北京
北宋时期，苏轼（1037-1101）等文人开始关注绘画与诗词艺术之融合，视画为“无声诗”，诗为“无形画”或“有声画”。如苏轼《韩干马》：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”、黄庭坚《次韵子瞻子由题憩 寂图二首》：“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”、张舜民《跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形”。在此背景下如何表现“有声”画，对画家既具挑战性，同时也成为绘画发展特殊的面向。传世画作中不少呈现“听松”“听泉”“听雨”“听琴”等表现自然界或人文世界之中的声音或乐音。
“悦耳－倾听画里的声音”展览海报
本月19日起，台北故宫博物院推出新展“悦耳－倾听画里的声音”，观众可以驻足倾听古画中的妙音。展览展出16件台北故宫博物院的藏品，包括据传宋代许道宁的《松下曳杖》、元代张雨《书听泉亭绝句》、明代文徵明《听泉图》、文嘉《秋江听雨》、李士达《坐听松风图》、清代王翬《画潇湘听雨图》、民国张大千《秋树读书》、溥儒《听琴图》等作。
让我们一起赏读几件藏品。
传宋 许道宁 《松下曳杖》 册
在北宋语境之中，“有声画”原本指“诗”，例如释惠洪（1070-1128）“宋迪作八景绝妙。人谓之无声句。演上人戏余曰。道人能作有声画乎。因为之各赋一首”。但从艺评家邓椿《画继》：“宋复古（宋迪）八景，皆是晚景，其间烟寺晚钟，潇湘夜雨，颇费形容。钟声固不可为，而潇湘夜矣，又复雨作，有何所见，盖复古先画而后命意，不过略具掩霭惨淡之状耳。后之庸工学为此题，以火炬照缆，孤灯映船，其鄙浅可恶。”可见邓椿已关注一些具有诗意的画题，例如《潇湘八景》之中“潇湘夜雨”“烟寺晚钟”，实难以绘画形式传达声音意境。然而现存南宋绘画，如传许道宁《松下曳杖》，则透露出表现松韵天籁的企图，为南宋“有声”画创作。
画幅左下“道宁”款，旧签题为北宋许道宁（约11世纪）作，然从松竹人物等画风已受到南宋宫廷画家刘松年（活动于12世纪末期）影响来看，应为南宋后期作品。画中湖畔苍松翠竹成荫，策杖的文士由小径走出，正驻足凝听松韵天籁，文士的巾帽衣带，也被风吹得微微扬起。这类以平面绘画企图呈现诗词涉及“听松”的有声意境，对南宋画家而言颇具挑战性。
元人法书 张雨 《书听泉亭绝句》：句曲外史赋听泉亭绝句。叠石为山小结亭。亭皋白水浸空青。要知鱼鸟忘情地。却是无声最可听。雨。
明 文徵明 《听泉图》 轴
《听泉图》中，一道清泉由远而近，穿越疏林坡渚之间，背景为一片烟岚，疏林渐渐隐没于其中。红衣士人坐在岸边，身体微倾凝神听泉。作者文徵明（1470-1559）题诗并款识于画幅上方：“空山日落雨初收，烟树沉沉水乱流。独有幽人心不竞，坐听寒玉竟迟留”。诗句借玉质冰寒比喻清冷雅洁的流水。全幅呈现日暮雨后，幽人远离名利竞逐，独自感受山林静谧气氛，甚至达到忘神的意境。王守（约1493-1550）、王宠（1494-1533）兄弟为文徵明忘年交，亦于画上题诗。此作为文徵明大约五十岁时的作品。
明 李士达 《坐听松风图》 轴
李士达（约1550─1621），吴县人（今江苏苏州）。万历二年（1574）进士，善作山水。此画作于万历丙辰（1616）秋。李士达崇尚山水画“苍、逸、奇、远、韵”五种特质。画中前景为四棵造型奇古的松树，一位文士抱膝坐于松石间，闲适地聆听松风。一旁童子或于坡边采芝，或蹲坐解开书卷，或炉前煽火烹茶。坡石上放置风炉、黄泥茶壶、朱漆茶托、白瓷茶盏、以及水瓮等茶器。全幅意境幽美，远离尘嚣，听松品茗为乐。
明 无款 《月屋听琴》 册
明代无款《月屋听琴》画面中，夜晚月色昏暗，一位文士在屋中摆设琴桌，坐于圆凳上弹琴。屋外一群人受到琴声吸引，纷纷靠近屋外倾听。其中一人因暗夜摸黑，跌倒在地，旁人正试图将他拉起。全幅既飘散悠扬琴声，又充满庶民趣味。本幅无款，画风接近明代苏州职业画家周臣（约1450-1535）风格，绘制年代大约在十六世纪。
清 王翬 《潇湘听雨图》 轴
民国 张大千《秋树读书》
展览信息
悦耳－倾听画里的声音
时间：2025.4.19-2025.6.22
地点：台北故宫博物院 陈列室202 212
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