见瓷如面·人物|回到景德镇后，这名“景归”的艺术开始生发……

周积文，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师。作品“树像”系列发表于《中国陶瓷》杂志，“老玩童”获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛最佳创意奖。

至10月17日，周积文原创视觉艺术工作室正式满一岁了，它见证着景德镇国际陶瓷博览交易中心（下称“陶博城”）这一年的成长，自身也在生长着。

以前，他算是漂着的，直到工作室落成，他便开始有了自己的展示空间，接受市场的检验。他并不忌讳将市场与艺术挂钩，因为实践是检验真理的试金石，而市场则是艺术作品生长的土壤，只有将艺术、推介、与市场形成优质的闭环，作品才能流动活起来。

1993年从景德镇陶瓷学院（景德镇陶瓷大学的前身）美术系陶瓷设计（绘画）专业毕业，周积文就嗅到了沿海城市的商机，他到福建从事西洋雕塑工艺品样品研发工作，赚钱的欲望得到满足，很多作品也被馆藏以及获奖，但他的根始终在景德镇。

“赚了钱我就回景德镇”就这样周而复始，他在景德镇和景德镇外的城市奔波，从福建到广东，造型艺术的经验他积攒了很多，但外地的土壤和景德镇始终有别，千禧年初期，他带着这些宝贵的财富经验，正式回归景德镇，在某种意义上，周积文是“景归”。

万事万物都是普遍联系的，无论是陶艺还是雕塑，甚至空间艺术、景观设计，周积文都有涉猎，他并不是一个“专一”的人，但他却总能用最满的激情去学习，去实践，然后去创作。

回归景德镇后，他追随中国工艺美术大师刘远长深造，努力在千年瓷都这篇土壤中长出自己的果实。

景德镇人民广场制瓷工艺铜塑群像是瓷都的重要地标，其中雕像之一的吹釉工艺，便是以周积文为原型制作的。当年为了追随刘远长先生学习，他将头发理平，还特制了一套特定年代的服装，尽可能还原吹釉工的神态以及年代属性。

“艺术真正是源于生活而高于生活，并非脑中杜撰出来的。”

与很多陶瓷世家不同，周积文家族此前没人从事陶瓷行业，他是第一个，他后来成功影响了他的兄弟姐妹，加入到陶瓷行业中。

在景德镇，无论是陶艺还是绘画，并不冲突，这一点在周积文身上尤为明显。

在陶博城4楼周积文原创视觉艺术工作室，各类小雕塑、陶艺作品和传统青花、新彩绘画共处一室，进门右手边的景观池生出袅袅青烟，流水潺潺仿佛置身于大自然之中，他颇有兴趣地介绍道，空间艺术的追求是他与以前专注单独作品的不同之处。

在以往的概念里，他从陶艺、雕塑到后期新彩泼墨系列，乃至如今的青花绘画，他从不惧尝试，并通过写生不断激发灵感，从而长出自己的符号。

有那么几年，周积文跟着写生部落潘凯生等前辈到处写生，他只是去用心体会，但并不创作陶瓷作品，直到去年工作室落成，他将心中的山水娓娓输出，或到纸上，或到瓷上，他开始享受这种艺术的表达，这种表达能够让他身心放松，继而让他把愉悦传播给受众。

周积文的山水，发色纯正，青花笔墨浓淡相宜，在他看来，石为山之骨，树则是毛发，骨有骨的力度，毛发有毛发的柔软感，他的山水画中往往以留白诉说故事，白的里面加入光的元素，整个画面更有仙气，画面重重叠叠的黑色之中又蕴含神秘感，这是他多年写生的心得。

“把画画完了就没有读者的空间。”在他看来，画道画理最终是在画人生。一幅画既要有自己的空间，也要有读者的想象空间，这便可以成为精神食粮。

那么，精神食粮如何让人有感知，这是周积文在创作的时候会思考的问题。好比吃饭会让人有饱腹感，精神食粮的不可或缺性怎么体现？

他讲起一段经历，有一个浙江客户，做酒庄生意，繁忙的工程事务蚕食着他大部分精力，传统的酒庄空间更像是一个冷冰冰的售卖场，他往往待上十几分钟就待不下去，直到周积文出现，改变了这种局面。

周积文根据酒庄的空间，将艺术瓷瓶、瓷板或其他材料的作品安放在它们独属的空间里，一切都改变了。酒庄的整体气息开始变得不同，酒庄老板愿意花更多时间在酒庄空间里，哪怕是静静看着作品发呆，都是一种享受。作品中的山水仿佛会跳出冰冷介质的瓷板，让人沉浸在大自然之中，这便是精神食粮的力量，就像一种磁场，无形胜有形。

这让周积文深信，关注空间艺术的打造比关于作品个体本身更有意义，艺术作品之间的巧妙关联营造出叠加效果，这让他异常兴奋。

未来的日子，他计划在陶博城在签署几间店面，打造周积文艺术空间。

“我希望，趁着我还年轻，多做一些更有挑战、更有意义的事。”

主笔：张丽云

编辑：徐培珊