工艺美术崩盘了？

最近有个自媒体主播大咖老杨，他在视频里三番五次地说，玉石崩盘了，寿山石崩盘了，紫砂崩盘了……工艺美术崩盘了。

他的“崩盘论”遭到了众多老板大师的围攻与谩骂，不是说他危言耸听，而是说他吃着工艺美术的饭，砸着工艺美术的锅。

这也并不奇怪，当既得利益的虚假面具被揭穿时，他们的第一反应往往是攻击揭露者。

这位主播做的内容主要是非遗与工艺美术，他是这个圈内的老江湖，混了几十年，应该对工艺美术很了解。遭到谩骂是他讲了实话，动了人家的奶酪，严重损害到他们的利益。

在巧哥看来，老杨对工艺美术的崩盘是有认知的，只不过他没有把问题讲透。

今年以来，工艺美术“崩盘论”如一股狂飙的风，刮得工艺美术界天昏地暗，众多主播齐唱“崩盘论”，工艺美术界的确是每况愈下。但由于老杨粉丝多，传播力强，所以冲击波也就大。

那么，工艺美术究竟崩盘了没有？具体问题需要具有分析。

可以说，那些老板大师的好日子已经到头了，有句话说得好:“自作孽不可活，天作孽犹可违。”

他们好日子到头了，是他们自作孽。

有一位中国工艺美术大师，以前就是个企业的老板，后来他心血来潮，要弄个大师当当，一路造假，从工艺师职称，评到了正高级工艺师，从市级工艺美术大师，评到了国家级工艺美术大师。外面的人不知道他是个“南郭先生”，但当地人谁不知道？

他善于推介宣传自己，利用资本运作，报纸上有名，电视上有声，把自己包装成了一个艺术家的形象，蒙骗消费者，让自己赚了个盆满钵满。

但收藏家几乎不收藏他的东西？为什么？因为他的工艺品都是代工的，拿别人做的盖上自己的印。

如今是有价无市，没人问津了，一把壶几万元谁要？这是市场理性的回归。

还有一位中国工艺美大师，他的确是个手艺人，但他评到国家级大师后，就没有做过一件工艺品，是个地地道道的老板了。所有的工艺品都是雇人来做的，同质化十分严重，除了签名是他自己的，其余的全是别人的，他卖的就是中国工艺美术大师这个头衔了。

如今也是有价无市，由于一年到头卖不了多少，工资没法发，那些雇来的手艺人就不再他那里干了。

弄虚作假、不择手段、欺世盗名，劣币驱逐良币，还能赚个盆满钵满，老板大师们把工艺美术带进了“死亡地带”(参阅《“大师”评选让中国工艺陷于“死亡地带”》)，起了很坏的引领。因为不少手艺人看到不懂艺术的，通过弄虚作假，不择手段，还能名利双收，纷纷效仿，加入到这支欺世盗名，劣币驱逐良币的队伍中，使整个行业逐渐偏离了艺术本质，陷入浮躁功利的泥沼。诚信的崩塌，工艺美术界能不堕落？能不崩盘？

很多收藏工艺品的人都会问巧哥：“洪老师，你作为一个长期研究艺术与鉴赏的人，你是怎么收藏的？”

巧哥说：如果一个人的工艺品，我看过三次(不看作者的签名或印)，仍然不知是谁的作品，这个工艺品我基本不会买。说明这个作品缺失个性，是大路货。

物以稀为贵，同质化的工艺品，就没有艺术价值和收藏价值。真正值得收藏的是风格独特的艺术作品。

当工艺品能够超越作者署名的提示，仅凭风格特质就能被辨识时，它才真正具备艺术价值和收藏价值。

几年前，有几位爱茶者问巧哥，茶叶会不会受到大环境的冲击，巧哥对他们说，要看什么茶？比如茶底好的老茶，新采的古树茶，不但不会受到冲击，反而会价格上升。有位爱茶者听了巧哥的话，竟然收藏老古树茶，做起了老茶的生意，据他说这钱好赚，利润高。

前天，在文涵阁碰到大庵的茶农，他告诉我，他家的那棵300多年的古树，去年卖8000元一斤，今年卖到1.2万元一斤，古树茶全都涨了价。因为古树茶就那么多，而买的人却多了，这就叫物以稀为贵。他还说他家的茶园今年比去年多卖了60多万元。

这种“物以稀为贵”的现象与艺术品市场高度相似——当作品真正具备稀缺性和独特性时，其价值不仅不会受大环境影响，反而可能逆势上涨。

有一位老艺人，他没有评大师和职称，一辈子埋头做手艺，把作品打磨至“天花板级”水平。近年来，北京、上海、深圳的收藏家们是纷至沓来，争相收藏他的作品，因为他制作的每件作品都承载着独特的艺术语言和个人风格。

真正的艺术家仍在民间，比如这个耐得寂寞与孤独的匠人。

主播老杨还说，以前有大师说，他的工艺品不喜欢可原价退款，如今叫他退一半款也不会要。

那位老板大师的壶一把6万元，如今叫他退十分之一，他也不会要，为何？他的壶代工费就几百元，如果退货，那不是要亏5000多元，精明的老板商人又怎么让自己吃亏？

而那位把作品做到“天花板级”的手艺人，他至今说原价收回。因为当年他的作品几千元，如今卖到了几万元，甚至几十万元，且有价有市。你还会退还吗？

这种现象印证了艺术市场的永恒定律：真正的价值终将被认可，无论其创作者是否拥有炫目的头衔。

对比古今，我们会发现一个耐人寻味的悖论：古代不评大师，却大师林立；当今热衷评大师，却大师泛滥而实亡。这一现象深刻揭示了工艺美术行业困境的根源。

古代大师是自然形成的尊称，是几十年甚至一辈子修为沉淀的结果。他们的地位并非来自某个机构的认证，而是源于同行的敬重和市场的认可。这种声誉需要经年累月的积累，其作品也因独特的艺术风格而流芳百世。

历史告诉我们，真正的艺术价值从来不由头衔决定。古代的鲁班、顾恺之、赵孟頫、黄公望、米芾、董其昌、八大山人等大家生前都未获官方认证，但其艺术成就历经数百年沉淀愈发璀璨。

巧哥讲这么多是要说，工艺美术并没有完全崩盘，那些具有个性，风格独特艺术品，仍然有市场。不管什么时候，还是会有钱人，只要有有钱人，他们就要消费，而那些大富大贵的人，才是艺术品收藏的主力人群，也是喜欢喝好茶的人。

可以说，那些“耐得寂寞与孤独的匠人”将成为市场新宠，他们的作品将获得应有的价值认可。

反观当下，“大师”已成为可批量生产的头衔。各种评审机制催生出大量名不副实的“大师”，如同货币超发导致贬值一般，“大师”头衔也因泛滥而失去公信力。

老板大师引领的工艺美术界，堕落是一定的，如果崩盘，也是他们自己造的孽。

在艺术领域，投机取巧者或能一时得利，但唯有真诚创作才能历久弥新。这或许是“崩盘论”风波带给我们的最深刻启示。

应该说，这场变革的本质，是工艺美术从“头衔经济”向“价值经济”的回归。

最后巧哥要说的是，工艺美术作为中华文明的重要载体，历经数千年风雨而生生不息。只要还有人对美有所追求，只要还有匠人坚守艺术本真，工艺美术就不会真正崩盘。