王东声：艺术是一个思考题，没有标准答案

艺术是一个思考题，没有标准答案。

做艺术，感觉我更像是一个多边形装置，有多个切面和多条棱线。

说通俗点，自己一直处于“不务正业”的游走状态，东一下西一下，信马由缰，走走停停，不一而足，思维不断切换着频道，行为意识不断被新奇与执念撕扯。然而，一旦某一束神经被激励，也一猛子扎下去，不禁“兴来每独往”地投入。

由于我研究内容杂多，不单涉及水墨、书法和篆刻方面的创作与教学，还有过油画、美学、视觉设计、编辑与策展等多个领域的修习经历，完全违背了“多能不如专擅”的古训，彻底吻合了“熊瞎子掰棒子”的辙痕。然而，积习未祛，鬓发却已经毫不吝啬地一片灰白了。

盘点来时路，发现自己至今还没有定型，至今没有把自己的图式语言固定下来，没有若干年前都应该定位并娴熟的“一招鲜”。

而且，还不断给自己找这样那样的“借口”。

佛语有：物随心转，境由心造。王阳明讲：吾性自足，不假外求。陈鸿寿说：凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。凡此种种，不断给自己的惰性和见异思迁找开脱的理由。然而，某一天，读到梁启超那句“没有见识的努力，都是瞎忙”，不禁惊出一身冷汗。

应该说，人生是一个好奇心跃动且不断破除迷信的过程。

艺术的本质是一种心灵与世界的对话，是一种无法被完全定义却又始终被追寻的精神投射。

创作是一件很隐秘的私人事件，需要技艺的积累与砥砺，需要素养和认知的苏醒与觉悟，需要有点超功利性的理想主义精神，需要那么一种我行我素特立独行的坚守。艺术工作与科学研究一样，都是在研发、在实验，都是在不断探索新方法、新材料，在不断尝试所能生发、新创的可能性。

艺术史是一个不断试错而推陈出新的过程，唯其实验性，唯有开发想象，唯有不断“试错”，才是艺术创作不断掘进的本质动力。如此，艺术的边界与宽度不断拓展，艺术史的演进才如此光色斑斓。

从事艺术工作，是对审美与观念、对历史与现实、对生命状态与群体意识的一种个人感知与解读，是要调动行动去贯彻“有话要说”的心灵意象的一种释放，是遵循个人艺术理想去推衍的一种创意实践。

尼采说：“艺术，唯有艺术，我们有了艺术就可不因真理而死亡。”胡适说：“怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。”的确，如此，如此。