文汇·观众席｜在爱与凋零中闪烁人性微光

世界上最受歌剧院制作人喜爱的歌剧当属威尔第的《茶花女》。据不完全统计，全球已有超过五千个不同版本的制作，足以可见其戏剧内涵之丰富、人物形象之动人、音乐语言之精炼。笔者有幸于4月7日现场观赏了上音歌剧院与萨翁林纳歌剧节合作的《茶花女》，惊叹于上海音乐学院在歌剧演出上的国际水准，感伤于爱与凋零中的崇高人格。

本场饰演女主角薇奥莱塔的女高音卢克蕾齐娅·德雷是歌剧的重头戏。薇奥莱塔在这部剧中戏份最多，所有戏剧矛盾皆围绕她展开，颇为考验女高音的功力。德雷对乐句的语气处理堪称精妙，作为意大利人，对意大利语的表现绝对信手拈来，大量自由节奏的处理尽显自如。尽管第一幕似未完全开嗓，音色略显疲惫，但是随着歌剧展开，第三幕时已游刃有余。

饰演男主角阿尔弗雷多的帕里德·卡塔尔多展现出了抒情男高音的优秀品质，而且他有策略性地选择在前两幕节制用嗓，直到第三幕才展现爆发力。或是因为肠胃炎尚未痊愈，第二幕《我的耻辱》不仅选择了简单旋律，而且最后也没翻高音，甚至还偷省了几句，但瑕不掩瑜，其柔美的嗓音和细腻的层次处理仍值得称道。

本场最值得称赞的是饰演老阿芒的男中音歌唱家廖昌永。他30岁时就曾在台北主演《茶花女》中的阿芒。几十年的舞台经验和精心打磨，让他对这一父亲角色有极为深刻的洞察。在第二幕与薇奥莱塔的二重唱以及咏叹调《普罗旺斯的陆地与海洋》中，他细腻精湛的音乐处理赢得了观众阵阵喝彩。当晚廖昌永对阿芒的诠释绝对堪称教科书级，唱演俱佳的舞台诠释让人赞叹不已。

指挥芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫对音乐的弹性要求极高。上海音乐学院交响乐团不仅从序曲开始就能在指挥棒下准确交代威尔第暗藏在乐队中的各个主题动机，更能配合演员的自由节奏处理，在恰当的时间节点提供精准支撑。

尽管《茶花女》中合唱分量不大，却在几个关键当口提供了强有力的烘托，几个配角也在登场时尽施平日所学。尤其在第二幕第二场终场，这些由上音学生饰演的贵族展现出绝佳的层次感，强化了这一终场的戏剧冲突。吉普赛与斗牛士的合唱也值得一提，该场景中舞蹈成为了这部悲剧中的一抹亮色。

导演马埃斯特里尼在尊重原著的基础上，对表演细节提出了更高要求，为表现戏剧张力，设计了不少需要趴着或躺着唱的动作，这对歌唱者是挑战。在《饮酒歌》中导演设计了碰杯的动作。酒杯碰撞在一起发出“叮叮”声，与观众席不时掉落手机发出的“咚咚”声，似乎为乐队额外增加了一组打击乐。制作依旧保持了先前的“复古”风格，服装道具相较之前有明显提升，这种“观众友好型”制作也确实获得了现场观众的好评。

两次中场休息时，笔者听到有观众感叹整场演出的规格之高，也有观众赞叹音乐之动听。我相信“感人心者，莫先乎情”，是台前幕后所有上海音乐学院为这部歌剧付出心血的人共同努力，才让薇奥莱塔的纯洁情感与高贵人格穿透了浮华的巴黎，在舞台上闪烁出感人至深的人性光辉。我更相信“交得其道，千里同好”，这部第40届“上海之春”国际音乐节的大戏也为国际交流提供了平台，为歌剧新人走向世界舞台提供了契机。

（作者系上海音乐学院教师）

摄影：叶辰亮