中央音乐学院教授、大提琴演奏家许玉莲师生音乐会圆满落幕

4月11日晚，北京音乐厅内灯火辉煌，座无虚席。著名大提琴演奏家、中央音乐学院大提琴教授、博士生导师许玉莲教授携其门下优秀学子，为北京的观众呈现了一场跨越时空、融汇经典与现代的音乐盛宴。这场音乐会不仅是技艺的展示，更是一次师生艺术精神的传承与对话。尽管京城春夜骤起黄色大风警报，却未能阻挡乐迷的热情，千余席位的音乐厅座无虚席，掌声与琴音交织成对艺术坚守的礼赞。

本次音乐会特别邀请了中央音乐学院教师、著名大提琴演奏家赵旭阳老师和中国爱乐乐团的大提琴演奏家陈华超老师等倾情演绎。

以琴为舟 琴声交织的时空画卷

“大提琴与时光的对话”这一主题充满了诗意与哲理，深刻地体现了音乐会的核心理念。大提琴以其深沉、温暖而富有表现力的音色著称，这种音色仿佛能够穿透时光，触动人心。在本次音乐会中，许玉莲教授和学生们通过精湛的演奏，展现了大提琴音色的多样性与丰富性。从低沉的吟唱到高亢的呐喊，从细腻的抒情到激昂的爆发，每一个音符都像是在诉说着时光的故事。

音乐会在中国交响乐团小号演奏家尹小晖的导赏下开始，在他的娓娓道来下，音乐厅的空气仿佛都染上了音乐的温度。音乐会在许玉莲教授及学生德格娜、任宝仪、许以、李如拧、吴桥秩、修艺宁、高溢鸽、朱冠羽、王梦琪、蔡诗卉、刘正懿、赵芊芊、魏琪然、沈钰婉以及赵旭阳老师、陈华超老师等共同演绎的《伊斯帕尼奥拉》中拉开帷幕。这首充满西班牙风情的作品，以热烈奔放的节奏和层次分明的声部交织，瞬间点燃了现场氛围。大提琴的低沉浑厚与灵动飘逸相互呼应，展现了师生间默契的配合，也隐喻着艺术传承中“教与学”的共生关系。许玉莲教授作为整首曲目的核心灵魂，在她的引领下传递着对学生的信任与期许。 紧随其后的《波兰舞曲》、《降B大调双大提琴奏鸣曲》、《萨利哈之歌》、《C大调第一大提琴协奏曲第三乐章》、《D大调第二大提琴协奏曲第一乐章》则将观众带入不同的情感之中。学生们的表现不仅是对技术的驾驭，更透露出对音乐风格的深刻理解——这无疑得益于许玉莲教授“以曲育人”的教学理念。

下半场以《轻骑兵序曲》的恢宏气势重启舞台，《G大调双大提琴奏鸣曲》、《海上钢琴师》、《自由探戈》、《碟中谍》在学生们的深情演奏下，观众的情绪从始至终全情投入，音乐诠释跌宕起伏，引人入胜。

值得一提的是，许玉莲教授的独奏环节无疑是全场的高光时刻。《牧歌》的旋律响起，观众席便陷入寂静。左手揉弦细腻如风拂草浪，右手运弓则似马蹄轻踏，将游牧民族对故土的眷恋娓娓道来。而《希伯来祷歌》更是被她赋予了一种超越宗教的普世哀悯。长线条的旋律在极弱的力度中游走，每一个换弓都似一声叹息，将对生命和和平的渴望化作艺术的永恒。

现场观众意犹未尽。伴随着音乐会最后一个音符的结束，再次将音乐会推向高潮，音乐会的尾声充满哲思与史诗感。演出完毕，在观众经久不息的掌声与欢呼声中，许玉莲带着学生们一次次的鞠躬表达了自己对观众的感谢。

从独奏家到摆渡人 藏在琴弦中的教育密码

许玉莲，独奏、室内乐、交响乐三栖大提琴演奏家。国家一级演奏员，原中国国家交响乐团大提琴首席、中央音乐学院教授、芝加哥交响乐团客座大提琴演奏家、国家艺术基金专家评委。在她的职业音乐生涯中与世界最杰出艺术家频繁合作，获得广泛赞誉。其中包括祖宾·梅塔（Zubin Mehta）、夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）、洛林·马泽尔（Lorin Maazel）、巴伦伯伊姆(DanielBarenboim)等名家。

作为经验丰富的乐团大提琴首席，无论是担任北京交响乐团大提琴首席期间亦或是担任中国国家交响乐团大提琴首席期间，她都以技巧与音乐并重的艺术演绎获得业内外的一致高度赞扬。留美期间担任芝加哥交响乐团附属乐团大提琴首席，因其出色的才华得到指挥大师巴伦伯伊姆力荐，获得芝加哥交响乐团终身合作大提琴家席位。

自2006年归国后，她同时致力于音乐艺术教育的传承与发展，努力并有效的开展了大提琴教育及推广，培养了众多的大提琴学生，学生们评价她的教学风格，认真、严谨、活泼，一丝不苟，她的教学得到了广大学生们的一致认可和好评。众多学子得以获得专业提升并考入海内外诸多名校，走向世界。

“音乐对我来说，不仅仅是一种艺术形式，更是我表达情感、传递爱的方式。”许玉莲教授说，“每一次站在舞台上，我都会全身心地投入到音乐中，希望用我的演奏触动每一位观众的心灵”。

如今作为一名顶级音乐院校的大提琴教授，她深知，作为一名老师，不仅要传授知识和技能，更要激发学生的创造力和想象力。她鼓励学生们大胆尝试新的演奏风格和技巧，培养他们独立思考和解决问题的能力。“我希望我的学生们能够超越我，成为未来音乐舞台上真正的主角。”在教学过程中，她也不断反思和总结自己的教学方法。她认为，音乐教育不仅仅是技术的传授，更是文化的传承和交流。“我希望通过我的教学，让学生们不仅能够掌握大提琴的演奏技巧，更能深刻理解音乐背后的文化内涵和历史背景。”

琴弦外的心弦 那些比音符更动人的故事

演出结束后，许玉莲教授在采访中坦言：“这场音乐会的核心并非展示技巧，而是呈现艺术教育的本质——师生共同成长。未来，我将继续在音乐的道路上不断探索和前行。音乐对我来说，是一场永无止境的旅程。我会继续努力提升自己的演奏水平，为观众带来更多精彩的作品。同时，我也希望能够在教学上取得更大的突破，为中国的大提琴事业培养更多优秀的大提琴人才。”

观众席中，一位资深乐评人感叹：“在这场音乐会中，我们既看到许玉莲教授如定海神针般的艺术高度，也目睹了年轻一代如何从传统中破茧而出。他们的音乐中有学院的严谨，更有未被规训的生命力。”

两个多小时的音乐会，如同一部波澜壮阔的海洋史诗。从古典到现代，从独白到交响，许玉莲与学生们以琴弦为舟，驶向艺术的深海。这场演出不仅是一次教学成果的汇报，更是一封写给音乐的情书——在这里，教育的本质被重新定义：它不仅是技艺的传递，更是灵魂的共鸣；不仅是师徒的授受，更是两代音乐人在浪潮中共生的证明。

当最后一个音符消散于掌声中，舞台灯光渐暗，但那些流淌在琴弦上的感动，早已成为观众心中不灭的星光。（文/东洋）

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