令宫崎骏拜服，他是AI也超越不了的漫画疯子

　　他的一生，拥有两个名字：一个是欧洲漫画的“正统之王”，另一个是撕裂规则的科幻狂徒。

　　作为“让·吉罗”时，他是西部漫画巅峰《蓝莓上尉》的缔造者；署名“墨比斯”时，他笔下的异星沙漠与机械神祇，重新定义了人类想象力的边界。

　　今天，距离这位艺术界的“双重叛徒”离世已有13年。

　　但神奇的是，他的作品似乎有着跨越时空的神奇引力，至今仍在拖拽着后来者的笔尖。

　　01

　　分裂的灵魂

　　两个笔名的宇宙

　　1938年，一个名叫“让・吉罗（Jean Giraud）”的小孩在巴黎东郊的小镇上出生。

　　他的童年在父母离异的阴影下度过，此后便与外祖父母一同生活。

　　在那段百无聊赖的童年时光里，漫画成了他为数不多的慰藉，其中比利时漫画家埃尔热的《丁丁历险记》，更是在他小小的心灵中埋下了创作的种子。

　　1963年，25岁的让・吉罗和比利时剧作家查尔列合作，开始在《舵手》杂志发表《蓝莓上尉》。

　　这部作品以美国西部为背景，讲述了蓝莓上尉迈克·史蒂夫·多诺万充满传奇色彩的冒险故事。

　　细腻精准的线条与跌宕起伏的剧情，为它赢得了“纸上电影”的美誉。

　　《蓝莓上尉》一经推出便迅速风靡欧洲大陆，“吉罗（Gir）”的笔名，也就是从那时开始广为漫画读者所知。

　　但有一天，让・吉罗却突然以“墨比斯（Moebius）”的身份出现在漫画界，让所有人都大吃一惊。

　　在著名的漫画杂志《金属咆哮》上，墨比斯创作了一系列极具突破性的科幻题材作品，如《封闭式车库》《阿扎克》《印加石》等。

　　许多读者花了数年才意识到，这两个名字竟然属于同一个灵魂。

　　“每次我进入漫威或甚至卢卡斯艺术公司的工作室，提到‘让·吉罗’这个名字时，在场的人毫无反应。然而，每当我介绍自己是‘墨比斯’时，他们都会跳起来与我握手！”

　　墨比斯摒弃了之前较为写实的风格，笔下的人物和场景仿佛来自异度空间，充满了奇异的想象力和独特的艺术风格。

　　这些作品，无论是在画风还是故事上，都对后来的漫画、动画、电影等产生了深远的影响。

　　让·吉罗与墨比斯，如同一枚硬币的两面：前者是传统漫画的巅峰，后者是科幻艺术的精致狂想。

　　关于风格和叙事上的彻底转变，墨比斯归因于近视：“不戴眼镜时，我沉迷细节却疏离现实；戴上眼镜后，我反而更关注整体。”

　　但更深层的答案，或许藏在他的自白中：“即使成功，我仍渴望打破规则，做个叛逆者。”

　　一颗分裂的灵魂，最终产生了两个伟大的笔名，同时迸发出跨越时代的创造力。

　　02

　　故事不必像房子

　　而应如大象与火焰

　　在一片广袤无垠的沙漠之中，炽热的沙砾在阳光下闪烁着奇异的光芒。

　　一辆造型奇特的飞行器低空掠过，拉出一道长长的尾迹。

　　远处，一座由金属和水晶构建的城市拔地而起，其建筑风格融合了未来科技与神秘的远古文明，在荒芜的背景下显得格外震撼。

　　画面中，人物的服饰纹理细腻，表情生动且充满故事感。他们或是在街头匆匆行走，或是在神秘的装置前忙碌操作。

　　很多人都好奇，究竟是什么创造了如此美丽奇幻的世界，究竟是什么吸引了如此普遍的赞誉和钦佩？

　　许多人第一时间都会提到墨比斯的线条或色彩，但这些并不是他独有的。

　　这种传统重视“清晰线条”或“干净的线条”，是《丁丁历险记》的创造者埃尔热率先探索的。

　　墨比斯作品的真正吸引力，并不在于其技术性——不在于他如何绘画，而在于他画什么。

　　“我内心深处很混乱，我觉得自己与其他法国漫画家不同。我的脑海里充满了怪异的科幻小说、先锋派思想、超现实主义、性……完全是超越常规的。”

　　他的故事总是发生在一个充满想象力的世界，经常涉及哲学问题，敢于探索超现实主义，并在此过程中不断给观众带来惊喜。

　　通过画笔，他将人们引进一个充满幻想的多元宇宙，而不是一个精心打理的美丽花园。

　　"故事不必像一所房子，有门供人进出，有窗可眺风景，有烟囱吞吐炊烟......它可以是一头大象、一片麦田，或是硫磺火柴的火焰。"

　　正是这种无限的自由，让荒诞与诗意交织——观众被抛入未知的时空，感受欢乐、悲伤与神秘的交响。

　　03

　　巨人之死，传奇永生

　　墨比斯是少数跨越国界的漫画家之一，激励了成千上万的艺术创作者。

　　比如，宫崎骏就深受其《阿扎克》启发，直言《风之谷》的空间感源于此。

　　墨比斯与宫崎骏

　　两人后来还结为挚友，墨比斯甚至用影片角色“娜乌西卡”为女儿命名。

　　“墨比斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。”——宫崎骏

　　此外，像浦泽直树、大友克洋、松本大洋、寺田克也等日本漫画家，也都深受墨比斯的影响。

　　“在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。”——大友克洋

　　“在我生活的年代，墨比斯站在大友克洋和鸟山明身后，所以我相当于是他的徒孙吧。墨比斯只用线就能描绘出空间，这让我深受感动。”——荒木飞吕彦

　　他们从墨比斯的作品里获取灵感，汲取营养，并最终发展出了截然不同的美学风格。

　　在电影界，墨比斯的影响力同样不可忽视 。

　　他为多部科幻电影创作故事板和概念设计，如雷德利・斯科特的《异形》、迪士尼的《电子世界争霸战》、吕克・贝松的《第五元素》等。

　　他的设计为这些电影打造了独特的视觉风格，使其在科幻电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　毫不夸张地说，墨比斯就是所有拿着铅笔的人的教父。

　　然而2012年3月10日，噩耗传来——在与癌症长期斗争后，墨比斯在巴黎的一家医院逝世，享年73岁。

　　一时间，世界陷入一片悲伤之中。

　　许多人的笔尖悬停在速写本上方，任由墨滴在纸面晕开一团星云状的痕迹。

　　紧接着，超过一百位来自世界各地的漫画家在当地漫画杂志上刊登作品，向这位“埃尔热之后最具影响力的漫画艺术家”致敬。

　　法国主流大报《世界报》在讣文中哀悼：“漫画界失去了最后一个黄金时代的巨人。”

　　法国文化部长出席葬礼时称，这一天“两位伟大艺术家同时陨落”——既是让·吉罗，亦是墨比斯。

　　墨比斯的成就和影响，有太多事迹可被歌颂，能够不断讲述下去。

　　他的一生，正如其笔下的角色：孤独地驰骋在荒原，用一根根线条劈开想象力的边界。

　　他留下了许多宝贵的遗产，人们也不必太过悲伤——

　　或许，他从未离开，只是去了自己画中的那个宇宙。

　　-THE END-