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【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Gwenaël Morin
格温纳尔·莫林
导演
© Gwenaël Morin
格温纳埃尔·莫林（Gwenaël Morin）曾接受过建筑师培训，在此期间，他开始从事业余戏剧表演。 1996 年，他成为 Michel Raskine 的助手三年，并举办了他的第一场演出：Débite！ （继续）基于 阿图尔·阿达莫夫 (Arthur Adamov) 的《八月底》，《Pareil Pas Pareil》采用让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 的电影或普通戏剧中的爱情对话。它收录了奥古斯特·斯特林堡、费德里科·加西亚·洛尔迦和阿尔贝·加缪的著作。 2004 年，他执导了根据弗里德里希·冯·席勒的《威廉·退尔》改编的《威廉·退尔》，该剧是托马斯·赫希霍恩的作品《瑞士瑞士民主》中的一部。直到 2008 年，他一直担任托马斯·赫希霍恩 (Thomas Hirschhorn) 的助手。
2009 年，在奥贝维利埃实验室驻留期间，他创立了常设剧院，该剧院基于三大原则：连续一年，每天进行表演、排练和传输。他在公共领域上演了一些以主角名字命名的象征性戏剧：《洛伦扎乔》取自阿尔弗雷德·德·缪塞的《洛伦扎乔》 、 《伪君子》取自莫里哀的《伪君子》、 《贝热尼丝》取自让·拉辛的《贝热尼丝》、 《哈姆雷特》取自威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》 、 《安提戈涅》取自索福克勒斯的《安提戈涅》、《沃伊采克》取自格奥尔格·毕希纳的《沃伊采克》。2010 年至 2011 年间，常设剧院的剧目在法国国内外巡演。2012 年，他在 Point du jour 剧院创作了《反剧场》，这是雷纳·维尔纳·法斯宾德剧目中的四部作品。2013 年至 2018 年，他执导了里昂的 Point du Jour 剧院，并在那里延续了常设剧院的体验，并邀请其他艺术家参与其中：Yves-Noël Genod、Philippe Vincent、Le collectif X、Nathalie Beasse、Philippe Quesne。
作为 Nanterre-Amandiers 剧院的常驻艺术家，他于 2020 年 9 月创作了安东尼·阿尔托 (Antonin Artaud) 创作的 《Le Théâtre et son double》 。他因“戏剧这样依然精彩”荣获 2018 年 Topor/Télérama 奖。他在 ENSATT、洛桑制造学院和里昂艺术戏剧学院举办培训讲习班。 2021 年，他与洛桑制造学院 L 班合作创作了Raaaaciiiineeee 。
从建筑师到戏剧导演，格温纳埃尔·莫林对于剧场有着独特的见解。本期剧看，我们将从他的“永久剧院”（permanent theatre）这一理念出发，看他如何重塑剧场中的秩序。
01
“成为导演”的决心
“格韦纳埃尔·莫林 (Gwenaël Morin) 的成长环境远离大城市和著名剧院，他花了很长时间才承认自己想成为一名演员和导演。这是一种珍贵的羞涩，因为它无疑解释了它的伟大独创性之一：道德和艺术的关怀，通过一切手段消除文本与人、表演与观众、杰作与公众之间的障碍。简而言之：渴望废除一切可能令人感到恐惧的事物。”
1969 年，格韦纳埃尔·莫兰出生于当时即将成为试点郊区的里昂附近的维尔枫丹。他最初的艺术熏陶来源于他的父母。在 20 世纪 70 年代和 80 年代，他的父母定期在家里举办一个“诗意地窖” ——传统“文学沙龙”的另类版本。这使得他对诗歌和文学极其敏感，后来又渐渐爱上广播。
“月球之旅”，2003年
©Gwenaël Morin
“我一直从事戏剧工作，但很长一段时间我都没有接受它。我和父母以及我自己都保留了这种朗诵原则，但我不想踏上集体冒险之旅。演戏的人吸引不了我。我在大学里演戏，但我并不开心。”
显大学期间的戏剧活动让莫兰把自己定义为“一个讨论所有提议并且什么都不喜欢的扫兴的人”，他也因此把注意力转向建筑领域。事实上，这位对当代艺术着迷的年轻人利用他在建筑方面的研究来创作布景——他成功“渗透”到他所在大学附近的一所工程学院，该学院设有建筑车间，他秘密接管了这些车间并开始进行自己的创作。
大约二十五岁的时候，在一次往返于大学和工程学院的旅途中，他突然顿悟，他将其描述为“一种浪漫主义的冲动”。无法完成建筑学学业的他最终承认自己想从事戏剧，并开始做好一切准备。
米歇尔·拉斯金的《作者》，1998 年
1996年，通过大学剧团朋友让·兰伯特-维尔德的介绍，他成为了米歇尔·拉斯金 (Michel Raskine) 的助手。
“吉恩可以毫无困难地联系他欣赏的艺术家，而我却不敢。我来自工人阶级，我们为自己设置了社会障碍。”
幸运的是，莫兰在担任助手期间克服了这些内心的障碍，并从1999年开始创作自己的节目。他凭借贝克特的三部短剧《Quoi où》、《Actes sans parole》和《Va et vient》赢得了卡萨布兰卡国际大学戏剧节（FITUC）的大奖。
02
“创作方法”的更新
莫兰早期的创作虽然追求原创性，但用他自己的话来说就是一个“拼凑物”。比如，在《立体声》中，他混合了塞缪尔·贝克特和布鲁斯·瑙曼的声音，并在这部剧中与米歇尔·拉斯金一起演出。很多作品他并不否认其价值，但认为有些不成熟。
《立体声》, 2000 © Gwenaël Morin
2001 年，瓦朗斯喜剧院委托他制作《朱莉小姐》，为他今后的发展指明了方向，他将剧中的同名角色委托给了刚从法国国立高等技术学院毕业的塞西尔·德·弗朗斯 (Cécile de France)。正是通过与托马斯·赫希霍恩（他后来成为托马斯·赫希霍恩的助手）的接触，他的审美才变得更加精确。
“这是一种接受自己不是剧作家的方式，也是一种结束对新奇事物的追求、这种对确认自己独特性的永恒需要的方式......我明白，上演别人已经上演过的东西并不会妨碍一个人解放自己。”
《朱莉小姐》，2001 © Gwenaël Morin
与此同时，贝维利埃实验室负责人 Joris Lacoste 和 Yvane Chapuis建议他想象一下创作自己作品的理想工作条件。在多重因素的促使下，莫林勾勒出了即将成为当前舞台上最有趣的小革命之一的轮廓：永久剧院。
“我说我想长期和同一支团队在同一个地方每天演奏、排练、直播。他们一开始笑了，然后就全权委托给我了。他们很喜欢这个计划，因为这符合他们加强与当地公众关系的计划。 ”
Copyright 2022 - Gwenaël Morin
他开始尝试“永久剧院”的想法，该想法基于三个原则：每晚演出、每天排练以及不断传授他所学到的知识。
“大部分演员都是学徒，但也有相当一部分是当地居民：他们更愿意来，因为这场演出似乎并不是针对他们的。 ”
整个 2009 年，莫兰的剧团在奥贝维利埃 上演了四联画《塔尔图夫/贝热尼丝/哈姆雷特/沃伊采克》，以及《洛伦扎乔》和《安提戈涅》。
《哈姆雷特》，2009 © Pierre Grobois
标准很简单：“我们只出版以同名人物为中心、属于公共领域的文本”。 “永久剧院”正式启动：从 1 月 1 日到12 月 31 日，每两个月将上演不少于一部杰作，白天排练向所有人开放。这样创作出来的表演非常生动，就好像文本——非常存在，往往是完整的——在我们面前即兴表演。
《我们的最后一夜》，2011 © DR Huma Rosentalski
2011 年，这些“永久剧院”的作品在巴士底剧院进行了一次令人难忘的重演。最终，以感人的方式将巡演推向高潮，一个不眠之夜被称为“我们的最后一夜”：在不知疲倦、如痴如醉的观众面前连续演出了十二个小时。
这些巡演让他获得了很多认可，并获得管理一个拥有三百个剧院的委托。
©Pierre Grobois
艺术创作和管理并行的工作压力最终把莫兰推向极限。在《富维耶之夜》中，有一天晚上，剧团准备演出《阿贾克斯》，而鲍勃·威尔逊也在演出名单上，一位女演员滑倒受伤——当时正下着倾盆大雨。随后暴风雨爆发，观众四散而去，莫林取消了当晚的演出以及之后的所有演出。莫兰放慢了节奏，并最终于 2018 年离开 Le Point du Jour 。然而，永久剧院的创作方法仍然深度渗透他后续的创作。
03
“对话关系”的平等
不将舞台和观众分开，模糊表演和排练之间的界限，将业余工作坊和专业制作平等地进行对话......这就是Gwenaël Morin的美学定义，这也是一种道德形式，因为它是一个通过这些姿态和信念来创造艺术和生活之间最大程度的连续性的问题。
“我所做的所有工作都是从平凡而即时可用的东西中创造出美。如果你最终对一幅画在某一面展墙上的位置争论不休，那是因为你的作品毫无用处；另一方面，如果你想展示的东西是用简单的纸板做成的，那是因为它很有趣。”
《梦》，2023
© Christophe Raynaud de Lage
极简主义的布景和舞台空间将戏剧的重点彻底聚焦于文本和表扬上。在空荡荡的场景中，演员们必须准备好演绎文本。莫林作品的力量主要在于表演者将自己角色演绎到极限的强度——气喘吁吁后大声说话的艺术。
这种忠于文本的创作方式在莫林看来又恰恰与“服务于文本”无关，他坚持认为：这是为了倾听当我们聚集在作品周围时，作品在我们心中产生的影响。并去到我们喜欢这个文本的地方；去到他对我们说话的地方。
《堂吉诃德》，2024
© Christophe Raynaud de Lage
莫林认为，在剧院里，自我问题是核心问题，而这正是必须在剧院的祭坛上牺牲的东西：我们，演员和观众，走到一起，就是为了牺牲自我。
“归根结底，重要的是剧本，”莫兰说，“重要的是它给我们创造戏剧的可能性，让人们关注，锻炼我们的想象力。我喜欢《堂吉诃德》的不是剧本，而是它能建立起人与人 之间的关系。
在他的创作中，艺术家的存在不是为了强加他的欲望，而是为了与现实进行对话。
* gwenaelmorin.fr
www.artcena.fr
festival-avignon.com
搜集整理：Harper
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