缅怀丨著名画家吴静山先生逝世，享年83岁

著名画家吴静山先生于2025年5月18日上午七时逝世，享年83岁。

吴静山，1943年生于广东顺德，早年求学于浙江美术学院（现中国美术学院），受教于陆俨少、沙孟海等名家。曾任中央文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院院部委员，中国美术学院中国画系客座教授，北京师范大学博士生导师，广东省文史研究馆馆员。

吴静山《山居图》

蹲得越低蹦得越高

艺术圈里人熟悉吴静山的人都知道，他是一位富有创作激情也很勤奋的画家，所以，这两年单就小品而言，他画的远不止展出的这些。“在广州画了一百多张，在北京也有一百多张，在江苏还有一百多张，总共有三百多张吧。”

为什么如此“沉迷”于小品创作？

吴静山表示，就是想静下心来复习一下传统，梳理一番自己的艺术思路。同时，小画过关，大画创作起来就更容易了。“麻雀虽小五脏俱全。画要做到小中见大更难。就像小字写得好，大字也更好写。”

为什么想重回传统？

吴静山说：“你想跳得更高，就必须蹲得更低，这样才能蹦起来。就中国画而言，基本都是你学我我学你，互相融为一体，不断延续传承，所谓完全创新是不可能的。就像父母亲生了你，你有父亲的样子也有母亲的样子，也有舅舅的样子，但你又是你自己。”

在吴静山看来，吴昌硕的画有50%就是学的赵之谦，但因为吴昌硕的字写得好，线条比赵之谦更苍劲更老辣，因此有自家面目。所以，吴静山倡导海纳百川，却并不是一味地摹古仿古。“这批临摹古人的作品，都是取其精神来写，跟原作相比变了许多。学习要学到骨子里，只学表面是没用的。要吸收古人的笔墨，再化为己有。”

譬如吴静山的《山水清音》就属于接近董其昌风格的类型。董其昌的笔墨层次非常丰富，这点很吸引吴静山，但吴静山又不完全按照他的样子去做。“他的画比较秀丽，我的画比较浑厚，完全像他就没意思了。”

像临写倪云林的《紫芝山房》，吴静山的笔也比倪瓒的要重要拙。“学倪云林并不容易。看他的原作，就会看到他是一笔加几次的，所谓的逸笔草草，其实是给人的第一感觉。他的线条相当耐看，用笔举重若轻。所以，他的作品临起来并不简单，画他的竹子，要闭着气的，心平气和地慢慢来，一点火气也不能带。”

吴静山 《落花寂寂啼山鸟》

千种笔墨画千种山

吴静山还有一个特点，就是外出看山看水，是用心写生而非笔写生。他上过18次黄山，每次都会待上一个星期，从来不对景写画，但他笔下的黄山，凡到过现场的人都说像。

吴静山说：“就像临摹古人，我感知古人的精神一样，游览山川，我也是用心灵去感受山川之美。你看黄公望的《富春山居图》，在富春江也找不到那个山、那个树，但怎么看都觉得就是富春山，艺术就是要源于生活高于生活。要做到这点，画家必须养成闭目下棋的记忆力，锻炼自己的默写能力，才能将山川的精气神图画出来。

读书的时候，我总是很认真地听，并不做笔记，因为做了笔记，就会影响听的注意力，而且手比嘴慢，会漏掉很多，我用心听了，回去边回味边再翻翻书，比做了笔记更好。大学一年级我们到严子陵钓台写生，大家都在忙着速写，我就到处看看，老师问我为什么不画，我说我慢慢看，他们慢慢画，结果回到学校，我下笔来了一张大画，老师们很吃惊，说我的眼睛太厉害了，把严子陵钓台的精神给画出来了。画画不能只画表面的东西。”

吴静山 《祁连山印象》

展出的《天子山》，与黄山相比又是另一种感觉。“黄山的脉络是直的，而天子山的脉络是横的，有如云片糕，拔地而起的奇峰怪岭又像手指，一根根都是独立的。”

所以，吴静山强调，不要用一种笔墨去画天下的山。“我们很多画家有个通病，就是喜欢用自己习惯了的笔墨去画不同的山。古代画家由于交通不便难以出行，有局限性。到了现在，画家们挺幸运的，可以将古人的笔墨都了熟于胸，又可以跑遍天南地北看山看水，再研究具体的地理结构，用千种笔墨来画千种山。这就是笔墨为我所用。

我们强调中国画要有内涵，见其内不见其外，可以，但也不能太过分，山水画还是要体现每个地方不同的特色。像画漓江，如果少了江边的绿竹猗猗，就像玻璃盘上放着几座假山，是不好看的。”

所谓“山水有清音，识曲听其真”，于画家而言，就应该是这样的吧。

吴静山 《绿树浓荫》

花鸟画讲即兴，山水画求深刻

所谓笔墨，吴静山也强调笔的作用。这次展出的作品，大部分都是吴静山用羊毫画的。“刚强不等于霸道。羊毫出来的线条，厚、拙，没有火气；狼毫用起来比较爽，但火气大。八大山人的作品没有火气，给人的感觉很有内涵，他用的就是羊毫。”

吴静山一开始学画用的是狼毫，改用羊毫源于两位前辈的启发。1978年，吴静山带着画拜访林散之先生。林老一看很兴奋，马上挥翰题字。“我一看，他的羊毫笔笔锋那么长，他的手腕却那么定。此后，我又拜访了钱松喦先生，他用的也是羊毫，并告诉我羊毫笔出来的线条更拙、更好看。自此，我就改用羊毫了。当然，像细小挺劲的松针，是必须用狼毫来勾的。”

同时，在这批小品中，吴静山还于花鸟画上展开了他的笔墨“实验”。像《晓露》上的荷叶，他是用莲蓬蘸上墨擦出来的。“米芾不是用甘蔗渣来画米家山水吗？那天我正好看到家里有几个莲蓬，就想试试，发现效果相当好，因为莲蓬很吸墨，能出晕染效果。我还试着用莲蓬的梗来画《园柳鸣禽》的树干，也是别有风味。”

吴静山 《荷塘清嘉》

对吴静山而言，花鸟画更多都是这种带有突发性、即兴性的创作。“画花鸟强调兴之所至，要有创作激情，讲求生趣。尤其是大写意花卉，就像草书一样，更需创作冲动，讲究妙手偶得，这次展出的小画《雄鹰》，就是15分钟就完成了。山水画如写文章一样，要深刻；花鸟画则如小提琴独奏，要很抒情、很有感觉。”

所以，在吴静山看来，八大山人的花鸟都是有感而发的，调侃点说，就像是拿毛笔来画漫画，笔墨变化不大，但很有思想内涵，很有冲击力。而石涛的山水作品照眼一看，不是太引人入胜，坐下来慢慢品，越看则越有内容。（摘自2017年8月27日《广州日报》）

吴静山 《王维诗意》

创于2014，相伴已成为习惯

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