北京
三弦骤急，鼓点铿锵，舞台上青年演员关亚玲甩着水袖旋身跃起，衣袂翻飞间将现代舞蹈与戏曲旋子完美融合。台下掌声雷动，有位老人感慨道：“这娃的表演既有老戏的魂，又有新潮的劲儿。”
在秦岭腹地的陕西省商洛市，这样的场景如今已是常态。在田间地头或镇村广场，只要商洛花鼓的锣鼓一响，人群便如潮水般涌来。
看着这番热闹景象，商洛市地方戏曲研究院院长李淼百感交集：“经过几代人的努力，商洛花鼓总算守住老根，发出新芽。”
商洛花鼓发端于清朝中晚期，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，然而因市场萎缩、人才流失面临存续危机，一度消失于人们的视野。
2018年，李淼接任商洛市剧团团长时，商洛花鼓的演员行当不齐、乐队只有5人；花鼓音乐传承人已年近八旬，后继无人；想要排戏大部分演职人员得靠外聘……
唯有解决人才困境，商洛花鼓才有出路。李淼带领团队细致调研，提出以地方戏曲研究创作、传承保护为着力点，在商洛市剧团基础上，设立商洛市地方戏曲研究院，核定编制、落实经费。
体制机制“破冰”后，大刀阔斧的改革逐一展开。从招聘演职人员到实行考核奖励制度，从推动传承人收徒传艺到选送青年人才进修培训，从“移植”其他剧种的优秀剧目到排演原创现实主义大戏……商洛花鼓的创新创造活力不断激发。
“戏曲的立身之本是优秀剧目。作为地方文艺工作者，长期扎根基层是我们的优势。只有反映新时代与群众生活息息相关的内容，才能产生共鸣。”李淼感慨道。
为了创作脱贫攻坚题材的剧目《情怀》，演员们多次走访基层扶贫干部，观察他们的工作状态，将真实故事融入剧情。将全国劳模徐升莲创办敬老院的动人事迹搬上舞台的《若河》，引得观众动情掉泪。近年来，随着商洛花鼓在全国巡演近百场，秦岭深处的社会变迁被更多人知晓。
在商洛花鼓戏《情怀》中担任配器与指挥的解遥星星，曾在西安音乐学院、中国戏曲学院接受过“学院派”作曲训练。在她看来，赋予商洛花鼓持久生命力，不仅在于内容贴近生活，也在于形式贴近时代。
“传统程式是商洛花鼓作曲的根，但现代观众需要更饱满的听感。”解遥星星说。她在商洛花鼓国家级非物质文化遗产代表性传承人、国家一级作曲辛书善指导下，立足传统框架，引入现代编曲理念，探索将商洛花鼓从单一的高频配乐转向多频段编曲，满足现代观众的审美需要。
这种“变奏创新”效果显著，《情怀》的配器既保留了传统特色，又以交响化的层次丰富听感，亮相上海国际艺术节时，收获观众“幽默风趣、青春浪漫，比想象中的地方戏曲时尚”的好评。
随着越来越多有相关专业背景的年轻人加入，商洛花鼓不断注入新鲜血液。据李淼介绍，目前研究院有演职人员81人，平均年龄36岁。
“90后”关亚玲是其中一员。在周至县艺术职业学校就读时，她主攻秦腔小旦，后被商洛花鼓的婉转细腻、诙谐幽默吸引，工作后便深入学习。“商洛花鼓更贴近普通人的喜怒哀乐，生存土壤始终在老百姓当中。”关亚玲说，尽管走进过大剧院、参加过大比赛，可带给她最多感动的还是田间地头的小舞台和校园社团课的小讲台。
两年来，“商洛周周有戏看”文化惠民演出累计举办演出超百场，吸引观众约40万人次；戏曲进校园活动在商洛多所中小学校共开展400余场，童声演唱的花鼓小调在校园回荡。
戏曲“活化石”的焕新之路，印证了传统艺术的生存法则——守正不守旧，创新不离根。李淼说：“只要紧贴土地、拥抱时代，戏曲就能永远年轻。”（记者蔡馨逸、赵英博）
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