苦路人影 | 孙郁

我仅见过史铁生一面，算不上朋友。记得是在一个聚会上，围绕他的人很多，并没有和他说话。印象中他很是和善，眼光里有种从容的气韵。那时候围绕他的朋友中，有些是共同插过队的知青，对于他一直是爱护的。他与文坛的关系，有点像巴金，声誉颇佳，那大概源于一种人格的魅力。他去世后，在延安开过一次纪念会，我也在被邀之列。那是我第一次到陕北，走在黄土高坡，一时百感交集。陕北的老乡与知青，忆及几十年前的旧事，都很激动，一些好友的发言，透露出许多有趣的细节。这些好友都挺有才华，有的是医生，有的是研究语言的专家，还有的是知名的编辑。他们大多自学成才，与史铁生一样，差不多都是从苦路上走过来的。

那一天我突然感到，史铁生能够成为作家，也许与所经历的环境反差有关吧。从北京到陕北，是一次逆转，身体残疾后，可谓一种跌落，而他钟情的形而上学，与北京的市井气也大相径庭。人一旦在大的起伏里，会被抛在陌生的地方，感觉与表达，也就异于过去。在延安起伏的山路上，我理解了他的文本为何总有一股别样的气息。

不知道是谁组织了“写作之夜”的活动，这些活动都与史铁生的纪念有关。参与其间的志愿者，有的年龄很大，是老知青。形式呢，不过读书会、报告会等。每次活动，来的青年人都很多，大家对于史铁生的爱，是由衷的。后来“写作之夜”组织者出版了多本纪念文集和相关的文学作品集，都很有意思。记得一个雾霾很重的冬天，在北京海淀一栋大楼里，众人讨论史铁生与他的时代之关系，深深感动了我。我后来将这些志愿者请到人民大学文学院，作了一个系列演讲，旁听的人很多。围绕一个逝去的作家，民间的朋友以非学术的方式，却形成了一个学术性的论坛，想起来是少见的现象。

不能不说，史铁生是文坛的特例。他带给读者的，是白话作品中一向缺失的东西。他的小说与散文的界限并不清晰，除了记叙插队生活和亲友的文字外，独语的部分占了大量篇幅。古都生活并没有使他染上世俗的痼疾，精神是敞开的，头上一直悬挂着一轮太阳。在他那里，写作不是炫耀，也非注释外在的理念，一切都从自我的经验出发，面对残疾生命体验，追问存在，反观自身，这使他的写作带出一股思维罕见的灵思。

阅读他写北京的生活的作品，多是远离了京味儿的色彩，笔下胡同与庙宇的调子，都不同于京中文人的描述。《秋天的怀念》《合欢树》《故乡的胡同》《庙的回忆》《八子》等，是脱离古老暮气的现代性的图画，背景不再是皇城色彩的伸展，而被置换成乱云与落叶飘零的空间。人在苦楚中的目光和不可测的命运对抗着，妥协着，这种面向内心体验的写作，可能过于囿于自我的小天地，以致遗漏更为丰富的内容，但他也由此显示了文字的深度，这些与老舍的趣味是那么不同。

1991年在《上海文学》发表的《我与地坛》，像是神曲的飘动，余音缭绕。这一篇作品忠实地记录了自己残疾之后孤苦的经历，由常年坐着轮椅行走在地坛的所遇所感，沉浸式的语态，将心绪散到高远的境地，也由此敲开了通往形而上世界的大门。《我与地坛》细致地捕捉着常人看不到的什物，诸如颓墙、青苔、飞虫、人影……四季轮回，有时候引来出凡的幻觉，思考人的有限性以及超越有限的渴念。散文写到了母亲、中年夫妇、唱歌的青年，在与这些与己有关和无关的人物中，世界的图景被悬挂在飘渺的思绪里。人生并不圆满，思想是在苦难与矛盾的漩涡里的未倒的芦苇，他意识到理性陷入茫然之地时，灵思反倒会悄然而来：“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”这些从心灵流出的句子，在无声息中将世俗的认知逻辑撕裂了。

由于日常经验的受限，史铁生后来的散文更接近于哲学随笔，以感性的文字直逼那些神秘的存在。《“足球”内外》《说死说活》《轻轻地走与轻轻地来》都是面对上苍与凡尘的独思独想。《随笔十三》就意识到了语言的局限性，人在表达什么的过程，也遗漏了什么，写作不过是对于悖谬的存在的揭示。这与佛学不无关系，但又从佛学边上发现了另一种隐秘：“倘一人不能成佛，众生便未得度。众生都若成佛，世间便无差别和矛盾，也就同于死寂。”他在《病隙碎笔5》中一再把笔锋指向死亡、信念、实有这些玄妙的话题，一些体悟与现象学的观念也有交叉之处。这些不是靠概念与逻辑的演绎，而是一种敞开的心灵对于存在的追问。比如，什么是意义，史铁生的看法大约受到了萨特的影响，“意义不是先天的赋予，而显然是后天的建立”。这也是鲁迅的观点，存在是不可理喻的、复杂的，而抽象则简化了实在的本真。爱因斯坦启示了他对于既定概念的怀疑，以及时空的体验，从反诘与悖逆的角度，拆卸了理性之墙，从而走向未知的开阔之地。知的意义是知道自己无知，他体悟道：“当自以为是的‘知’终于走向‘知不知’的谦恭与敬畏之时，思想则必服从乃至化入灵魂和灵魂所要求的祈祷。”有理由说，小说家史铁生在散文世界里凝视的是二十世纪的哲学界处理的难题。

史铁生回忆早期生活与家族生活的短作，也无不是温情的一种。文字处处表达了对于过往的尊重，以及书写的真诚。《消逝的钟声》《二姥姥》《叛逆者》《老家》都是曾有的经历的还原。有旧楼钟声的记忆，神秘老人的身影，舅舅的不可思议的人生，老家扑朔迷离的远影。在诸多回忆的文字里，省略了曲折的故事，留下的仅仅是奇特的片段，无数不可测的存在，在折叠的时空里以沉默的方式，指示着曾有的悲欢。那些引人思考的景观和人事，似乎都是与自己有关的思想的酵母。记忆深处流淌的无奈和爱意，有时候将词语罩上苍凉的水雾。

我觉得史铁生的写作并不在乎形式的模样，小说、随笔、诗有时候是没有界限的，正像文学与哲学常常没有界限一样。他的散文是生命顿悟的夜曲，沉郁、浑厚的句子，诘问、反转的内省，一遍遍驱赶着虚幻之影，人生的原态以诗意的方式显露出来。谢有顺先生说，“许多人活着是关心结果，而史铁生更看重的是过程”。这是对的。他从域外文学所得的比从传统古文所得的东西要多得多，那些孤独地面对上苍的词语，重新排列了意识的秩序，作者所处的时代的粗糙的、伪饰的审美表达，因为他的存在而显得苍白无力。

许多作家谈到史铁生都津津乐道。前几日读到李洱先生《作为一个读者纪念史铁生》的文章，作者说：“如果说，现代作家侧重于提供知识、趣味和想象力，那么史铁生则是向我们提供了求知方法和精神维度，以及在叙事上进行精神叙事的突破性实验。”这一句话说得很好，他的神奇体验里的精神漫游，让汉语的表达，获得了哲学的气质。我们这些俗人，常常被外在的幻象所惑，不知身陷迷津。史铁生深知自我的有限，他在寂寞之中，聆听到了上苍的声音，而在喧闹之所，看到了歧途。读他的书，知道时时自省，比盲从于俗谛更为重要。如今，不是在所有的作家那里，都会获得类似的体悟。有时候会感到，苦路人影，可能与我们内心更近。