《演员请就位3》：找准“定位”，才能“就位”

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文丨顾贞观

“达不到S卡的要求，绝不滥发。”

5月11日，《演员请就位3》更新第四期，到面试阶段全部结束时，观众仍未见到陈凯歌与章子怡两位导师给出一张S卡，而进入跑组试戏新阶段后，导师们要求标准再度拔高，无疑令场内演员和场外观众都捏了一把汗。

相比前三期，《演员请就位3》第四期进一步诠释了何为“真刀真枪比拼的演综舞台”。可以说，导师们专业至上的评判标准、即兴表演考核带来的高压、跑组试戏阶段竞争态势的焦灼等合力，将演技综艺的舞台门槛提高到了一个新维度。

比如在三期半的即兴表演考核中，没有现成的剧本可以给演员参考，他们拿到的只有特定的情境命题，需要自行思考戏剧如何展开、如何起承转合、如何收尾。这考验的远不止声台形表四大基本功，更是对演员临场应变能力，逻辑关系理解水平、起承转合把控力、情绪表达精准度、戏剧效果编排能力等综合实力的全方位考察。

《演员请就位3》的舞台上不乏缺乏表演经历和阅历沉淀的青年演员，这对他们而言无异于“魔鬼训练”。但从前四期观众可以清晰看到，即兴表演赛制让节目组快速找到了演员身上存在的问题，并初步激发了他们的潜能，因此进入跑组试戏阶段后，演员们才得以快速找准自身定位与适配角色。

想入席，先入戏。在一轮轮的自我介绍中不难看出，几乎每一个演员都是为了突破自我才来到《演员请就位3》的舞台，要取得“真经”那便只能先经历烈火锤炼。四期以来，陈腾跃、廖慧佳、吕星辰等演员的表演受到导师认可并在社媒出圈，已经初步向观众展示了第一轮“烈火锤炼”的惊人效果。

即兴表演“大浪淘金”

到第四期第一赛段全部结束时，章子怡与陈凯歌给出的最高评级卡仍是A卡，没有人拿到S卡，那些仅B卡的演员更是直接面临“离席”的风险。严格到近乎残酷，是《演员请就位3》面试阶段带给观众最直观的感受。

不难看出，这个舞台也比以往的所有演综都更让演员们倍感压力，核心原因之一便是第一赛段的即兴表演赛制过于考验演员的综合素质。导师给出情境命题，接下来全交由演员自行发挥的模式看似自由，实则对演员演技、短期应变能力、阅历、编创能力等都有着硬性要求。

在即兴表演这一创新赛制下，《演员请就位3》开启了第一轮的“大浪淘金”，有人问题迅速暴露，也有人逆水行舟，最终向外界展示了自身实力。比如金爵影后吕星辰、《雪中悍刀行》中饰演呵呵姑娘的廖慧佳，就分别在“长期忍受家暴的女人意外反杀丈夫”以及“在幻觉中见到了已经逝世的父亲”的情境命题下，贡献了两段相当精彩的表演。

作为金爵影后，吕星辰一秒便将观众带入了戏中，面对家暴时努力挣扎着用双臂保护自己的身体、向丈夫解释原委时颤颤巍巍的声线、始终不敢与丈夫对上的眼神、痛苦与绝望交织的隐忍哭声等，都在向外界展示何为表演的准确性。表演后半段，导师惠英红突然“加戏”上升考核难度，吕星辰的反应也相当迅速。

当丈夫横尸客厅而门外突然传来敲门声时，吕星辰的表演一步步从不知所措的慌张，转变为藏尸未果后的绝望，最终递进到强制稳定自己情绪后化解危机的淡然。吕星辰的表演之所以流畅，在于她面对“加戏”迅速在脑海中合理化了人物的内心活动，即“女人知道自己必然接受法律制裁，但在进监狱之前她还有未完成的心愿，所以那一刻她是不能暴露的”。

值得注意的是，与吕星辰搭戏的张百乔表现也非常亮眼。在饰演有着家暴倾向与病态控制欲的丈夫时，张百乔的表演非常“内化”，怀疑妻子出轨的他并未高声怒吼，这也让他以压抑着愤怒的低沉声音，逼问妻子“为什么不接电话”时的气质更显疯狂。同时，张百乔言语上的冷静与歇斯底里的虐待动作之间的极致反差感，也极具戏剧张力。

再来看廖慧佳的表演。2021年她参演的《雪中悍刀行》播出时，重病的父亲一直在追更，但遗憾未等来结尾，听闻她的故事后导师章子怡为她量身定制了情境命题，但这并非送分题，“全程不能讲一句台词”的限制要求大大提升了她表演的难度，毕竟声音、肢体语言、面部表情都是演员塑造角色的重要手段。

廖慧佳并未辜负章子怡对她的期待。表演一开始，她卸妆的动作机械且麻木，这为她在筋疲力尽之际产生幻觉做好了铺垫；在化妆镜中看到父亲的身影后，廖慧佳通过两次转身向外界传达了人物的心理活动，即从震惊、不敢置信转变为见到亲人时的开心喜悦；当她意识到一切只是幻觉后，情绪一层层从失望、难过过渡为释然，表演层次非常清晰。

即兴表演之所以难，在于它没有详细的剧本可以参考，但正因如此，《演员请就位3》才能在短期内完成一场对演员行业的“寻医问诊”，让“问题演员”快速找到自身缺点所在，也让功底尚佳的演员可以在舞台上展示自身实力。同时，这一赛制也在潜移默化中激发着演员们的潜力，为他们在跑组试戏阶段的考核奠定基础。

越严格越见潜能

在第一赛段的面试考核中，观众看到了不同类型的演员在职业道路上的迷茫和内在的潜力，进入影视化试戏抢角的第二赛段，演员们的压力不减反增，一者，试戏抢角阶段演员间真刀真枪比拼才刚刚开始，竞争态势的焦灼势必会带来更大的心理压力，二者，导师们的把关更显严格。

但与严格同在的，是导师们在帮助演员快速寻找定位上的各显神通。陈凯歌开办了一场“解压大会”，通过观察演员所展露的真实自我，聆听演员的真实心声，来为每一位演员匹配最契合她们的角色。章子怡和吴镇宇则让男演员们模仿与角色气质相似的雄狮、鬣狗等动物，引导他们一步步理解角色，并从中考察演员们的模仿能力、想象力以及信念感。

行过四期后，外界可以初步下一个定论：《演员请就位3》将演技综艺的舞台门槛提高到了一个新维度，这不仅在于面试考核与试戏抢角两大赛段都难关重重，也在于导师专业至上的高要求、严标准。陈凯歌、章子怡、于佩尔、惠英红、吴镇宇、王志飞、王丽云等导师中，陈凯歌作为唯一一位导演，对演员的高要求更是贯彻到了表演的方方面面。

在整个面试阶段中，陈凯歌对演员及表演逻辑关系、渐进转折、情绪变化、戏剧效果、反应能力等的要求都近乎严苛。比如在面试考核阶段，陈凯歌精准点出了蒋依依扮演的盲人缺乏信服力，因为频繁眨眼的她并未诠释盲人眼神特有的“滞”，此外，他也一针见血指出了赵秦饰演的冷宫妃子“疯得很假”，因为表演相当清醒相当有条理。

可以说，陈凯歌几乎每一次都能抓到演员表演中的核心问题所在。在《消失的她》中饰演李木子的黄子琪，遇到的考核命题是“重生后再次见到了曾经谋害自己的丈夫”，陈凯歌对她表演的点评为“没有演出仇人相见分外眼红，反而像是在演普通的夫妻吵架”。在陈凯歌看来，黄子琪表演跑偏的关键在于并未真正理解情境，梳理好表演逻辑自然无从谈起。

如果说陈凯歌对演员表演的指点更偏向提纲挈领，抓主要矛盾，那章子怡的侧重点便是雕琢表演细节，指导演员通过细腻的细节处理放大表演张力。比如在“被跟踪的女子和外卖小哥”考题中，她对吴施乐给出的建议便是以“椅子顶门”“先从窗户观察来者何人”“小缝隙开门谨慎确定现状”等细节传达被跟踪时的恐惧感。

对所有渴望在《演员请就位3》的舞台上突破自我的演员而言，导师的高要求与严标准都是寻找问题、激发潜力的手段而非目的。毕竟逆境更见潜力，要取得“真经”只能先经历烈火锤炼，就如第三期中的白凯南一般，面对“窝囊废父亲为儿子讨回公道”的考题，他的第一次表演并未抓住窝囊废人格的刻画精髓，经历过导师指点后才打通任督二脉。

从面试考核到试戏抢角，观众看到了导师们近乎严苛的要求，也看到了导师们对一众演员的理解与包容，每场表演结束后，场内外听到最多的寄语便是“今日B明日可能就是A”“你还有进步的空间”。此外，整个评级考核阶段导师们不仅给了诸多演员“再来一次”的机会，也不断与演员们一起搭戏，积极引导他们入戏。

先“定位”再“就位”

进入第二赛段后，观众感受最深的或许就是《演员请就位3》的舞台，真正给了诸多演员一次“豁出去”的机会。

在《我要上学》剧组的试戏中，面对导师陈凯歌“讲述自己或角色的困境”的考题，金巧巧、许佳琪等演员的故事陈述近乎“自我解剖”，但演艺本身就是需要投入浓烈情感的职业，演员身上流转的真实情感越强烈，她的潜力与可塑性便更直观。

在《狂飙》剧组的试戏中，男演员们趴在地面上努力模仿动物天性的场面，对观众而言也足够震撼，这是以往演综舞台上极少出现的画面，却也是最能体现《演员请就位3》冲破表演固有藩篱的场景。在这场大型模拟赛中，张亮能受到导师的认可，就在于他率先领悟了雄狮般的人物在守护自身领地时应该呈现出何种姿态。

四期以来，《演员请就位3》就像是一场针对演员行业的“寻医问诊”，观众可以清晰从中感受到节目的价值指向：简单来说是聚焦演员的成长与蜕变，深入来说则是在演员们勇敢暴露问题的基础上，助力演员打破表演公式、突破自我桎梏、拓宽表演维度，进而为他们未来塑造更具个性化和层次感的多元角色奠定基础。

我们常说市场需要好演员，但天赋型演员本就凤毛麟角，对绝大多数演员来说，只有不断在学习中突破自我才能走得更远，而《演员请就位3》聚焦的核心正是让演员们在一个并不轻松，甚至称得上“魔鬼难度”的舞台中学习、沉淀、进化，这是对演员行业最本质的艺术规律的尊重，也是演技综艺真正托举好演员上桌，让他们被观众和行业看见的根基。

如今，影视行业处于特殊时期，观众比以往更需要真实的内容创作，更需要“真听真看真感受”的演艺从业者。在此背景下，过去多年在演综赛道持续深耕的腾讯视频，以兼具专业深度与正向社会价值导向的《演员请就位3》触达综艺受众，无疑为影视行业加速构建起新的良性生态带来了积极推动作用。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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