声诉说着陈琳对花鼓戏的热爱与执着。转眼岁月四十年，陈琳沉浸在记忆中，眼底仍焕发着最初那份动人光彩......

经过不懈努力，陈琳凭借扎实的基本功成功通过筛选，正式踏上她梦寐以求的演出舞台。父亲见状，主动给她送去被褥，却还嘴硬道：“就算你的戏唱得比梅兰芳还好，我也不看。”

那些年，剧团四处奔波演出，而通讯条件十分落后，陈琳一次又一次错过了来自家乡的电报。接到父亲病危消息的当天，陈琳还身处外地，正准备登上舞台，泪光中强忍着悲痛，她还是完成了当天的剧团演出。

车子摇摇晃晃，恨不得插上翅膀，当她终于赶回老家时，父亲已经下葬一个多星期了。后来，陈琳每每遇到难题，常回忆起父亲曾忍不住说过的一句话：“我不是真的不想让你唱戏，我是怕你唱不出来，出不了头。”

这句话萦绕在她的耳畔

往前走下去、走下去！

不想放弃从小热爱的花鼓戏，更不想让父亲的担忧变成现实。陈琳坚持在各地剧团辗转演出，丰富的演出经验让她逐渐成长为剧团的“台柱子”。

新潮迭起困花鼓

冒寒深耕又逢春

02

花鼓戏之所以深受百姓喜爱，就在于它的“烟火气”，它将平凡人家的家长里短娓娓道来，就连所用的演出道具，都是生活中随处可见的物件，像喝水的杯子、挑东西的扁担等，生活气息十分浓郁。而且，花鼓戏的表演往往融入大量的土语乡音。这是因为过去资兴花鼓戏剧团的师傅大多是衡阳人，这份地域色彩随着传承渐渐沉淀其中。如今，资兴花鼓戏在语言上以郴州话为主，唱腔还保留了衡阳调的韵味。

然而，上世纪80年代末，流行音乐如潮水般席卷而来，给传统花鼓戏造成巨大冲击，一时间花鼓戏陷入市场低谷。为谋求生存，剧团不得不谋求转型之路。部分演员被迫学习轻音乐，原本一体的花鼓戏演员队伍，也因此一分为二：一部分人坚守戏曲舞台，另一部分则转向歌舞表演。另外，资兴花鼓戏的角色行当在清朝“三小”（小生、小旦、小丑）的基础上，迅速发展出生、旦、净、丑齐全的诸行角色，要求演员一专多能，可以兼演不同行当的角色。

面对演员短缺和行业变革的双重困境，陈琳没有退缩，她开始刻苦钻研，反复研习磁带中的名家唱腔，苦练各行当技艺。1988年，剧团前往桂林演出，陈琳在经典剧目《刘海砍樵》中一人分饰两角，挑战反串表演，惊艳全场。观众被她精湛的演技所折服，每当陈琳登台，台下便响起雷鸣般的掌声，甚至有人打赌台上是否真是同一人。

到了90年代，花鼓戏的生存环境愈发艰难，舞台越来越少，观众越来越少，许多剧团纷纷解散。资兴花鼓戏剧团也面临存续困境。陈琳记得，那时候演员们的工资只能发放70%，不少人无奈离开，另谋出路。但即便如此，还有一些人依然没有放弃，咬着牙也要撑下去。直到2014年，国家加大对传统文化的保护和传承力度，资兴花鼓戏剧团划归资兴市文化馆管理，也迎来了二十世纪的新机遇。

剧团终于迎来了转机，

熬过寒冬，迎来温暖的春天。

自在娇莺恰恰啼

花鼓戏传棒新生代

03

如今，花鼓戏在传承中不断创新，演出中融入了许多现代技术手段：

过去唱戏，全靠一副嗓子；现在，已经有了话筒、音响等更加先进的设备，演员的声音得以更清晰地传递给每一位观众。

过去厚重的化妆油彩，如今也被更加轻薄、便捷的化妆品所取代。

为了让观众更好地理解戏曲内容，舞台两侧还增设了字幕屏，就算是从未接触过花鼓戏、听不懂郴州方言的观众，也能轻松看懂剧情。

在国家政策和资金的扶持下，剧团每年七月和八月都会开展“送戏下乡”活动。这一活动，不仅为观众带来了丰富多彩的文化盛宴，也为演员们提供了展示才华的广阔舞台，让资兴花鼓戏在中国大地上焕发新的生机与活力。

2020年，资兴市文化馆招纳了一批花鼓戏学员，并将他们送往长沙进行集中培训。五年来，这群年轻人从对花鼓戏一无所知到步入门槛，正逐渐成长为剧团的新一代顶梁柱。当下，他们正经历着舞台和演出的考验，一步一个脚印地凝聚剧团的未来之光。

即将退休的陈琳，坐在台下看着舞台上活力四射的年轻演员们，眼中满是欣慰。演出已然过半，陈琳的内心仍不断激荡。她缓缓起身，脚步稳重而坚定，彩衣翩翩也带着几分眷恋——

像这样，她又一次走上了舞台。这场演出，陈琳与剧团的演员共同表演了《媒婆调》。

岁月在她脸上留下了痕迹，但见她登台后一转头，你竟觉得时间仿佛为她停驻了——不难想象陈琳曾演绎的每一场，也是这般脚步轻盈、身姿敏捷。一身碧绸，倩目流转，字字珠玑，好一个穿越时空的俏媒婆！

只要站在舞台上，面对观众，陈琳就有使不完的劲。

每次演出都要尽力做到最好，不负众望！

这正是她始终不渝的信念。

“演一场，少一场，真的舍不得离开舞台。”

像陈琳这样，60岁还能活跃在一线舞台演出的花鼓戏演员已寥寥无几。尽管即将告别舞台，但陈琳深知，自己与花鼓戏的缘分远远没有结束。每周主动去学校开展“戏曲进校园”活动，是她目前最为期待的事。看着孩子们纯真的笑脸，听着他们用稚嫩的声音学唱花鼓戏，陈琳仿佛看到了花鼓戏的未来。她很想把自己多年积累的经验毫无保留地传授给下一代：

让花鼓戏在孩子们心中

生根发芽，茁壮成长吧......

花鼓戏不仅仅是一门艺术，它承载着湖南独特的地域文化，记录生活百态，是连接过去与未来的桥梁。陈琳坚信，只要有像她这样敢于热爱敢于追求的人在，只要年轻一代愿意接过传承的接力棒，花鼓戏这朵传统艺术之花，定能在时代土壤上自在绽放。