星丛 CONSTELLATIONS | 卢守辉：艺术不死，生命不止

卢守辉

Lu Shou Hui

1990 年生于甘肃定西，独立艺术家。自学绘画。主要从事以纸本材料为主的架上绘画，多年来，一直致力于在传统的宣纸上寻找绘画更多的可能性以及更广阔的表达方式。2018年入围第九届新星星艺术奖，2020 年入围第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）。

老树

宣纸综合材料

120×97cm

2024

“星丛”系列专访

卢守辉：

艺术不死，生命不止

库艺术=库：作为一名自学绘画走上职业道路的艺术家，能否向大家介绍一下您的经历和专业？

卢守辉=卢：我出生在西北甘肃的一个偏远农村，那里有着数不尽的大山，一座座大山就像“牢笼”一样，将那里的人们和外面的世界隔绝，我小时候上学要从凌晨4点起床，走一个多小时的山路才能到学校，在冬天，我记得我的手脚经常是被冻肿的，太阳出来后，冻肿的地方就会奇痒难耐，回想起那段时光，到现在还是觉得挺苦的。后来我考上了县里的重点高中，也许是由于我从小就性格内向，不善言谈，进入新学校后很难适应陌生的环境和一张张陌生的脸，慢慢地学习成绩也开始下滑。有一次我无意间去县里文化馆看了一个小画展，从那时起，艺术的种子悄悄地埋在了我的内心深处，注定我要走上这条路。在高一下学期，我开始买了一些国画画册和绘画用具，在宿舍的桌子上开始临摹那些画册上的画。2009年，要高考的时候，我逃离了考场，逃离了在所有人看来能改变命运的高考，我毅然决然地回到了农村老家，开始了艰难而孤寂的自学绘画之路，这源于读书期间我在那个偏远的地区买到了一本毕加索的画册，当我看到毕加索那些天马行空，富有创造力的作品后，我惊呼原来画也可以那样画，从那时起我就暗自下决心，我也要画出属于自己的“东西，”只是后来我没想到一切都那么难。回到家里，承受着四面八方来的各种压力，一方面是在绘画上如何去画出符合自己的东西，一方面要承受家里人和邻里亲戚的各种冷眼、讥讽和不解。农忙时我在地里跟父母一起干活，农闲时我在家里修自己的“果，”我从那个生我养我的地方出来时已经是五年之后。那段时光深深地烙印在我的灵魂深处，自那时起，我深刻地体会到了人性的复杂与尖酸刻薄。

笼中人

宣纸综合材料

120×97cm

2025

孤独至上

三层长纤维云龙皮纸、墨、国画颜料、丙烯马克笔、油画棒

120×97cm

2025

库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？

卢：一个人的经历必然会体现在他的作品中，这是回避不了的。性格内向造成我观察世界比别人更深入，那些在黄土高坡上随风摇曳的花草成了我作品中的常客，我总是喜欢去将那些脆弱的生命通过作品给予它们某种强大，我又何尝不是弱小且脆弱的呢，那些生命就像一面镜子，从它们身上可以窥见自我。我最喜欢农村的秋天，暖洋洋的太阳，蓝色天空中成群的乌鸦划过，叫声似乎是秋天里最响亮的歌声，大地之上，各种即将干枯的植被在散发着最后的光芒，地里的向日葵托着沉重的葵盘即将迎来它们的最终命运。大山冬日的荒凉刻进了我骨子里，在后来的作品中，我总是喜欢去表现那些不完整的，残缺的“个体。”

在绚烂中枯萎

布纹纸综合材料

107×76cm

2025

库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？

卢：成为一个艺术家的想法是在我上高二的时候，我接触到了毕加索的画册后开始萌生出做艺术家的想法，再加上性格和自我认知，似乎是水到渠成的。家里人是不支持的，我家祖上三代都是农民，父母都希望我考一个好大学，在他们观念里，考上大学就拥有了一切，就光宗耀祖了，我奶常说：“考上大学，你就有饭吃了，就是国家的人了，”可是后来我给他们丢了脸，让他们在村里人面前或多或少有些抬不起头来。我爸平日里少言，只有醉酒的时候以教育的口吻跟我们说很多话，这一习惯保持到他出意外去世。尽管在自学绘画的道路上他们并不支持，但他们也无法改变我的想法，最后也慢慢地妥协了，随我去折腾。父亲在那个偏远小村也算是个开明的人了，也不多说什么，任由我去折腾，但我清楚在刚逃学的那两年时间里，他的心里也是不痛快的，后来的日子里他也会给我一笔小钱去市里买绘画材料用，也算是对我的支持。

小小的我

布纹纸综合材料

107×76cm

2025

库：现在生活、工作于哪里？

卢：现在生活工作在甘肃定西市，父亲2019年意外去世后，母亲独自一人不易，且多病身体不好，我跟母亲一起，也可以照顾到她。

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

卢：现在的作品多以综合材料为主，在云龙长纤维皮纸和布纹卡纸上，运用油画棒、丙烯马克笔、墨和国画颜料、水彩颜料等进行创作，相较与以前单一材料，多材料创作也使得画面更加丰富，也是目前我需要呈现画面的一种选择。个体在当今社会所面临的各种挣扎和伤痛、个体的不完整性是贯穿我作品的主题。我们从出生到死亡，是回归与循环，个体在这个过程中面临着各种问题，挣扎与伤痛是伴随个体一生的，我在前后几年的时间里，面对了亲人的接连死亡，后来父亲去世时，我跪在父亲的坟前，回想着父亲如牛马的一生，我在想，个体的一生是何其不完整，何其挣扎，何其伤痛啊！

新生

三层长纤维云龙皮纸、墨、国画颜料、丙烯马克笔、油画棒

120×97cm

2025

库：在这系列创作中，为什么一定是宣纸？

卢：宣纸承载着东方人的精神与智慧，它柔韧而温润，我选择以宣纸为主要创作媒介，一是我更喜欢纸质材质，纸的那种绵软柔韧，可以承载很多东西，再者，我想通过最为传统的纸质媒介去寻求艺术更为广阔的表达，寻找更多的可能性，在以往的宣纸作品中，大家都是以水墨的呈现方式为主，我想在宣纸上呈现出另类的东西。再回过头来说，作品的材料选择是艺术家个人的习惯偏好，重要的是你的作品所蕴含的思想。

三层长纤维云龙皮纸、墨、国画颜料、丙烯马克笔、油画棒

120×97cm

2025

库：在你的创作中始终会出现一些想通的语言符号，比如类似PS里面的底层方格或者干枯的树干，这些符号灵感来自哪里？有什么特别的寓意吗？

卢：马赛克是今天这个时代的“特产”，我们每天接触电子产品，所以马赛克也成了我们生活中的一部分日常，我作品中的马赛克主要代表着消除与隐藏，在我看看来，马赛克是这个时代的一种“伤痛”，马赛克一般是无内容的呈现，对已有内容的隐藏与消除，那这种消除也是一种伤痛。作品中树枝的呈现也在隐喻着伤痛，我从小就生活在农村，农村的山沟里生长着许多白杨树，一到冬天，干树枝就会掉落一地，我们经常拾干树枝烧火做饭，柴成了我儿时生活中的重要一部分，因为没柴，也就吃不上饭，柴火做饭可以省电费。我印象最深的是每天晚上我爷放羊回来，瘦弱的胳膊夹着一捆干树枝，第二天早上，他会用拾的干树枝烧起土炉子，煮茶喝，树枝燃烧时发出的噼里啪啦的声音，仿佛诉说着生活的不易与抗争。树枝生长在了我的记忆深处，也生长在我们山里人的血液里，我通过树枝穿插进“个体”身体来诉说个体的苦，个体的挣扎。

破土

水彩纸、墨、国画颜料、丙烯马克笔、油画棒

112×79cm

2025

库：你如何将素材转化到你的创作中？能否介绍一下你的创作方法？

卢：通常我会用铅笔先画出草图，在画草图的过程中就已构思好画面的各个部分所需要呈现的效果，通常会用多种表现方式来分区呈现画面主体，这看起来就像是拼图一样，在同一物体上，会呈现出不同的质感，以这种方式来说明个体的不完整性。在确定好草图后，用墨跟国画颜料塑造出画面的整体，最后用油画棒去表现局部的一些色彩变化，油画棒有很强的可塑性，可以揉擦混色等，表现手法更自由，呈现效果上更具丰富性，画面中的马赛克部分用丙烯马克笔，丙烯马克笔与亚光的国画颜料会形成对比，会更加突出和吸引眼球，不同的材料有着属于自身的独特性和不同的呈现效果。

滑落的时光

宣纸综合材料

120×97cm

2024

库：你之前创作什么样的作品？这几年在工作方法上有哪些变化？

卢：之前的作品大都是以单纯的墨和国画颜料创作的，在色彩上就不会显得那么突出，现在的作品由于加入油画棒和丙烯马克笔的缘故，画面色彩也更加饱和，利用油画棒可塑性强的特质来加强作品局部的质感，并利用揉擦让画面中的各种形象形成一种消逝感，这源于我近来对于作品中时间概念的思考。

卢守辉在工作室创作

库：你最喜欢的艺术家有哪些？

卢：喜欢的艺术家挺多的，优秀的艺术家我都喜欢，像20世那些横空出世的艺术家们，作品极具个人特色与时代精神，后来的霍克尼、理希特、欧姬芙等，喜欢的艺术家太多了。

库：你让自己坚持创作的内驱力是什么？

卢：一种在艺术上的信仰，一种偏执，我觉得人不管干什么事，都需要有信仰，有信仰就会有源源不断的动力去做这件事，我的信仰就是艺术不死，生命不止。

孕育

三层长纤维云龙皮纸、墨、国画颜料、丙烯马克笔、油画棒

120×97cm

2025

库：你认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？你是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？这种责任和使命感体现在哪些方面？

卢：首先艺术家在这个社会中也是一个普通人的角色，其次，艺术家跟普通人又有所区别，普通人以物欲的满足来填补生活的空缺，包括精神也是物质属性的，而艺术家却能将一些独特的思想通过作品呈现给世人，留存下来，在我看来，改变世界的是思想。艺术家在社会中所扮演的角色在每个人看来都不一样，就我个人而言，我觉得艺术家充当着探索者和创造者的角色，是思想的引领者，探索世界更多的可能性，创造新的观看世界的方式。我认同艺术家应该有超越个人欲望的责任感和使命感，艺术家应该通过自己的创作实践为后来者提供一种新的观看世界的角度与方式，至少能带给后来者新的启发，再者今天的艺术家在我看来应该关注社会的一些具体问题，当然每个艺术家注重的问题不同，通过作品提出问题，虽然艺术家解决不了社会的实际问题，但可以通过作品提出问题和表达看法，呈现自己的态度，例如在巴以冲突中失去生命的那些普通民众，艺术家们可以通过作品来表达自己对待此事件的态度。

一生

宣纸综合材料

120×97cm

2024

遥远的向日葵地

布纹纸综合材料

120×90cm

2024

库：在追求艺术的路上，您是否曾面临过外界的压力、质疑或者诱惑？您是如何应对的？

卢：压力是经常有的，外界的质疑和诱惑也是常有的事，面对质疑，放平心态，坚定自我，时间会给出答案，因为外界不足够了解你，没有必要太在意，将注意力放在作品上，踏踏实实做作品就好。

残翠

宣纸综合材料

120×97cm

2024

库：在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？

卢：艺术作为真理媒介的可能性依然存在。在今天这个碎片化、消费化、娱乐化的时代，艺术对真理价值的追求或许比以往更为重要。如果艺术失去了对真理价值的追求，那艺术的核心价值也就失去了，也就失去了它的“真”，而艺术最可贵的地方就是它所传达的某种真理，尽管这种真理是宽泛的，没有具体的指标。

库：2025年你有什么展览或项目计划？

卢：目前有两个群展，其他的没有了，踏踏实实做作品，思考，看世界，体验生命的苦与乐。

现场

布纹纸综合材料

76×107cm

2024

大地之上

布纹纸综合材料

107×76cm

2024

五一假期特别活动

“色彩绘画“创研工作坊即将启动

“在色彩中探索绘画新的可能性”

国内外导师携手构建一个独立的绘画体系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩绘画

创研工作坊（第四期）

导师阵容：

马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）

线下工作坊启动时间：

2025年5月1日

授课方式：

线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评

线下授课地点：

课程亮点：

从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。

全阶段成员权益：

- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；

- 加入“色彩绘画”师生专享交流群，与导师及同行深度互动；

- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；

- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；

- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。