AI生成吉卜力画风，算不算侵权？

日前，OpenAI更新GPT—4o文生图功能，在新技术的助力下，大量用户在社交媒体上分享日本吉卜力工作室风格的AI图像。OpenAI CEO山姆·奥特曼也加入了“病毒式”传播，将自己的社交媒体头像换成吉卜力风格图像，并表明自己已被“吉卜力工作室化 ”了。

网络狂欢下，有人用吉卜力画风做了《指环王》短片，还有人以此还原《甄嬛传》名场面。除了担心侵权风险，有网友认为这种做法“没有老爷子的味，只是表面像而已”，也有人认为这是对吉卜力创作的不尊重，“AI不应该用于对手绘艺术的折辱。 ”

“风格”侵权难以界定

“这算不算侵权？”面对社交媒体上“病毒式传播 ”的吉卜力风格的AI生成图像，网友纷纷质疑。在不少人看来，OpenAI已经涉嫌对吉卜力侵权，“不是模仿画风侵不侵权的问题，未经允许用于AI训练就是侵权”。有网友甚至贴出了吉卜力“官方律师函”，但很快有人指出，这张图也是AI生成的。也有人表示，AI发展太迅猛了，侵权与否目前很难界定。还有网友建议：“再讨厌AI也阻止不了AI的发展，不如想想怎么跟上新世界的脚步。”

与很多人的直觉不同，AI生成图像对吉卜力画风的模仿，不一定构成侵权；或者说，“风格”的侵权在法律范畴内较难界定。“这里面存在几个问题：一是吉卜力风格受不受版权保护；二是用吉卜力的画风进行AI训练的法律问题；三是对于风格本身是否存在反不正当竞争法规制的范畴；四是利用风格生成物的法律风险。”福建格一律师事务所合伙人律师曾明泉告诉记者，在艺术范畴内，风格具有一定的经济、艺术价值；但是在法律框架内，并不直接把风格视为著作权法意义上的作品进行保护。

“著作权法保护表达，不保护思想，只是使用吉卜力风格，一般很难认定构成著作权侵权。”他表示，在某种风格与某位艺术家建立唯一、稳定的联系时，可能会产生反不正当竞争法保护的权益，“但是这种保护应该是严格的，毕竟某一种风格涉及的可能是一个时代或一个领域的公共利益，不能简单粗暴地被某一主体垄断。个人觉得，除非在AI服务商提供服务时，特意或针对性宣传与某一艺术家或某一主体同款等引人误认关联，否则不能随意认定侵权。”

更大的侵权风险或许在于AI生成物。在淹没社交平台的吉卜力风格图像或视频中，除了《甄嬛传》《指环王》《哈利·波特》《老友记》等影视作品，还有人用AI生成了霉霉专辑封面、特朗普照片、网络梗图等。在曾明泉看来，无论是利用吉卜力画风做了《指环王》短片，还是以此还原《甄嬛传》名场面，在未经《甄嬛传》等原作品权利人的许可情况下进行制作、发表，反而存在侵权风险。“暂且不论是否侵害吉卜力风格，但是侵害《甄嬛传》视听作品及原著的风险是很大的。”

目前，OpenAI已限制使用提示词直接生成吉卜力风格的功能，但仍有网友对此感兴趣，并列出详细教学流程，教大家如何使用其他关键词复刻。

曾明泉认为，总体而言，AI在很多场景下需要以工具论的视角来看待，即把AI当成工具，以人为主体进行评价。“但是AI本身训练的素材以及训练的授权、许可、规范可能存在深层次的法律问题。”面对来势汹汹的AI浪潮，他也提出了自己的建议。“就目前我国已有的案例来看，部分法院支持利用AI生成的生成物存在著作权，对于利用AI生成的创作者，应该做好AI指令、调整等创作过程的记录，以便后期对作品创作的证明。对于传统创作者而言，目前比较常见的是作品被他人利用AI进行生成、修改；这种情况下，建议在初步认定他人是在自己作品基础上进行演绎或者复制时，积极进行取证，进行行政投诉、民事诉讼，以避免AI利用快速衍化的特点造成更大损害。”

拥抱新技术不可避免

如何看待OpenAI此次更新？“第一，它肯定是个好的商业营销噱头，第二，它带来一种‘人人都会做吉卜力电影’的大众参与感，但如果你不懂编剧和镜头语言，也只是拿到一种特殊滤镜效果而已。”上海温哥华电影学院3D动画系主任徐一然认为，最近有关AI的视频玩法越来越多，“AI吉卜力”就跟此前流行的“让猫咪做饭照顾你”“让手办活过来”等一样，证明AI越来越成为娱乐生活的一部分。

不少网友认为，这种AI玩法是对宫崎骏创作的不尊重。此前宫崎骏曾表示对AI创作动画的反对态度。在2016年的一次会议上，看过一段某公司用AI生成的诡异动画短片后，他表示，“我对此感到厌恶，如果你真的想制作怪异的东西，你可以继续做。我永远不希望把这项技术融入我的工作。我强烈感觉到这是对生命的侮辱。”

去年清明档，被视为宫崎骏“人生电影、告别之作”的《你想活出怎样的人生》在国内上映，获得7.91亿元票房，“吉卜力工作室的物语”沉浸艺术展览同期在上海举办，引起观展热潮。正如不少网友所说，吉卜力赢的不仅仅是风格，其核心是故事的表达。网友“燃月_Rage”说：“AI的弯道超车不一定能赢，还需要市场的反馈与证明，好看的作品不会被埋没，徒有画风的也不会被认可。”

在徐一然看来，“AI吉卜力画风”是对吉卜力创作的一种“致敬”，AI的加入，对于动画创作而言有积极意义。“它指出了日漫画风的一种新的创作方式——用绿幕进行真人拍摄，然后用AI制作滤镜和背景合成，相信很快就会有人做出工具。”当然，这种创作方式难以做出一些想象的怪物等画面。不过，动画师用关键帧的方法让AI添加动画环节已经是当下2D动画的明显AI应用方向，节省大量人力。

随着AI时代到来，艺术创作不可避免要拥抱技术发展。徐一然认为，定义自己的艺术风格，然后用AI生成作品是艺术家以后的一个方向。“真人转2D的流程成熟后，相信以后2D日漫风格动画会有一个大爆发，日漫风格作品成本会降低，数量和质量都会增加。”

对于铺天盖地的AI图像，吉卜力工作室的原画师、动画导演米林宏昌也在社交媒体上晒了一张由AI生成的《魔女宅急便》的琪琪照片，表示，“让AI画出吉卜力风格的红发魔女是这样的，这算不算侵犯版权？”米林宏昌说，在电影的创作中，导演让各个工作人员提出创意时，通常是通过简单的草图或语言来传达，这和用人工智能做的事情非常相似；但如果由人来绘制，一定会融入个人习惯和人生观念。在他看来，AI的进化速度比想象中更快，人类可能会被剥夺工作岗位，“这是一种威胁，但我们确实必须要面对这种威胁。我更喜欢人类的创作，所以大概还是会维持现在的状态吧。 ”

来源：解放日报

图片：豆瓣

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