法国女导演的模糊与暧昧

克莱尔·德尼的影片中一直隐藏着冷静的特质，不论是在谈论社会议题还是情感话题，她的电影都不失旁观者的清醒。

作为法国著名女性导演，克莱尔·德尼可谓是在各大电影节中活跃度很高的一位代表。

在2022年，其新作《正午之星》和《双刃剑》纷纷亮相戛纳国际电影节和柏林国际电影节，并取得了不凡成绩，其中影片《双刃剑》，在第72届柏林国际电影节荣获金熊奖最佳影片（提名）和银熊奖最佳导演。

由于在非洲的常年生活经历，塑造了导演对社会议题的关注，其中对于移民、种族话题的刻画是她一贯的思考点，在两性家庭方面，她侧重表达情感的张力和暧昧的情欲，想要探究人内心最坦诚的情感表现。

这次本想要探讨的，也是克莱尔·德尼在《双刃剑》中对于情感关系的处理，从三角关系的表现再内缩至个人情感的丰富，力图探讨什么是情感的暧昧自由性。

文：Protokollant

编辑：抛开书本编辑部

“三角二者一人”关系的交错

影片一开始，导演就为我们呈现了一场中年男女（让和萨拉）的缠绵戏，而随着故事的深入，我们得以了解到第三个主人公弗朗索瓦的出现。

弗朗索瓦在影片中一直是偏于隐形的存在，大概而言，他虽是让和萨拉产生关联和分手的关键角色，但导演并未在影片中为他设置太多的篇幅，而是偏重于男女主在处理这段关系中的多样表现，以此来展现个人情感的复杂性与暧昧性。

不过，我们也可以来想想，弗朗索瓦这个“背后的男人”真的重要吗？

从故事完整性上来说，他确实是一个不可缺少的角色，在这段三角关系中，他既是一个“受害者”，也是一个“施暴者”，他既承担了被女友背叛的角色，也成为了破坏让和萨拉两者关系的关键枢纽。

但这个角色的个人价值是必要的吗？

其实不然，从整体影片文本上来看，他的性格特点也许并不重要，他只需要存在和出场就够了，因为导演看似在讲三角关系的暧昧，实则是在探讨两性关系的复杂。她想要表明，在让和萨拉这段关系中，他们两个相爱着却又疏离着，日夜相伴着却又彼此隔阂着......

他们（让和萨拉）因何而无法坦诚交流？

通过影片前半段我们便可以得知，让和萨拉的结合是一种世俗意义上不太体面的存在，他们各自背叛了自己的好友和伴侣，他们之间的交往，注定是一场会让人不舒服的关系。

当然，让和萨拉也同样知道这段关系的尴尬之处，所以这也就有了当让多年后再见到弗朗索瓦时的不好意思，他始终无法告诉对方自己还跟萨拉在一起的事实。毕竟面对昔日的兄弟，他怎能堂而皇之地告诉对方我背叛了你呢。

同样，当之后萨拉与弗朗索瓦旧情复燃后，萨拉也无法告诉让自己内心的选择，她痛苦而煎熬，不可避免，她又再一次地陷入了痛苦情感的泥淖。

在这段三人爱情中，让和萨拉俩人一直是痛苦的，他们各自怀揣着伤痛与敏感，整体而言，本片对于个体情绪的刻画还是非常动人的。

对于让来说，背叛好友弗朗索瓦是他自始至终的愧疚点，而之后的牢狱经历更使他自卑而敏感，对于伴侣萨拉他有强大的控制欲。

对于萨拉来说，她与让是相爱的，可让的控制与敏感使她筋疲力竭，她不断地隐忍与退让，需要小心翼翼地照顾让的情绪，这种照料感让她无法大胆而坦率地做自己，所以这也正对应了她所控诉的那句话：“我从未真正自由地选择过自己的人生”。

如果说故事线是围绕让、萨拉和弗朗索瓦三人而展开的，那么痛苦与暧昧则是贯穿全片的情感线。

情感的奔放与克制

影片是在讲一个三角关系（亦可以说一个女人在两个男人之间周旋的故事），但导演并没有用世俗的道德观念去批判片中的三个男女，而是站在上帝旁观角度，不带情感地展现三角关系中当事人的情感流动。

这种创作态度无疑是值得赞赏的，毕竟人物关系可以有多重可能性，但个人的情感与脉动永远是生动活泼的。

让和萨拉多年前选择在一起可以说是一种激情碰撞的选择，尽管他们知道这种结合会伤害到身边的人。

他们选择在一起，这于他们自身的生命体验来讲，这本身就是一种超越现实的浪漫，而浪漫过后呢，生活趋于平庸，即便彼此还在相爱，但是横亘在俩人之间无法言谈的鱼刺依旧存在，他们无法心平气和地去谈论弗朗索瓦。

当旧相识重遇后，萨拉与弗朗索瓦重归于好，但她这次无法直接地离开伴侣让，痛苦着、隐藏着、疯狂着、克制着、委曲求全着......她既不想违背自己内心的选择，也不想伤害一直陪伴她的让。（但实际上她这种善良的犹疑与暧昧的痛苦，又何尝不是对她最痛的惩罚。）

单用世俗的道德观点去评判萨拉的选择是残忍的，毕竟她自身经历的痛苦是真的痛，她也并没有想要故意伤害谁的意思，一切都是自然而真实的发生着。

而且，如果想要约束一个人，那我们固然可以用道德准则和自制力去美名其曰规范对方，但是个体内心的情感流动呢，它那么细腻与敏锐，怎么可以控制得住？既然内心已经发生变化了，那对方行为上的变与不变还有多大意义吗？从本真方面来说，尊重真实难道不是一种更体面的选择吗？

事后，当让得知萨拉与弗朗索瓦的关系重回暧昧时，他尽管痛苦，但还是选择了退出，因为他不想在萨拉面前做一个可有可无的“麻烦者”，或许，他是真的想让萨拉重新快乐。（或许，是弗朗索瓦的回归，使他更加自卑了吧，多年前他就是作为弗朗索瓦的助手而存在。）

不得不说，克莱尔·德尼对于两性关系的刻画是非常暧昧和细腻的，我们在她的影片中，看不到任何道德的话语，画面呈现的，仅仅是个体的感知与表现。

对我来说，这也是《双刃剑》富有魅力的一大特点。

在自由与家庭间流动的个体

我们有选择自由的权力了，就能收获幸福和快乐吗？

这是由男主让的生活而延展出来的一个话题，男主角让有老母亲和儿子，可以说在世俗意义上，他是一个需要承担家庭责任的人，而在影片中，他的生活是相对自由而有主宰权的，跟喜欢的伴侣生活在一起、将儿子交由母亲抚养，身为中年男性的他，确实拥有着单身人士的自由。

让是自由的，他已经很大程度上摆脱了之前生活/家庭的束缚，可以专注于自己的小生活。可他与萨拉在一起后，他依旧痛苦，或许这就是生活的本质吧，我们永远也不要妄想从阴霾走向光明，毕竟生活就是缓慢循环的过程，阴暗与光明交替并存。

他无法掌控自己的生活和身边爱人的情感，这是无奈的，也是真实的，毕竟情感本就是流动的。

如果将让和萨拉的小生活看作是直观的人物痛苦，那么暗隐在这个小家背后的原始家庭场域，亦存在着杂乱的失控与不可磨合的痛苦。

年迈的奶奶在异乡独自生活，与儿子更多的联系，是靠着电话沟通。

青少年孩子叛逆且内敛温懦，长久缺少父爱/母爱的他好像找不到人生的方向。他渴望父亲的回归，可是对于父亲的关照又保留抗拒态度。

可以说，导演在此用了两个家庭来展现个体的丰富情感，不论是选择激情自由的中年人还是“被抛弃”的老人和小孩，他们都有不同程度的困境，而且这种困境，是很难用对错来界定的。

放置在宏大的生活命题中，这种生存的无解又何尝不是一种无奈之选。

所以，导演是想表达让选择自由的结果吗？

或许是吧，有时候我们以为自由了，实际上生活何谈自由，过后的挣扎与痛苦亦会失控地发生，但这该是后悔的吗？亦不一定，如果找不到方向了，跟随内心的选择莫不失一种出路。

从人物分析到情感表达，以上本文进行了简要解读，但作为一部影片，这片亦不乏有需要指摘的几点。

首先是细节的缺失。无可否认，情感的伤痛是导演想要表达的感受，但剧中让和萨拉的情感表现缺少细节支撑，无论是三角关系的失控还是两者关系的复杂，几乎都是通过人物之话而明白表达出来了。

这种明白性缺少切实的细节来填补情绪的表达，作为观众的一方，我也无法更切身实地地感受到个体的悲伤。

其次是过于直白的分手戏。通过前面的情节，我们已经知道男女主彼此是痛苦的，即便俩人还在一起，也免不了会面对再次分手的嫌疑。

但影片的结尾以俩人明晃晃的分手而结局，这种直白的关系展现，无异于把导演脑中的想法直摊开来看，完全剥夺了影片赋予观众自由想象的空间。

就比如，让和萨拉俩人目前的关系是出现裂痕了，但他们之后就一定会分手吗？他们之间的分与合在影片中重要吗？或许，影片把结尾处理至跟弗朗索瓦一样的暧昧隐身状态会更有意蕴。

再者，饱满的音乐导致观影出戏。我不否认导演想要用画面与音乐的交融强化男女主关系的意图（暧昧戏也是导演的擅长之处），但是过长的情感表达难免会显得拖沓冗杂。

如果说导演如此“认真地”描绘两者前期情感的用意在于与后面俩人分手的场面做对比，那大可不必，毕竟这种首尾反衬的手法对于电影来说还是过于刻意了，也与影片本身所想表现的情感自然性相违和。

无疑，这是一部想要认真探讨情感关系的电影，但是它着实很难让我感动。故事的匮乏消磨耐心，刻意的手法又流于匠气。

而且值得一提的是，饰演本片女主人公的朱丽叶·比诺什除了是导演的御用演员之外，她也是国际知名影星，被誉为法国“国宝级”影后，在《蓝白红三部曲之蓝》《巴黎，我爱你》以及《新桥恋人》等佳作中亦有精彩表现。

令我最印象深刻的，便是她那明亮的眼睛——充满灵动的故事感，而在本片《双刃剑》中，她亦多了岁月的韵味，更是本片不可忽视的存在。