隶书展评委韩少辉：谈当下隶书创作的五种类型，你属于哪一种？

得笔法者得书法

——有感于当下隶书创作

■韩少辉

中国书协理事、

隶书委员会副主任

当代隶书发展总体呈现出健康、良性、向前的特征，表现为对传统的理解和挖掘更加深入，各字体、书体之间千丝万缕的关联以及对碑刻“透过刀锋看笔锋”的解读和认识都较前有所提升；取法更加多元，上自周秦，下至当代，所有隶书可借鉴的表现元素都有呈现。以上所述，为当代书法创新做好了表现手法上的准备。以全国第十三届书法展览隶书进京作品为例，大多数作品都有几种书体、几种字体的融合，而非单一的某家某派面目。包括几件清隶作品，也是“清面碑底”，在学习何绍基、金农、邓石如等清代名家的基础上，要么融入汉隶，要么融入篆法，表现出雄强、沉厚、浑莽的气象。总之，中国书协倡导的16字创作方针中的“植根传统，鼓励创新，多样包容”12字，在当前的隶书创作中，得以充分践行。

令人遗憾的是“艺文兼备”在作品中的表达还稍显不足。静穆、文气、雅致、安详的作品还不多，大多还停留在艺和技的层面，对书法之美的认识也存在许多偏差。把火气误解为力量，将霸气误认为雄强，以市井气充当文气，把俗气认知为雅俗共赏，把死蛇之状、蚯蚓之形认为是婉转遒韧，把方头齐尾如刀切斧削误认为方笔，把平铺直叙没有任何笔势起伏误解为刚健，凡此等等，不一而足。

放眼当下整个隶书领域，需要提升的地方还很多。从能见到的作品和作者大致可分为以下几种类型：

1.泥古不化型。 要求字字有出处，笔笔有来历。这不可怕，可怕的是不敢融汇，不敢嫁接，线条也如死蛇挂树或柴火棍。这样的作品与艺术无涉。

2.手法同一型。 即所谓的同质化书风。纸张颜色、质地、作品形式、章法、虚实处理、结字方法、用笔、用墨如出一辙，多人一面。这种现象是当代信息传播速度快、各种国展培训班多如牛毛催生的结果。当然根源是作者没有独立的思想和急功近利。短时间杜绝此类现象几无可能，只能要求评审的科学、客观、公正，从展览环节屏蔽、不给此类作品提供生存土壤，作者才会生成自我回避意识。事实上中国书协近几年在抓拼接、染色和非纸张书写环节已经取得了明显的成效，同质化问题迟早也需要通过评审得以解决。

3.继承单一型。 这是书龄短的作者普遍存在的问题。处于集字阶段，比较生涩，书写战战兢兢，小心翼翼。表现手法稚嫩，表达能力单一，只能勉强完成一件很初级的作品。此类作品尽管不能入展，但只要路子正，方法科学，未来可期。

4.经典复合型。 此类作品的作者书龄最少在5年以上，而且科班出身或经过社会上的培训班或有名家指导，学过多种碑帖，有创作意识并具备了跨风格或跨字体融合、借鉴的能力。作品中或隐或显地流露出所学范本的字形或字构元素，或有拼凑之嫌或略显滞涩，但假以时日，必会水乳交融。

5.风格初具型。 这类作品出自书龄十年、二十年甚或更长的作者，有的已经成为全国名家或省里的领军人物。他们不仅孜孜矻矻沉浸书法研究几十年，而且有着很高的天赋和才情，对诸种字体、书体都有很深的研究和继承，蜜蜂酿蜜般形成自己的创作语言，风格初具，辨识度很高。

韩少辉 隶书住山看云联

但是，总体上看，当下的书法创作还是在外在形式、墨色和字形字构上纠缠。书法到底怎么表现？用什么表现？书法诸种要素中哪个才是最基本也是最根本的表现要素？这是当代书法人急需解决的问题，否则只能是缘木求鱼。赵孟頫说过一句千古名言：用笔千古不易，结字因时相传。深刻理解这句话的内涵，就会在笔法和结字这两个书法要素的着力和着意上，哪个应更为专注，哪个可以略为宽泛，有了科学的判断。若论笔法，蔡邕也有过颠扑不破、高屋建瓴的认识，或曰真理：书有二法，一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。从艺或技的层面，两人可谓道尽书法的全部。由此，纵览书法古今，我得出的结论是：得笔法者得书法。没有到位且风格独特的笔法支撑，纵使你是学富五车、才高八斗的大学问家，也与书法无关，所谓皮之不存，毛将焉附？笔法所演绎的线条之美，在于力强、气厚、势活、意富。从这个角度审视当下书法创作，任何的问题和不足都是表象，根本的病因是笔法之病。此病不除，奢谈发展和创新那是枉然。

韩少辉 隶书吾宗中堂

中国书协16字方针中的“艺文兼备”，在当下书法界实现较为困难。因为作者中绝大多数是在为“名份”而写，解决中国书协会员是他们“终生奋斗”的目标，有点“不见楼兰终不还”的执着。所以拼技之路漫漫且朝乾夕惕，没有多少时间“闲看书，看闲书”（林鹏先生语）。有朝一日，身份问题尘埃落定，有志者可能才会坐下来看看书，看看有用的书，艺文兼备的问题也就不期然而然地解决了。