两幅油画价值11亿元人民币

1、梵高生前贫穷，死后一幅画拍出8250万美元天价

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，是继伦勃朗之后的最伟大的荷兰画家,后印象派大师,也是世界最伟大的画家之一。

一生贫穷潦倒、只售出过一幅画，去世前在精神病院，过得很凄惨，因为天才总是没有几个人能理解。

梵高《没胡子的自画像》，1998年拍卖价：7150万美元

但他死后的一百年，即1990年5月15日，他画的《加歇医生》肖像画，在纽约克里斯蒂拍卖行，开拍3分钟内，即以8250万美元的价格拍出。

这个价格创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，该纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。

梵高要是在天上知道这价格，不知道有何感想？

两天后，即1990年5月17日，雷诺阿的一幅画作《红磨坊街的舞会》，在纽约苏富比拍卖行也拍出7810万美元天价。

这两幅天价作品均由日本第二大造纸商-- Ryoei Saito（斋藤）先生拍得。

这两幅画的价格合计价值约11亿元人民币，我只能说贫穷限制了我的想象力！

2、《加歇医生》肖像画简介

梵高喜爱画人物，但因为经济拮据，常常雇不起模特儿，只好对着镜子画自画像，也给朋友和周围人画肖像。他一生共画了40余幅自画像以及许多幅人物肖像。《加歇医生》肖像就是给他的精神病大夫和朋友加歇医生所作的肖像。

梵高-加歇医生像（第一幅）

加歇医生是一位精神科医生，梵高居巴黎以北的一座小镇奥弗以后，由加歇医生负责监护。

加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此是病人梵高的理想伙伴。

他相信，工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励梵高绘画。

1890年 6月，也就是在梵高自杀前一个月，梵高为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。

他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”

梵高在1890年6月写道：“我让加歇先生的肖像带着某种忧郁，有些人也许会觉得那是个鬼脸……哀伤而温和，清晰而理智，许多肖像画都应该是这样。当代有这样一些肖像，人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它们。”

这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。

梵高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实，上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。

在这幅作品中,人物姿态安详，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。

但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。

图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。

梵高在给提奥的信中写道：“他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。”

加歇医生肖像（第二幅），现藏巴黎奥赛美术馆

梵高在一个月内画了两幅加歇医生的肖像。第二幅与第一幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁增添了两本书。

好心的普通的加歇医生，因为梵高的画作，将永远被人记住。

3、雷诺阿《红磨坊的舞会》

法国雷诺阿-红磨坊的舞女，现藏巴黎奥赛博物馆

该画作于1876年，是法国印象派油画大师奥古斯特·雷诺阿的作品，现藏巴黎奥赛博物馆 。这是一幅宽1.75米，纵高1.31米的巨幅名画。

“红磨坊”既不磨面，也不磨豆腐，专门“磨”人。

红磨坊位于巴黎蒙马特，那时候蒙马特还位于巴黎郊外，是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周是一些蔬菜园，还有几间磨坊及散落各处的风车。

1900年世界博览会上中国的酒店餐厅

1900年，巴黎将举行万国博览会。在1889年，为配合巴黎万国博览会的举行，红磨坊游乐场开业了，这里集中了酒店、咖啡馆、马戏团、妓院等娱乐项目和场所，立刻吸引了大批游客，带着大把的银子来吃喝玩乐，消磨时光。

《红磨坊的舞会》描绘了在巴黎蒙马特举行的一个露天舞会。画面中人头攒动，热闹非凡，在视觉上产生很强烈的拥挤的感觉。

阳光透过树叶在女人们脸上形成星星点点的光斑，色斑的跳跃给人以愉快欢乐的强烈印象。

画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。近景是三个正在聊天的年轻男女：坐着的那位女士的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的，她的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。

往远处去，人们的形象越来越隐没于阳光和空气之中。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。

在这幅画中，一个室外舞会的平凡景象，变成了精心装扮的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。光线忽隐忽现地在人物的形体上摇曳着，渲染了舞会的气氛。

画中阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面上所引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

这幅作品描绘出众多的人物，既表现了一个狂欢的场面，又展示了一种无忧无虑的生活情趣。我们既可以欣赏人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。

蒙马特蔬菜花园和红磨坊，梵高于1887年，现藏荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

4、传奇的拍卖故事及《加歇医生》去向成谜

1990年5月15日的一个傍晚，7时45分左右，保罗·费迪南·加歇(画家梵高生命的最后几个月照顾过他的普通医生)的肖像画，出现在纽约克里斯蒂拍卖行，一间座无虚席的拍卖场。

该画起拍价是2000万美元，旋即以100万美元的增价迅速上升。4800万，4900万，5000万……房间里喊声不断，掌声此起彼伏，竞买进行得如火如荼。7300万，7400万，7500万……木槌终于落下，一项艺术作品拍卖有史以來的最高价格纪录诞生了。

一位态度谦逊的日本艺术品商人替一位姓名不详的主顾买下了《加歇医生像》，总价为8250万美元(7500万美元加上10%的佣金)於是，这幅杰作从聚光灯下直接装入包装箱，运送到东京某个机密的储藏室。

《加歇医生像》的新主人，日本实业家斋藤和它共度了几小时，随后就把它锁在了一个有温度湿度控制装置的保险库里，斋藤是梵高名画失踪之前的最后一位主人。

后来，斋藤在财政和其他方面都麻烦重重。1993年，他曾以受贿罪被判缓刑3年。

在此期间，他曾经宣称，他希望死时把这幅作品焚毁，和自己一同埋葬。此语一出，艺术界大哗，但他后来又说，这只是个玩笑。

1996年，斋藤去世，没人知道谁拥有了这幅画。斋藤的继承人、他的公司还是他的债主?甚至没人知道它的下落。

尽管斋藤的公司向世人保证这幅画仍然存在，但关于它的所有后来的交易都蒙上了一层神秘的面纱。

几乎可以肯定，面容忧郁、带着梵高所说的“我们这个时代的心碎表情”的《加歇医生像》已离开日本，落在了私人收藏家手中。它的主人不想宣扬这件事，很可能因为这幅画的名声已经够大了。

但它究竟在哪儿?有人说在纽约，有人说在法国，但是已经很久没有出现过了。

不过还好，《红磨坊的舞女》还在，现藏巴黎奥赛博物馆。