回顾2017 “大匠之园” 、憧憬2025 “太行春韵” 艺术展

太 行 春 韵

2025年4月26日——5月26日

吕云所、吕大江 父子“荆浩 故里”国画展

展览地点：山西省沁水县下沃泉艺术小镇沃泉美术馆

大匠之园

文章/来源网络

编辑/尚吕丹青

为纪念中国当代杰出的美术家、中国当代太行画派的开创者吕云所先生一生取得的学术成就和艺术造诣，弘扬传颂他的太行学术精神，同时纪念他逝世三周年，由天津美院、天津市文学艺术联合会、天津美术家协会联合主办，由中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、中国美术馆学术研究部、典藏部，八路军一二九师纪念馆联合支持的“大匠之园——吕云所艺术作品展”于2017年4月15至5月15日在天津美院美术馆隆重展出。

2017展馆

出席展览开幕式和学术研讨会的国内艺术家及艺术批评界知名学者及全国各地各有关艺术界、美术界相关人士，吕云所之子吕大江等近千人参加。

开幕式现场

开幕式由天津美院副院长郭振山主持。中国美术家协会主席刘大为因公务未能到场祝贺，特委托中国美术家协会中国画艺委会副主任贺绚绚女士代其宣读贺词。

部分嘉宾合影

吕云所先生1940年出生于河北省涉县，1962年毕业于天津美术学院并留校任教。读书期间师从于秦仲文、刘君里、孙其峰、王颂余等先生，是天津美术学院山水画教学体系的奠基者之一。吕云所先生的家乡是革命老区、抗战时期的八路军根据地，有着深厚的革命传统。出生于此的吕先生对这里的一草一木有着深厚的感情，在别人眼中的荒山野岭，在吕先生心中陡生了对自然的敬畏，太行山成为吕先生的创作母题。吕云所先生进行太行山主题创作，从写生出发，吸收北宋山水画的传统，在追求艺术创作精神性的同时，着重感性表达；经过多年的笔墨积淀，蕴太行山的象征意义与感性之中，在巨幅山水画的创作上将书写性、随机性和画面的布局章法、绘画上进行了有机的结合，韵味盎然。吕云所先生的山水画“回归太行的形体与精神”，充满了“壮美”的诗意，是当代山水画创作的高峰。

出席开幕式的嘉宾合影

本次展览从吕云所先生50余年艺术创作生涯中的“海量”艺术作品中，精选出160余幅经典作品。这些作品借自美术馆、博物馆和其他机构及私人藏家。内容丰富，文献厚重、详实，是一次难得的全面展示解读吕云所先生一生学术、文献、教育、教学的学术回顾展。

展览共分五部分：

第一部分为吕云所先生早期创作的作品，包括在上世纪60年代产生重要影响的《漳河畔》组画、《老来红》及早期的人物写生作品。 《漳河畔》组画是吕云所先生1962年在天津美院毕业时的作品，配有详尽创作草图、画稿。中国美术馆馆藏作品《老来红》以及早期人物写生用写实印象手法，以传统的笔墨技巧表现了太行的情感与风貌。

第二部分为画稿文献系列，全面展示了吕云所先生近50多年的各种精彩草图、草稿、手稿大小画稿，各类早期人物、山水、素描、速写、写生、习作、连环画、教学杂记、名家来往信件、上学时期及文革前后出版物等文献，可谓包罗万象，精彩纷呈，立体全面地展示了先生一生的创作心路与历程；

第三部分为吕云所先生80年代至90年代创作的《黑色积墨太行》系列，可谓毕生心血之创作，配有系列创作草图画稿，他追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神，用纯水墨的黑白氛围，既“厚”又“透”的艺术语汇来表现大自然交响乐般的阳刚之气。他的积墨太行无不是他内省式心理历程的折射，也无不是他对于中华文化与民族品格的一种精神体认，满载了中国山水画的现代精神；

第四部分为吕先生《太行风情》系列及画稿用一种浓厚细腻的乡土抒情情感，用文人笔墨来表现太行意象、以历史与人文来超越乡土诗情，深刻展现了先生对故土太行父老的浓郁的无限眷恋之情。

第五部分为《写意太行》系列是吕先生晚年回归以笔墨为主体的独立审美创作的。作品使观者感受到笔墨的干湿浓淡，笔墨的强眼刺激，一任抒写直抒胸臆的笔墨状态，在洒脱与灵动的笔墨背后，自然而然地流露出一种沉滞苦涩的笔墨意味，而这批“笔墨太行”恰恰是他回归太行的形体与精神之内在，两相完美结合统一的体现。先生用质朴厚实、苍茫苦涩、凝重幽深的笔墨去不断舒解他内心的苦痛，淬炼可以栖居他精神思想的太行喻象。

吕云所之子吕大江在开幕式上致答谢词

吕云所学术研讨会发言综述

展览开幕式后，《美术》杂志执行主编尚辉主持了本次展览的学术研讨会。20余位艺术史及艺术批评界知名学者、艺术家就吕云所的艺术人生展开学术研讨。专家们一致认为，吕云所先生在75年的人生历程中，面对世事变化、人生沉浮不消极沉沦，以读书和艺术创作内省，沉浸于高贵的精神世界，不流俗、迎合，视一切为必备的人生体验，以此造就了自己强大的内心世界。其坚强的毅力将沉重的人生化为艺术创作灵感，以太行山为寄托，以“为天地立心，为生民立命”的态度，创作了大量的有感染力的艺术作品，同时也创造了自己激越、悲壮、完整、丰富的人生。