伯格曼合集

英格玛·伯格曼，瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。

今天就为大家带来这位导演大师的合集！

英格玛·伯格曼1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，是宫廷牧师之子。先在业余剧团、后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。

他一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。

《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。

在他的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。

伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，伯格曼也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”

他虽然被公认为大师的大师，但从1982年就宣布息影了，此后20余年直至离世，除了2002年创作的返场谢幕之作《萨拉邦德》外再无院线作品。

一直处于退隐状态，普通观众对伯格曼的印象恐怕仅停留在李安声称是伯格曼的《处女泉》夺走了他的“童贞”，并在多年后与伯格曼会面时情难自禁的哭倒在伯格曼怀里。

在纪录片《打扰伯格曼》中，伍迪艾伦、马丁斯科塞斯、李安、科波拉、张艺谋、北野武等名导悉数出镜，倾诉伯格曼对自己创作生涯的巨大影响。

李安曾说，“若是没有这些伟大的电影，我将只会满足于讲一个好故事，满足于让人们哭哭笑笑”，所以第一次看伯格曼就心生喜爱的观众不简单，有当大师的根骨。

伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。

母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。

1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，被拍成影片。

1946年，执导了他的第一部影片《危机》、《渴》和《监狱》等片。到50年代初，他在电影艺术上开始逐渐成熟起来。

50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《面孔》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。

六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》，以及《假面》、《耻辱》、《呼喊与细语》等等。

这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。

这一时期，他的作品多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

在这之后，伯格曼进入了创作成熟期。1978年拍摄了他最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。

1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。

这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。

伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。

1983年，自完成《芬尼和亚历山大》之后他宣布不再拍片，但实际上，他通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。

1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。

同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》搬上了银幕。

1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。

2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》，这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。

晚年的伯格曼隐居在法罗岛，纪录片《伯格曼的小岛》中曾有记述无数世界名导求见伯格曼但纷纷被拒。

包括伍迪艾伦、索科洛夫和持续给伯格曼写信的拉斯冯提尔，法罗岛的居民们也心照不宣的隐藏伯格曼的住址，无数朝圣的影迷无功而返。

伯格曼晚期作品题材由宗教渐渐转向家庭，从《芬妮与亚历山大》《卡琳的面孔》《萨拉邦德》都能看出他不再执着于追索天堂景象和善恶之道，开始留恋人间的平凡温暖，如今他已从痛苦中脱身，长眠法罗岛。

《危机》1946

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 因加·朗格里、斯蒂格·奥林

豆瓣6.7IMDb6.4

1946年，英格玛拍摄了他的第一部电影，从此宣布了一个天才的诞生。这一年，伯格曼26岁。

但遗憾的是：作为大师处女作，这部电影并无闪光之处。伯格曼的导演手法也是青涩无比，几个机位变化不大，构图上也没有下过多少功夫。但作为女性主题电影，这确是伯格曼以后电影的重要表达，所以我们只能以此洞见未来的大师影子。

《爱欲之港》1948

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 尼内-克里斯汀·约恩松

豆瓣6.9IMDb6.4

在新现实主义横行的当时，伯格曼也或受其影响，拍摄了这部颇具现实意味的电影。

伯格曼四十年代的电影好像都与航行、水手、港口有关。这一部已经可以看出来渐渐脱离早期情节剧影响，更关注人物内心的激烈冲突的轨迹。目前看来是早期伯格曼里最好的一部，也是表演最震撼的一部。

整个四十年代，伯格曼拍摄了包括处女作《危机》、《监狱》、《三个陌生的情人》等7部电影。短短5年时间，完成这么多电影，可见伯格曼的勤奋和对电影初期技艺掌握的渴望。这为他以后的创作提供了极好的修炼空间。

《不良少女莫妮卡》1948

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 佩·安德斯·佛格斯特洛姆
主演: 哈里特·安德森、拉斯·埃克伯格

豆瓣7.9IMDb7.5

因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里，希望能够与他一同生活。两个不谙世事的年轻人，在享受完一段美好的恋爱时光后，在婚姻的海洋里却迷失了自己。

哈里特·安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”。

全片最令人震撼的表演当属莫妮卡与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让让你想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。”

《野草莓》1957

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 维克多·斯约斯特洛姆

豆瓣8.7IMDb8.2

《野草莓》被认为是伯格曼最伟大的作品之一，也是其早期电影代表作，获得第8届柏林国际电影节金熊大奖。

该片讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，开启了一段心灵救赎之旅。电影通过，通过梦境和现实交织的方式，探讨了爱情、死亡、家庭、孤独等深刻主题。

《第七封印》（1957）

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 古纳尔·布约恩施特兰德

豆瓣8.5IMDb8.2

《第七封印》是伯格曼最著名的一部作品。这部电影以其深刻的哲学思考、独特的叙事手法和丰富的象征意义，成为世界电影史上的不朽之作。

影片的故事背景设定在14世纪的欧洲，正值黑死病肆虐之际。主人公骑士布洛克和他的侍从在经历了十字军东征后，返回祖国瑞典的途中，遇到了死神。

死神以棋局的形式与布洛克对弈，布洛克为了拖延死亡，接受了死神的挑战。在这一过程中，布洛克和他的同伴们遇到了各种各样的人，包括妓女、修女、农民等，每个人对死亡的态度和反应各不相同。最终，布洛克通过与死神的棋局对决，找到了对生命意义的思考和答案。

这部风格神秘诡异的影片虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理。《第七封印》自上映以来，受到了广泛的好评和赞誉。它不仅在艺术上取得了巨大成功，还在哲学和社会学领域产生了深远的影响。

《面孔 》（1958）

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 马克斯·冯·叙多夫

豆瓣7.6IMDb7.5

一个由催眠师沃格勒率领的剧团在前往斯德哥尔摩途中的一个小镇上，被当地的警察局长和相关人等扣留盘查，他们被勒令要当众表演魔术，以验证是否存在超自然现象。结果他们的耍宝把戏露馅，但在逗留过程中他们却经历了许多意想不到的奇遇和变化，最终剧团受到国王的召见而重新上路。

英格玛·伯格曼经历过被盛赞的1957年后，难能可贵地继续在电影世界中大胆探索。《生命的门槛》在小格局中记录了情人、妻子成长为母亲的轨迹后，《面孔》便任他的叙事野心极力泼洒开去，于是一幢房子里，上演了百般生死情仇，哥特风一刮，吹下许多思辨的果实。

整个50年代，伯格曼创作了16部电影。是他创作力最为旺盛的时期。这一时期，伯格曼拍出了《野草莓》和《第七封印》这样的旷世经典，也拍出了《面孔》、《恋爱课程》这样诸多具有探索精神的电影。

《处女泉》1960

导演:英格玛·伯格曼
编剧:乌拉·伊萨克松
主演:马克斯·冯·叙多夫

豆瓣8.5IMDb8.1

该片讲述了纯洁的女孩卡琳被歹徒玷污并杀害，伤心欲绝的陶尔为了替女儿报仇决定违背上帝的旨意亲自手刃仇人。该片获得第33届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。

处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。伯格曼把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！

这部电影是伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安，字卧虎。

《犹在镜中》1961

导演:英格玛·伯格曼
编剧:英格玛·伯格曼
主演:哈里特·安德森

豆瓣8.4IMDb8.1

跨入60年代后，伯格曼在影坛上仍“越战越勇”。1960年用一部《处女泉》拿下奥斯卡最佳外语片等大奖之余，还在《暴风雨》中继续自己对戏剧的不倦试验。到了1961年，对信仰与宗教的探索依然是伯格曼的关注点。可以说，《犹在镜中》依然留有《处女泉》的母题。

在伯格曼和他的第一任妻子结婚之后，其电影风格走向了室内化。这种电影风格的变化，混合早期的文学化对白，由此形成了最典型的伯格曼风格（有些评论家称之为“室内心理剧”）。在这风格最大的转折期，伯格曼拍摄了震惊世界的“神之三部曲”：《犹在镜中》《冬之光》《沉默》。

该片获得第34届奥斯卡最佳外语片奖。这也是伯格曼连续两年拿下奥斯卡外语片奖，堪称影史奇迹。

《沉默》1963

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 英格丽·图林、古内尔·林德布洛姆

豆瓣8.3IMDb7.9

该片是英格玛·伯格曼“神之沉默三部曲”的最后一部，讲述了伊丝特与妹妹安娜以及安娜的儿子约翰一起坐火车回瑞典，三人在一个小城宾馆过夜。她们彼此缺乏交流，却又彼此有意无意的相互伤害。她们缺乏沟通，彼此沉默，只有在冲突时才会说话，此时说得却都是彼此伤害的话。

简单的情节、几乎没有配乐，但整部电影却并不沉闷，伯格曼运用流畅的镜头和丰富的电影语言将电影的表现力发挥到极致，正如基耶斯洛夫斯基所赞叹的那样：“伯格曼电影的张力，连同其他东西，正是银幕上魔术诞生的地方”。

伯格曼说：《沉默》展示的是“上帝的沉默”，“总的来说，安娜是身体，而伊丝特是灵魂。”　这部电影将成为上帝缺席时灵魂和肉体之间所产生的喧哗的回声。

《假面》(1966)

导演:英格玛·伯格曼
编剧:英格玛·伯格曼
主演:毕比·安德松/丽芙·乌曼

豆瓣8.8IMDb8.1

该片讲述了护士阿尔玛在与女演员伊丽莎白相处的过程中渐渐失去自我，悄然变成了对方的另一个分身的故事。

关于影片创作灵感的来源为世人所知：伯格曼在养病期间，每天躺在床上无所事事，看到有两个女人坐在岸边比她们的双手，某天一个不说话了，另一个继续喋喋不休，于是伯格曼的场景逐渐具体起来，可是他无法把这种意念直接转化为文字剧本。

知道有一天他看到了毕比•安德森和另一位女演员的照片，她们俩看起来很像，于是双女主人选敲定了。这另一位就是大名鼎鼎的丽芙•乌曼——伯格曼的又一位银幕缪斯。

此片不仅在影史上赫赫有名，也是英格玛•伯格曼创作生涯的分水岭，获得1968年美国影评人协会最佳女主角奖和最佳导演奖，无论其话题性抑或独创性，彼时皆一时风头无俩。

《安娜的情欲》1969

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 马克斯·冯·叙多夫 / 丽芙·乌曼

豆瓣8.1IMDb7.7

《豺狼时刻》与《羞耻》之后，同样拍摄于法罗岛的《安娜的情欲》在1969年上映，形成伯格曼又一组脍炙人口的三部曲。在这部电影中，伯格曼延续了之前的惊恐与羞耻，借着情欲、激情的因由，继续探讨情理与人生。

在这部电影里，年轻美貌的寡妇安娜在偶然的机会中走入了独居男人安德烈亚斯的生活，还引见了与她有着复杂关系的阿里斯与伊娃夫妇。在这个相对封闭的小地方，两男两女随着情欲的催动，在不同的时段有了不同的吸引与关系。

有关于梦境的片段，仍是黑白的，但《安娜的情欲》已经是伯格曼第一部真正意义的彩色片中，那这一段放在影片中，就更显别致而有层次。 伯格曼在这部电影中玩得独特的地方不止于此。四位主角打破第四面墙，在片中评论起自己所饰演的角色，使得电影在虚构与写实之间多加了一层维度。

整个60年代，是伯格曼创作的黄金时期，先后完成了14部电影作品。而且几乎没有瑕疵，这时期的伯格曼处在人生和事业的双重辉煌。同时，他也在法罗岛找到自己最终栖息地。

《呼喊与细语》1972

导演:英格玛·伯格曼
编剧:英格玛·伯格曼
主演:哈里特·安德森

豆瓣8.7IMDb8.1

三个姐妹生活在一所中世纪的大房子里面，二姐安妮患有子宫癌濒临死亡，她的两个姐妹——卡琳和玛丽亚还有仆人安娜轮流照顾她，直至她去世。看似如此简单的情节其实蕴含了巨大的力量，如同这部电影的名字一样让人着迷。

《呼喊与细语》拍摄于1971年，此时的伯格曼已经否定了上帝的存在。如果存在上帝，人们就可以期待一个死后的世界，面临无止境的死亡的孤独也可以向上帝求告。死后的世界无论是天堂还是地狱，总算给人的灵魂一个皈依之地。

但没有了神，世界就彻底恢复它残酷的物质本性，天堂和地狱消失于虚空之中，死亡的恐惧成为每个人无法解脱的孤独之源。没有了上帝，或者说上帝已死，人该怎么活，这恐怕就是《呼喊与细语》抛给我们的问题。

该片获得第46届奥斯卡金像奖5项提名，并获得最佳摄影奖。并在1973年的戛纳电影节的获最佳技术大奖。第38届纽约影评人协会奖中，丽芙·乌曼凭借在该片中的表演获得了最佳女主角奖

《秋日奏鸣曲》（1978）

导演:英格玛·伯格曼
编剧:英格玛·伯格曼
主演:英格丽·褒曼/丽芙·乌曼

豆瓣9.0IMDb8.3

该片是瑞典最伟大的导演英格玛·伯格曼和最伟大的女演员英格丽·褒曼的首次合作。这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏（伯格曼和褒曼只是我们翻译的不同，单词是一样的）的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离。

《秋天奏鸣曲》中，若干“自传性”的蛛丝马迹。当一个人献身于艺术或他认为的崇高事业，由此带来对家庭、对子女的可怕创伤、疏离与强制。作为一个热忱牧师的儿子，本身作为一位成功的艺术家，导演伯格曼两方面都曾亲身体验过。

女主演褒曼也为了和意大利导演罗伯特•罗塞里尼浪迹天涯，抛弃了自己的家庭。所以，《秋天奏鸣曲》的呈示部：一个忠实的牧师丈夫，叙述对妻子无条件的爱与顺从，显得耐人寻味。主题从“爱”与“顺从”出发，开始一个绝对骇人的旅程。

奏鸣曲，音乐史上最成功、影响最深远的结构设计。影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”

70年代的伯格曼，创作已经进入了晚期，尽管电影品质更高，但创作激情减淡，十年间只拍了4部电影。除了上文提到的这三部，还有一部根据莫扎特歌剧《魔笛》改编的电影版。

《芬妮与亚历山大》（1982）

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 克里斯蒂娜·阿道夫森

豆瓣8.8IMDb8.1

这是严格意义上伯格曼的封笔之作。整个80年代，伯格曼仅此一部作品。

作为伯格曼最后一部电影，影片用一种近似于北欧版“红楼梦”+“哈姆雷特”的锡剧形式，将现实主义和神鬼魔法并存，舞台剧风格和意识流结合。伯格曼对一生的主要创作主题(如童年、死亡、宗教、家庭关系)都作了探讨，并给了一个理想化的结局。

这部片子可以视作对欧洲贵族社会的最后一次全景式的回眸。本片获得第56届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳外语片等多项大奖。

《萨拉邦德》2003

导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 丽芙·乌尔曼、厄兰·约瑟夫森

豆瓣8.0IMDb7.5

在封镜20年之后，2003年，85岁的英格玛•伯格曼为瑞典国家电视制作了电视电影《萨拉邦德》。这部电影是他1973拍摄的电影《婚姻即景》的续篇。

《婚姻即景》细腻而深入的探讨了当代中产阶级夫妻的各种情感问题和冲突。上映后获得很大成功，引起社会广泛讨论。时隔30年，伯格曼再次带领观众走入已到暮年的主人公的情感生活中。

萨拉邦德是巴赫的一组舞曲。影片中卡琳娜正在学习的即是这种乐曲。这种乐曲曲调严肃沉缓，庄重哀伤，以和声结构缓慢推展。这和伯格曼晚年将音乐与电影并举的风格一脉相承。

2007年7月30日（瑞典当地时间），英格玛•伯格曼于法罗岛逝世，享年89岁。

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