在时光里淬炼的生命诗人：陈刚的跨媒介艺术之旅

艺术家简介PROFILE

陈刚，笔名龙骨，1973年1月23日出生于北京，现居住于北京，主要创作方式有绘画、摄影、以及诗歌。

从代码到光影：纪实精神的初绽

1996年，当陈刚从北京轻工业学院计算机专业毕业时，大概未曾想到，键盘上的二进制代码会在未来某天转化为镜头里的视觉诗行。在互联网行业蛰伏的十五年间，理性思维的训练并未消磨他对世界的感性洞察，反而在2011年辞职后爆发出惊人的创作能量。

作为签约法国SIPA、视觉中国等国际图片库的摄影师，他的镜头始终对准那些被忽视的生命形态：《为了忘却的纪念》里动物的眼神、《宋庄艺术家肖像》中创作者的凝神面容、《动物园》系列对圈养与自由的静默质问，都在纪实摄影的框架下流淌着人文主义的温度。

▲陈刚作品《亲密关系》摄影

▲陈刚作品《亲密关系》摄影

▲陈刚作品《宋庄艺术家肖像》摄影

▲陈刚作品《宋庄艺术家肖像》摄影

师从阮义忠学习传统暗访技术的经历，更让他的摄影兼具社会学的深度与文学性的细腻。2017年斩获纽约国际摄影艺术展金奖的《动物园》组照，以看似平静的构图暗藏张力——游客的影子与笼中动物形成镜像，金属栅栏在画面中切割出抽象的几何图形，既是对现代文明的隐喻，也是对生命尊严的深情凝视。

▲陈刚作品《动物园系列之虎》摄影

▲陈刚作品《动物园系列之沙漠狐》摄影

▲陈刚作品《动物园系列之大象》摄影

在画布上重生：色彩与肌理的生命寓言

2022年转向绘画创作，是陈刚艺术生涯的重要转折点。当相机的“决定性瞬间”转化为画笔的“持续性涂抹”，他找到了更自由的表达方式。无论是纸本油画棒的细腻笔触，还是布面、木板油画的厚重肌理，都成为他构建自我世界的砖石。

▲陈刚作品《白天与黑夜——献给月熊》油画

▲陈刚作品《秘境之北冥有鱼》油画

▲陈刚作品《天堂鸟》油画

《秘境》系列中，大象在暮色中漫步的轮廓、北冥之鱼在深蓝中遨游的姿态，既是对自然的诗意重构，也是对内心宇宙的视觉投射。2023年荣获法国圆形基金会艺术卓越奖的《天堂鸟》，以饱和的橙红与幽蓝碰撞，羽毛的肌理仿佛在呼吸，暗合着他对“生命共同体”的哲学思考。

▲陈刚作品《山海》油画棒

▲陈刚作品《山海》油画棒

▲陈刚作品《山海》油画棒

陈刚的油画棒作品尤其值得关注。《山海》系列以倒置的构图呈现一个超现实的诡谲世界，似乎将时间线缓慢拉长，让观者感受到异世界的“延时摄影”，红、黑、白的极简用色，在碰撞中使得画面具有远古岩画般的神秘色彩，仿佛聆听一曲曲关于战争与守护的悲壮颂歌。

▲陈刚作品《住在心里的人》油画棒

同样，《住在心里的人》也以独特的俯视角度、三角构图等呈现动荡、挣扎的内心，想象力奇崛，尤其能触动观者内心的幽深与恐惧。

▲陈刚作品《住在心里的人》油画棒

多元媒介的和声：在断裂中寻找连续

从摄影到绘画，陈刚的创作看似切换媒介，实则是同一精神脉络的延伸。他的诗歌创作虽未详述，却如同暗线贯穿始终——无论是镜头的“视觉诗”还是画布的“色彩诗”，本质上都是对世界的诗意转译。这种跨媒介的创作观，让他的作品具备罕见的复调性：摄影的理性构图为绘画提供结构支撑，绘画的感性表达反哺摄影的叙事深度，而诗歌的隐喻思维则渗透在所有创作中，形成独特的“陈刚式”语言。

▲陈刚作品《孤独的犀牛》油画棒

▲陈刚作品《爱，无关物种，无关体型》油画

陈刚的艺术告诉我们，真正的创作者永远在途中。从代码到光影，从镜头到画笔，他始终以冒险者的姿态打破边界，却又以守护者的情怀凝视生命。在这个媒介速朽的时代，他用持续的创作证明：艺术的价值，在于为世界留下独特的精神指纹，更在于让每个观者在他的作品中，看见自己与万物的关联。

广州国际艺术博览会

二〇二五年四月