《黑神话：悟空》首次艺术展，游科埋下一颗大彩蛋

美丽的事物从来不在天上，而在每个人下地的劳动里。

重复、琐碎、具体、日复一日。

这大约是当我们谈论这个世界时，唯一有效的方式。

冯骥
2025年3月25日

4月9日，《黑神话：悟空》艺术展开展第一天，在中国美术学院美术馆进门大厅的白墙上，我看到了冯骥写下的这段话。

这是《黑神话：悟空》，也是中国游戏第一次以独立完整的艺术展形式，走进高规格的美术展馆。游戏科学的工作人员为此紧密筹备了3个月的时间，似乎是为了冯骥的话，策展人员在正式开展前一天晚上还在为展品贴标签。展览重现了许多游戏中的角色、场景、道具等内容，让观众能近距离感受游戏原画与制作细节，了解幕后开发故事。

展览日期为4月9日至5月21日

此次展出将持续40多天，信息密度非常高，琳琅满目的展品被分为7个章节，塞满了美术馆整整4层的空间。这次观展，我实实在在地体会到了什么叫“游戏是浓缩的现实”。

展馆第一层的主题是“破顽空”和“载群生”，展出了大量《黑神话：悟空》立项早期的原画以及后来根据设定做出的实体模型，展现出项目初期的大量细节。

2018年用于定基调的美术原画

在细节层面，游戏最终呈现的效果基于这些画作做了不少调整，但整体已经“有那味儿”了。

早期Demo用到的美术分镜

在场景和氛围之外，角色和怪物也是游戏早期设定的重要组成部分。相应地，他们画了一些粗粝但风格化明显的怪物。

部分怪物设计

除了人物、怪物，随着游戏的进展，项目组进一步为葫芦、棍子等武器和道具做了许多细节丰富的设计。

各式各样的葫芦

细节丰富的武器

这些早期设计中的大多数都得到了沿用，并最终体现在了游戏之中，但也有少量的“废稿”，出于种种原因最终无缘与玩家见面。据解说人员介绍，即使《黑神话：悟空》美术设计的成熟度非常高，整个过程也大概产生了近1成的高完成度“废稿”。

没有用到的“废稿”之一

不难看出，这些没有用到的“废稿”也都体现出了不低的美术造诣。某种意义上，许多好作品都是“冗余”的产物，在最终呈现的形象背后还有着许多不为人知的面相。我在游玩《黑神话：悟空》时就有一种很强烈的感受：他们想要表达的东西太多太多，快要“满溢”出来了。如果玩家拿着放大镜去抠细节，能找到非常多的惊喜和言外之意，而在这背后，都是扎实的耕耘。

来到第二层，展览的主题变成了第3、第4篇章的“明邪正”与“开尘锁”。在官方介绍中，“明邪正”以灵吉菩萨的身首相望，结合沙暴肆虐的黄风岭场景，还原游戏里的核心现场，通过实物真景来呈现“人、神、妖、魔”的演炼场。“开尘锁”则以小西天为核心内容，以陕西蓝田水陆庵悬望为原型，结合虚实交织的手法，复现游戏中小雷音寺的震撼场景。

如果说第一层还只是克制的引子，第二层的展品则带来了非常强烈的视觉震撼。在“明邪正”区域，高达2.8米的灵吉菩萨头颅面前，有许多人抬头观望。

比人还要高许多的头部造像

与之相对的，是灵吉菩萨在黄峰岭弹着琴的身躯，整个场景占地面积巨大，给人非常强烈的临场感。

场景占据了场馆一角

“开尘锁”则重点展示了小西天的悬塑，它们取材于陕西蓝田水陆庵，制作团队基于实景扫描进行了一些后期修复，将其最终呈现于游戏之中。此次展出的是他们后期根据游戏中的数字模型制作的实物。

取材于实景的悬塑

在观赏这些悬塑时，解说也不由得感慨，能将这些场景做进游戏里，真的是“老祖宗赏饭吃”。若不是通过实景扫描的方式来做，团队不可能做出这样大量、风格化且细节丰富的原创设计。除了这些，整个展厅还有非常非常多的展品，正如同行解说所说，如果细看的话，一下午根本逛不完。

逛完官方展品的展区后，最后一个区域还展示了大量的二创作品。

来自爱好者的投稿

就在这片展区最后的一面墙上，挂着一幅鹤仙人的画。据说，这幅画是官方埋下的一颗彩蛋，有心的玩家可能会猜到一些背后的意思。

据说这是一个彩蛋

最后，我们还得知，此次展览的所有门票都可以免费换取一本《黑神话：悟空》原画集。原画集中，玩家可以看到更多细节，展现出《黑神话：悟空》项目组背后的耕耘。

凭票赠送的原画集

在展厅的白墙上，《黑神话：悟空》美术总监杨奇也写下了一句话：“游戏艺术，登堂入室。”参观完展览之后，我想，这句话也可以代表我的感受。