这一夜，除了“张译息影”外，中国电影圈还发生了4件大事

不久前，第20届华表奖颁奖典礼举办。

今年的华表奖，四个字概括，实至名归。

名单公布后，几乎没有引起太大争议。

演员方面，张译凭借《三大队》第二次获封华表奖影帝，成为继刘佩琦和李雪健后，第三位二封影帝的男演员。

张译上一次拿这个奖就在2年前，《我和我的祖国》里的他出色发挥征服了评委。

另一边，惠英红凭借《我爱你！》封后。

3个金像奖影后+1个金马奖影后+2个金像奖女配+1个金马奖女配。

论荣誉厚度，整个华语电影女演员中，恐怕只有张曼玉能压过惠英红了。

不是惠英红需要华表奖，而是华表奖需要惠英红。

值得一提的是。

当年，惠英红拿到了第一个金像奖女影后。

这次，她也成为首次拿到这个奖的香港女演员。

这是一种传承。

最佳导演的角逐中，郭帆夺魁，意义非凡。

《流浪地球》系列票房口碑双丰收，郭帆被称为“中国科幻片之父”，但因为非科班出身，他一直得不到主流认可。

坊间一直传言，电影是个圈儿，郭帆作为圈外人，抢了圈内人的饭碗，所以学院派的评委一直排挤他。

比如2年前的华表奖，郭帆获得了最佳导演提名，但最终输给了抱团的《我和我的祖国》。

这一次郭帆获奖，相当获得了官方认可，那些排挤他的传言不攻自破了。

此外，优秀故事片的名单如下：

《第二十条》《流浪地球2》《三大队》《封神第一部：朝歌风云》、《志愿军：雄兵出击》。

《万里归途》《我爱你！》《年会不能停！》《觅渡》《长安三万里》。

绝大部分都是群众喜闻乐见的爆款影片。

优秀编剧奖给了《年会不能停》，优秀摄影奖给了《无名》，优秀音乐给了《三大队》，都无可争议。

总的来看，华表奖这份颁奖名单，既没有给流量明星“镀金”，也没有“分猪肉”，是一次含金量极高的电影奖。

01、

明星云集，可依旧“救不了”香港电影

巧合的是，今年的金像奖和华表奖“撞期”了。

相比于华表奖的热闹，第43届金像奖虽然也来了不少香港影坛大腕，但整体还是显得有些落寞。

从获奖名单的两个奖项，就能看出端倪。

《九龙城寨之围城》斩获了包括最佳影片在内的9项大奖。

这是个什么概念？

20年前的《无间道》在金像奖上只拿到了7个奖项，《卧虎藏龙》只拿到8个奖项，《九龙城寨》直接横扫9项大奖。

这部影片有这么好吗？

它在内地上映后，豆瓣评分7.2分，票房6.85亿。

只能说是一部中规中矩的水准之作，但就是这么一部影片在金像奖上杀疯了。

另一部口碑更好的《破·地狱》，更有港味的香港文艺片，获得了18项提名，却屈居它之后，关键奖项一个没得，让人惋惜。

我们再看影帝。

刘青云凭借电影《爸爸》里的出色发挥，第4次拿到了金像奖影帝，追平了梁家辉的纪录，仅次于梁朝伟的6次，并列成为金像奖史上获奖第二多的演员。

刘青云的演技毋容置疑，但今年他已经61岁了。

他1984年出道，在神仙打架的年纪一直拿不到影帝，直到2007年才第一次拿奖，被当做大器晚成的典型。

谁能想到，港片衰落后，他直接拿了4个影帝。

刘青云的好搭档古天乐，在港片辉煌的90年代只能演配角，千禧年后也只能在杜琪峰和尔冬升的电影里演三番。

没想到10年之后也成了挑大梁的演员，每年稳定输出几部流水线作品。

唏嘘的是，他最近接受采访也无奈表示，自己就算降了片酬，也不一定能拍到戏。

“其实减片酬是一定啦！其实不用呼吁，都开不了工，你肯减都未必拍到，所以鼓励想入行的人勇敢创新，我也希望为他们找到资金让他们回来拍戏！”

港片真的无人可用吗？

这两年，64岁的“新人”黄子华，接片凭借《饭戏攻心》《毒舌律师》《破·地狱》创造票房神话，堪称港片最近三年的头号功臣。

只因为他脱口秀出身，圈外人，在金像奖上颗粒无收。

老人不肯退，60岁的新人上不来。

港片论资排辈和分猪肉太明显，它的衰落，已成事实。

02、

张译获奖后的“重大决定”

华表奖上，张译获奖，全程2分半的脱稿演讲，赢得了满堂彩。

在后台接受采访时，他却突然宣布自己暂时息影要去充电。

意料之外，情理之中。

张译是大器晚成的演员，28岁才凭借《士兵突击》被观众熟知。

之后接连出演了很多爆款影视剧，一直是戏红人不红。

直到这些年，接连输出了《八佰》《金刚川》《一秒钟》《狂飙》《三大队》等爆款作品，直接跻身一线演员行列。

很多人不知道，张译还差个飞天奖，就能拿遍影视圈六大奖项，实现大满贯。

按照正常思维，他应该乘胜追击了。

毕竟，好演员的春天就那么几年。

但熟悉张译的观众都知道，他已经遇到了表演瓶颈。

这几年他的作品是很多，但角色类型同质化，几乎清一色都是警察。

而且表演也程式化，每个角色会故意加一些小设计，比如《狂飙》里安欣的口音。

看多了这样的表演，观众已经审美疲劳了。

短视频上有人把张译这几年的作品混剪，很多人根本分不清这些角色有什么区别。

在《三大队》路演的时候，有人当面问他表演同质化的问题，他虽然极力辩解，但自己也有了危机感。

这次采访，他说得很坦诚：

“前几年集中上映了一批作品，我觉得有点太密了，所以故意让自己停下来。不说具体时间了，我还没有特别满意的时候，希望继续再停一停。”

对于观众的审美疲劳，他直言：“演到最多时，自己先烦自己。”

选择暂停工作，回归生活，是张译对于“表演与生活”关系的重新校准。

“演员不能离开生活土壤，否则表演就是纸上谈兵。”

谈到未来的打算，他说：

“我特别喜欢让自己安安静静生活一段时间，陪陪我的猫，去大街上。我现在自我隐藏的技术越来越好了，我去到很多人多的地方……演员得扎根生活，不然就是纸上谈兵，这是我特别害怕的一件事……很感谢今天这份鼓励，它像是我和观众的一份契约，拿了这个奖，不好好去生活，不好好演戏，会对不起观众，对不起自己，生活也会抛弃我，所以我希望自己多沉淀一下。”

张译主动摘下“200亿影帝”的光环，给自己按下暂停键，活成了人间清醒。

03、

争议不小，《我本是高山》获奖，还有另一层含义

要说本次华表奖毫无争议，也不尽然。

《我本是高山》获得最佳农村题材影片奖，就引发了巨大争议。

这部电影上映时就引发舆论哗然，原本是张桂梅校长的光辉事迹，被多处“魔改”：

比如张桂梅办女校本是出于使命感，被改成了对亡夫的思念，用爱情取代信仰，矮化了张桂梅。

比如酗酒家暴父亲改成了酗酒的母亲，涉及女学生逃课上网吧的情节脱离现实。

比如张桂梅暴躁骂人，强迫学生剪头发的情节，增加了戏剧性，但与大家心中张桂梅坚韧豁达的形象不符。

这些争议的本质，在于电影创作如何平衡真实性和艺术性。

一部传记影片如果只是真实还原，那观众为啥不去看纪录片？

但要进行艺术加工，这个边界线在哪里？

观众可以接受合理虚构，但关键情节的改动，必须服务于主题升华，而不是精神内核的偏离。

客观来说，这部影片为了兼顾教育意义和商业性，过度戏剧化消解了张桂梅的精神高度。

但作为传记影片的拓荒者，这种大胆的改编是值得鼓励的。

要知道，张桂梅本人参与了这部电影的制作和宣传，她自己是认可这种改编的。

这部影片也获得了“五个一工程奖”等官方认可，上映后央视六公主等官媒亲自下场宣传。

华表奖更不用说，它是政府三大奖之一。

一部争议影片获奖，释放了一个强烈的信号：

电影创作者应该走出舒适区进行大胆的试错，这是中国电影走向世界的必经之路。

就像张译提到的，《三大队》在海外的口碑远超他的预期。

这两年，《流浪地球2》《哪吒2》不也走出了国门吗？

电影人可以把中国故事和文化自信传播给世界

04、

一条忽然杀出的热搜

就在华表奖公布以后，皮哥注意到“刘亦菲已拿下全部白玉兰前哨奖”登上了社媒热搜。

华表奖和白玉兰奖，看似不相干的奖项，却有着千丝万缕的关系。

如前文所述，历史上的华表奖，规则里从未说明，但一般都会颁给内地演员。

之前刘德华也只是“象征性”拿到了一个提名。

但今年中国香港的惠英红首次获奖，代表之前的界限已经荡然无存。

华表奖无疑起到了风向标的作用。

白玉奖这边也类似。

之前从未明确限制外籍演员参评，但历届获奖者都是中国籍演员。

这次美国籍的刘亦菲凭借《玫瑰的故事》参评白玉兰，似乎会因为国籍被卡。

但惠英红拿华表奖，也让刘亦菲的粉丝看到了偶像拿白玉兰的可能性。

更何况，刘亦菲已经拿到了广电总局年鉴收录、总台年度女演员等四项“白玉兰前哨奖”。

尽管白玉兰组委会从未承认存在“前哨奖”，但业内人士都认为这些奖项对白玉兰评选有风向标的意义。

于是，狂热的粉丝自然把相关话题炒上了热搜。

已经有粉丝高调宣传刘亦菲“前哨奖全满贯”，甚至发起“帮神仙姐姐圆梦视后”投票，获得了超过80%的得票率。

这种造势会对评委形成一定的压力，但也会起到反效果。

天下苦饭圈久矣，业内更是一直对“流量裹挟专业评选”表示了担忧。

《玫瑰的故事》收视率很高，但它改编自亦舒的同名小说。

亦舒是和琼瑶一个时代的作家，小说思想观很陈旧，和白玉兰偏好的主旋律、年代剧差距较大。

相比较而言，《小巷人家》的闫妮，《山花烂漫时》的宋佳得奖概率更大。

王一博提名华表奖影帝曾引起最大争议，最后张译封帝，让人直呼虚惊一场。

刘亦菲能否借着流量拿到白玉兰奖，也关乎这个奖项的声誉。

我们拭目以待。

05、

一次大规模的“现场造势”

在华表奖的颁奖仪式上，很多剧组集体登台为新片宣传造势。

其中登陆五一档的电影有刘德华主演的《猎金·游戏》，有易小星的喜剧新作《人生开门红》，有讲述听障家庭成长故事的《独一无二》，还有马丽主演的真人真事改编的《水饺皇后》，重映的《九龙城寨》《幽灵公主》等，新片数量多达11部。

其中《水饺皇后》和《猎金·游戏》最具冠军相。

离开沈腾的马丽能否在一部非喜剧电影里扛起票房，就看这部影片了。

刘德华和邱礼涛的黄金组合能否守住基本盘，也将一见分晓。

五一之后的新片，也登上了华表奖推介舞台。

众多新片中，值得重点关注的有三部。

一部是《731》，十年筹备，揭露日军731部队的累累罪行。

去年放出预告片引发争议，今年暑期要和观众见面了。

一部是《无名之辈2》。

当年的票房黑马，这次小人物宇宙继续开启，真正的笑中带泪。

还有一部是《酱园弄》。

根据民国四大奇案之一改编，演员阵容极强，出场的几乎个个都是大腕。

在接受采访时，章子怡透露这部影片也将很快上映。

五一之后，中国电影全面复苏，春天已经到来，一起走进电影院吧！