人物 | 陆韵——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

陆韵

中国当代艺术家，毕业于加拿大阿尔伯塔大学硕士 朵云艺校，山水书法高级培训班 绘画技能：油画、水彩、丙烯、书法、山水画

个人参展

2021年，朵云书画展，朵云艺校

2025年，第三届语境中的艺术 艺术家邀请展（第三届）

2017年作品入选由山西省文物局、上海市博物馆共同主办的“匠心光影-山西古建筑摄影大赛作品展"

《Strawberry Smoothie》 丙烯帆布 50X70cm

《Blueberry Cheese Cake》 丙烯帆布 60X60cm

《无题》 丙烯帆布 60X70cm

《无题》 丙烯帆布 60X60cm

WEART：怎么看待艺术与商业的关系？

陆韵：商业往往能为艺术提供资金支持和平台，让艺术家有更多的机会去创作。艺术作品需要一定的市场来获得曝光，而商业化的手段可以帮助艺术家将自己的作品呈现给更广泛的观众。例如，现代电影、音乐、数字艺术等领域，在商业支持下，创造了更多的艺术形式和作品，推动了艺术的普及和发展。

艺术不仅仅是消费品，它本身也能影响商业领域。例如，许多品牌会借助艺术作品或艺术家的创作来提升品牌形象，艺术作为一种文化符号，能够帮助品牌与消费者建立更深的情感联系。许多广告和品牌营销也利用艺术来表达独特的价值和审美，吸引更多的消费者。

商业和艺术并不一定非要处于对立面。在理想的状态下，商业可以为艺术提供可持续的发展模式，而艺术则能为商业注入文化价值和创意动力。比如一些艺术项目、文化活动和品牌合作，既能为艺术家带来经济收益，又能推动艺术的多元发展。

WEART：如何平衡创作与休息？

陆韵：为了确保创作和市场探索的平衡，将每周或每天的时间按比例进行划分。例如，一周五天中的三天专注于创作，两天用于市场探索和业务发展，剩下一天休息或者做一些灵感搜集活动。

创作往往需要连续的专注时间，因此在安排工作时，可以为创作留出整块的时间段。例如，早晨或下午的几个小时，这时候完全不受市场探索的干扰。通过集中创作时间，能够保持创作的深度和连贯性。其他时间段则可以用于市场探索、沟通和拓展人脉等活动。

另外也通过交替安排创作和市场探索的方式，避免疲劳和单一任务带来的压力。例如，一天内安排早上进行创作，下午用来做市场调研、策划展览或联系潜在买家。在这种安排下，每个任务都有明确的时间段，保持精力的集中，而不至于感到压力过大。不同的任务交替进行，有助于激发新的创作灵感，同时也不放松对市场的关注。

创作和市场探索都可能消耗大量精力，因此，适当的休息和放松对保持创作力至关重要。设定每周至少有一天完全不涉及创作或市场活动，做一些自己喜欢的活动，给大脑和身体足够的恢复时间。休息可以是户外活动、旅游、冥想，或与朋友社交。通过休息和调整，能够保持创作的活力，并提升市场活动的效率。

WEART：‌‌参加艺术交流活动的益处是什么？

陆韵：艺术交流活动提供了一个多元化的平台，让不同背景、风格和理念的艺术家可以互相接触与沟通。通过观察和讨论他人的作品，参与者能够获得新的艺术灵感和创作想法，挑战自我现有的创作思维。这种跨界的互动能够激发创新，让艺术家从中汲取新的创作力量，突破常规，拓展自己的艺术边界。

艺术交流活动为参与者提供了一个建立联系、合作和共享资源的机会。艺术家可以结识同行，分享创作心得，甚至建立跨国、跨文化的艺术合作关系。此外，这类活动还能够帮助艺术家与艺术行业的其他专业人士（如策展人、画廊经营者、收藏家等）建立联系，为后续的展览、销售或合作项目铺平道路。有效的人脉网络在艺术事业中至关重要。

许多艺术交流活动都是跨文化的，参与者不仅可以展示自己的作品，还能了解其他文化背景下的艺术创作与表达方式。通过与不同文化的艺术家互动。

WEART：‌人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？

陆韵：人工智能（AI）的创作往往是基于已有的数据和模式，它的“创作”是对大量现有作品的统计和再现，缺乏人类艺术家所独有的情感、直觉和个性表达。虽然AI可以模仿风格、构建视觉作品，但它并没有像人类艺术家那样的情感驱动和独特的个人经历。因此，AI生成的作品仍然缺少一些“灵魂”和深层次的情感联系，无法完全替代人类艺术家。

艺术创作是人类情感、经验、思想和文化背景的体现。画家通过作品表达自己对世界的看法、情感的释放以及对社会、历史、个人经历的思考。人类艺术家的创作背后有深厚的文化积淀和情感共鸣，这些是AI无法简单复制的。艺术家的独特性不仅体现在他们的技巧和风格上，更体现在他们作品背后的思想性和情感层次上。

WEART：如何避免作品过于雷同？

陆韵：创新往往来源于对不同事物的观察和理解。因此，广泛地汲取灵感是避免作品雷同的重要手段。可以从生活中的各种细节、自然、历史、文学、哲学等方面寻找灵感，而不仅仅局限于艺术领域。通过拓展兴趣范围和思维领域，可以激发新的创作思路，避免陷入某一固定的风格或主题。

艺术创作本身就应该是一个实验的过程。不要害怕尝试新的技巧、风格或媒介。通过多做实验，尝试不同的材料、工具、构图方式，甚至跨领域的创作，可以帮助走出固有的舒适区，创造出具有新鲜感的作品。

长期的创作可能会陷入惯性，导致作品风格单一。为了避免这种情况，可以定期进行创作反思，重新审视自己的创作路径，思考是否有可以改变的地方。例如，试着从一个新的视角看待自己的作品，或反思过去的创作中哪些元素是被过度使用的。打破固有思维，挑战自己的创作方法和流程，能帮助跳出“雷同”的困境。

吸收不同文化和艺术形式的元素，是避免作品雷同的另一个有效方法。通过学习和借鉴其他文化背景中的艺术理念和技法，可以为自己的创作带来不同的视角。例如，尝试结合东西方艺术传统，或者将现代艺术与传统艺术进行对比，创造跨文化、跨时代的作品。

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撰稿 | 高玺婷

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