赋予生命更深维度的意义，“伍月柳赵伟仁艺术展”在深圳开展

南都讯 记者谢湘南 4月14日，“柳韵仁心——伍月柳赵伟仁艺术展”在香港中文大学（深圳）重力场美术馆开幕。此次展览由策展人魏祥奇策划，展出岭南画派画家伍月柳、赵伟仁母子画作62件。作品涵盖山水、花鸟、走兽和人物等题材，展现了岭南派绘画表现的多元面向。

伍月柳教授，擅长以中国传统水墨技法描绘自然与人文景观，其作品以细腻的笔触和深邃的意境著称，常以山水、花鸟为载体，表达对自然与生命的敬畏与热爱。她的画作不仅展现了东方美学的独特魅力，更传递出对人与自然和谐共生的深刻思考。

作为伍月柳之子，赵伟仁不仅继承了母亲的艺术天赋，还是一位在医学领域卓有成就的专家，他现任香港中文大学医学院院长，是上消化道手术和创新内镜及机械人外科领域的国际权威。赵伟仁的艺术创作深受其医学背景的影响，作品充满了对生命的敬畏与对人文的思考，体现了他对人性、社会及自然的关怀。他的艺术创作与医学事业相辅相成，既以医学的严谨态度探索艺术的表达，又以艺术的感性视角审视医学的意义。

此次展览场馆重力场美术馆作为香港中文大学（深圳）的第二个艺术空间，自2024年成立以来，一直致力于探索艺术与人文、科技、社会之间的多重关系。此次“柳韵仁心——伍月柳赵伟仁艺术展”不仅是对两位艺术家创作成果的展示，更是对艺术与校园文化深度融合的一次尝试。

策展人魏祥奇表示，“此次展览主题‘柳韵仁心’，概括性展现了伍月柳和赵伟仁两位艺术家的创作意识，他们的艺术既在岭南绘画的历史脉络中不断延展，又在向观者展现着人如何通过艺术创作、通过不断深化对笔墨语言的感知力实现自我完善，在超级发达的现代都市与自然山林之间寻觅到心灵的栖息之所。伍月柳在逾半个世纪的艺术生涯中，不遗余力地在海内外举办展览推广岭南派艺术，使其客观上成为连接内地、港台与海外华人的文化使者。因此，伍月柳在当代中国画史上的地位，应不仅限于其艺术成就，还要看到她在文化交往交流交融方面做出的贡献。而赵伟仁的绘画，则向我们展示了绘画艺术持之以恒的魅力，那就是对于人的心灵的启迪和升华。”

在展览现场，伍月柳谈及自己的创作心路与体会：“我是岭南派的第三代传人，1970年代至1980年代在香港跟从赵少昂、黄君璧两先生学习绘画。在画法上，我想要在浓淡厚薄中求虚实、深远，多留一些画面空间，多一些抽象，进而表现出梦幻神化的境界，形成似与不似之间的妙境。在墨法上，有点滴法、淋漓法、虚实法、喷酒法、衬拓法、弹水法等。要画好一幅画，要讲究布局、用笔、赋色，要表达无尽的感觉而不受物象的影响，才能升华为妙品。我非常重视写生，要代入自己的感情，要追求‘外师造化，中得心源’我认为，在创作上必须折中中西、融汇古今，要由写生转入写意，进而实现极致的表现，写出气韵生动的真实感受。创作灵感和神韵的结合，是写意的最高境界，要写出物象的气韵，才能抒发出自己的内在感受。”

赵伟仁表示，“我14岁开始学习国画，但大学攻读的是医学，这两个看似不同的领域，却在无形中塑造着我的思维方式与人生追求。国画教会我用笔墨表达意境，而医学让我用科学的眼睛探索生命的奥秘。在国画创作中，每一笔、墨、色都需深思熟虑，因为一旦落下便难以修改，这让我学会了在动笔前心中必须有清晰的构思和布局。尤其是国画中的‘留白’，在我看来不仅仅是一种技法，更是一种智慧。艺术与医学都要求专注、耐心、饱含创造力，同时也需要在严谨中留有余地，以应对未知的变化。在这个过程中，我深刻体会到艺术与医学的交汇，赋予了生命和人文更深维度的意义。”

展览开幕式上，香港中文大学（深圳）大学艺术中心主任黄顺真正式邀请伍月柳教授担任香港中文大学（深圳）的驻校艺术家。伍月柳作为驻校艺术家，将在校园内与学生们展开深度互动。她在未来将通过交流会、工作坊等形式，指导学生创作与审美，并与同学们共同创作艺术作品。