秦汉乐舞有哪些特点？从乐舞的发展历程出发，分析古代乐舞的特色

引言：

舞蹈艺术的魅力，横跨几千年的时空，从古至今依旧闪耀着动人心魄的光芒。

如今社会中，古典舞是舞蹈艺术的一个重要流派，而学习不同时代的舞蹈特征，又是古典舞学子的必修课。

其中，秦汉时期的乐舞，兼具丰富多彩和美观大气等特征，是不少舞蹈从业者的心中首选。

秦汉是一个特殊的时代，人民群众刚刚经历战乱，普天之下百废待兴，安定的生活成为了大家最大的心愿。

在这一新旧社会意识形态交替的背景下，乐舞也呈现出多样化的特质，从整体的艺术表达手法再到舞蹈的中心情感，都展现了一个时代的特质。

秦汉时期，乐舞到底有着怎样的赏析内容？它是一门高雅艺术，还是真正走向民间的大众艺术？

华丽大气，兼容并蓄

乐舞作为古代舞蹈艺术的一个重要表现形式，从春秋战国时期就登上了历史舞台。

这是一个百家争鸣的时代，各类学说的代表人物粉墨登场，与统治者之间互通有无，掀起了社会文化多元化发展的高潮。

文化代表着国家的软实力，虽然古代社会没有软实力这个概念，但这一道理适用于每一个发展阶段。

舞蹈，恰恰是软实力的重要体现。

春秋战国时期的乐舞，融合了时代的发展特征，形式多样，丰富多彩。

民风相对含蓄的诸侯国，其乐舞也大多以温柔飘逸的动作为主，配合清雅的音乐，配合舒缓的节奏，给人一种娓娓道来的舒适感受。

但是在民风相对开放的国家，乐舞又表现出完全不同的特质，舞蹈演员的动作更加灵活，肢体的表现也更加大胆，每一步都仿佛踩在观众的心尖上。

绚丽多彩的乐舞，给整个时代增加了更多非同凡响的色彩，也让人们的生活增添了精彩的点缀。

乐舞的显著化风格，在秦朝统一天下之后，来了个极速转变。

众所周知，秦朝是个专制主义不断增强的大一统王朝，统治者想要把国家权力牢牢掌控在中央，又把中央的权力收归到自己手中。

秦始皇推行意识形态的统一，包括统一度量衡和文字，为的都是这个根本目的。

在迅速统一的大背景之下，乐舞随之作出调整，它既能够适应统治阶层的政治需要，又能够满足老百姓对自我心理的倾诉。

经历了多年的战火，深受战争伤害的老百姓早已经厌倦了纷争。

他们渴望国家统一，但这一愿望短时间内无法实现，所以他们只能把情感寄托在歌舞等艺术表演之中。

他们关注乐舞，也推动着乐舞的发展进步。

用现代经济学理论来分析，老百姓的需求代表着商品的市场，而乐舞的设计环节则与商品的生产有着异曲同工之妙。

生产过程需要为市场服务，所以老百姓的需求发生转变，希望能看到与秦朝统治风格相适配的舞蹈时，乐舞则更加和谐，更加大气。

秦朝时候的乐舞，舞蹈演员们通常会穿着与政治主色调相关的红色或者黑色服饰，所有头发盘成发髻，脸上的妆容也更加华丽。

他们在舞台上，动作大开大合，神态保持着庄重，行动上又极其一致，细节处甚至还能与舞伴匹配得严丝合缝。

一群人在跳舞，从动作上看却又像一个人在跳舞，一个人的舞蹈动作，从更大的格局来看又可以引申至群体，真正的和谐，莫不如是。

从现有的历史资料中，我们能找到关于秦朝乐舞的有限记载，凭着这些略显浅薄的资料，西安的博物馆曾试图还原真实的未经改良的秦朝乐舞。

若感兴趣，可以从为数不多的视频中感受其魅力。

大气而华丽，这是乐舞给人的第一印象，和谐而沉稳，这是乐舞对时代特征的适应。

到了汉朝，以乐舞为代表的上层建筑，迎来了更高水准的进步。

文景之治休养生息，人民群众不再关注争权夺利之事，他们把重点放在生活本身，他们热爱生活的细节，热爱每一种能够表达生活的艺术。

乐舞，自然也逃不过群众的关注。

由于国家的元气在一点点恢复，乐舞的丰富形式也在逐渐恢复。

演员们的表演更加贴近生活，与舞蹈匹配的音乐也更能引起人们的情感共鸣。

一千个观众，能够从同一场乐舞当中，读出一千种不同的意味，这也正是优秀艺术的魅力所在。

汉武帝统治时的汉朝巅峰，乐舞更是让人刮目相看。

长袖细腰，扬袖踏鼓，每一步虚虚实实，又轻巧又灵动，好像带着自然精灵一般的魅和美。

与天道相合，与天人合一的理念呼应，与政治特色匹配，这也是乐舞的原则，说到底，一切改变，都是因为政治在改变。

从乐舞的表演方式中，人们能够看到儒学体系的影响力日益增大，与儒家学说的观点相吻合的动作和节奏，都在乐舞中有着完整地保留。

以舞蹈代表思想，以思想沟通政治，以政治推动舞蹈，单线循环，构成了一个圆圈的缘分。

除了华丽大气的风格之外，汉朝乐舞还有一个与众不同之处，那就是融合了少数民族舞蹈特色，因此更加丰富多彩。

随着丝绸之路的运用，中原王朝和西域少数民族的沟通逐渐增多，在中华传统文化影响西域的同时，少数民族文化也在影响着我们，这是一个双向的过程。

他们的舞蹈会更加奔放，更加具有野性，从某些特定的角度上来看，一些舞蹈动作与野兽生活的动作颇为相似，当地的民众，会从大自然中汲取舞蹈的灵感。

受到其感染，中原的乐舞也渐渐往豪放的方向突破，人们观察生活，观察每一种动物，致力于将一切富有灵性的因素融入到舞蹈当中去。

因此西汉中后期，乐舞既有着中原民族的大气内敛，又有着少数民族文化的自由自在。

两者结合，犹如天作之合，共同修饰着一个艺术领域的枝丫。

广为流行，种类繁多

秦汉乐舞，尤其是汉朝时期的乐舞，从高高在上的贵族阶层内部，走到了具有烟火气的群众中间。

上层阶级喜爱乐舞，因此助推乐舞的发展创新。

以汉武帝刘彻为例，他的文采，常常被他的政治才能所覆盖，抛开皇帝的这层光环来说，他也是一位极有才情的文人雅士。

他很喜欢汉赋，也非常热衷于将乐坊呈上来的曲调分门别类地配对，让他的汉赋具有更高的可传唱性。

在此过程中，汉武帝搭配好的成果，往往会被应用到乐舞的编排工作，他的成果，会通过舞蹈表演得以展现。

他不仅会尝试自己创作，还会搜集著名的文人墨客写下的代表作，每一篇文章，都有可能给他新的灵感。

皇帝对乐舞的热衷，带动了整个贵族阶层对乐舞的追捧，毕竟直白一点来说，而皇帝，也成为了艺术领域的风向标。

自上而下的社会影响力，总是一股不容小觑的力量，从皇帝开始，贵族阶层，集团，卿大夫集体，普通的老百姓，都对乐舞产生了浓厚的兴趣。

上能出入宫廷，下能与民同乐，乐舞的实际价值，体现在生活中的方方面面。

其应用范围，也比我们想象的更加广泛。

宫廷宴会，这应该是大多数人都能想到的应用场合。

不管是皇帝本人的家宴，还是皇帝在节假日宴请群臣，又或者是庆祝大将军凯旋，乐舞都是必不可少的环节。

参与乐舞表演的人士，大多来自汉朝特有的音乐机构，教坊司，有的人从出生之日起，身上就带着乐籍。

皇宫，是他们固定的表演场所，王公贵族的府宅，也是他们常去的地方。

鲜为人知的是，军营当中，乐舞也常常出现。

其实最开始，乐舞并不是一项艺术，而是一种竞技运动，常常在军营出现，用以提升士兵的身体素质。

经过时代的演变，乐舞的性质也逐渐发生改变，不过它在军营当中的特质，却被军人们保留了下来。

军中乐舞更加具有力量感，战士们的动作铿锵有力，整齐划一，给人一种军事训练的肃杀感。

既然在军营当中会出现，那么战争开打之前，乐舞也少不得发挥作用。

在古代社会，战争就像祭祀一样，是关乎国家命运的特大事件，军队开拔之前，朝廷通常会组织乐舞表演，为战士们增加士气。

这类型的乐舞中包含着相当丰富的军事动作，不管是进攻还是防御，都有一定的体现，而且舞蹈队形的变换，还暗合着军中阵法的变换。

对这些军事要素格外熟悉的战士，看到乐舞表演，一定会产生共鸣。

战前乐舞的目的，自然就能达到。

田间地头，大街小巷，社会中的任何一个地方，都有可能出现或盛大、或灵动、或质朴的乐舞。

时代见证，传承延续

在那个没有媒体，没有照片和影像记录的时代，秦汉的老百姓通过自己的方式，留下了关于乐舞的痕迹。

虽然无法照相，但他们会作画，每一次宫中召开宴会，每一次祭祀，每一次战争开始前的动员，乐舞表演之时，都会有专业的宫廷画师等待在一旁，活灵活现地复制最有趣的场面。

至于民间百姓，天大地大，任何一个地方都有可能成为他们的画布。

山东当中的石壁，房子的外墙，大自然随处可见的石头，都被他们印刻了关于乐舞的痕迹。

一代人有一代人的艺术，一代人也有一代人的智慧。

秦汉时期是乐舞发展的黄金时代，东汉覆灭，魏晋南北朝登上历史舞台之后，乐舞便迎来了毁灭性地打击，隋唐之后，它也被更为独特的舞蹈艺术所取代。

但不可否认，后来的大唐宫廷舞蹈，宋朝舞蹈，都或多或少地受到过乐舞的影响。

技巧，音乐，步伐，节奏，这些舞蹈的必要之物，都在一直传承下去，如长河般永不止息。

结语：

乐舞的发展历程，其实正契合了秦汉这两个封建王朝的发展历程。

乐舞的特色，比如丰富多样，比如华丽大气，比如民族融合，这些都被镌刻在史册当中。

这一段关于乐舞的记忆，永远不会从中华民族的史册上消失。

参考资料：

《史记》

《中国古代艺术大赏》