从奇幻冒险到历史经典 来一场跨越时空与风格的多元盛宴

4月的舞台，是艺术与灵感碰撞的绝佳舞台。从奇幻冒险到历史经典，从黑色幽默到现代舞的哲学思考，再到荒诞喜剧的湾区新演绎，本月的演出将为观众带来一场跨越时空与风格的多元盛宴。

4月的舞台，是艺术的狂欢，也是心灵的对话。无论你钟情于奇幻、历史、哲学，还是现代舞与喜剧，总有一部作品能触动你的内心。

那么，一起走进剧场，感受艺术的无限魅力吧。

舞剧《赵氏孤儿》

　　演出日程

　　4月5日-6日 深圳光明文化艺术中心大剧场

舞剧《赵氏孤儿》是一部改编自元杂剧的经典作品，由中国歌剧舞剧院倾力打造，自2015年首演以来，凭借其深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现力，赢得了广泛赞誉。

该剧以春秋时期晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害灭门为背景，讲述了门客程婴为保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，不惜牺牲自己亲生骨肉的感人故事。全剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》四幕，贯穿“一诺千金”“义薄云天”“孤心血泪”“行为敬仰”的深意，展现了中华民族忠、孝、信、义的传统美德。

舞剧在艺术表现上独具匠心，通过舞蹈语言、舞美设计和灯光效果，将复杂的情感纠葛和人性挣扎展现得淋漓尽致。程婴与妻子的双人舞、屠岸贾的独舞以及程婴、赵孤、屠岸贾之间的三人舞，均成为令人难忘的经典舞段。特别是程婴妻抱着襁褓中的孩子，以红色长绸与程婴相连的舞段，象征着牺牲与希望，极具视觉冲击力。

在叙事结构上，舞剧巧妙地将长达十六年的时间跨度浓缩为“两天”，以上下半场“屠杀夜”和“成人日”的形式呈现，使剧情紧凑、情绪张力十足。剧中唯一的一句台词“程婴携子程勃，愿作屠岸大人门客，追随大人，直到永远！”成为剧情转折的关键节点，增强了戏剧冲突。

舞剧《赵氏孤儿》不仅是一场视觉与情感的盛宴，更是对中华优秀传统文化的当代诠释。

　　舞台剧《少年派的奇幻漂流》

　　演出日程

　　4月19日-20日 佛山大剧院

改编自扬·马特尔同名小说的舞台剧《少年派的奇幻漂流》，以突破性的视觉艺术与哲学思辨，重构文学经典的奇幻内核。自2018年首演以来，凭借创新木偶技术与沉浸式舞美设计，斩获奥利弗奖五项大奖，被誉为“舞台技术与文学深度的巅峰融合”。

舞台上最震撼的突破，是老虎“理查德·帕克”的诞生。由三位木偶师协同操控的机械老虎，通过透明骨架与精密机关，呈现从扑食到溺水的野性张力。木偶师与角色的呼吸同步，将机械转化为生命，让观众直面“真实与虚构”的哲学边界。

舞美设计以可变形结构还原太平洋的浩瀚。可升降的漩涡海面、360度环绕投影、悬浮的救生艇甲板，配合鲸群游弋的多媒体特效，构建出触手可及的漂流幻境。

从印度教寺庙的晨光到太平洋上的极光，灯光设计捕捉信仰的温度。派在风暴中高举油灯祈祷的剪影，与老虎舔舐爪子的银辉交织，构成关于生存意义的视觉隐喻。当“有老虎的故事”与“无人生还的版本”同时呈现，观众被迫直面选择：我们相信的故事，究竟塑造了怎样的真相？

　　话剧《枕头人》

　　演出日程

　　4月18日-19日 广州大剧院

《枕头人》是一部由马丁·麦克多纳编剧的经典话剧，自2003年首演以来，以其独特的黑色幽默与深邃的人性探讨，成为当代戏剧舞台上的经典之作。该剧通过一个小镇上发生的儿童失踪案件，将现实与虚构交织在一起，展现了人性中的黑暗与救赎。

故事发生在一个小镇，三个儿童相继失踪，其中两人被证实惨遭杀害，而第三个孩子下落不明。业余作家卡图兰因所写的小说与案件情节相似，成为警方的头号嫌疑人。在审讯室中，警探图波斯基与警察埃里尔对卡图兰展开了审讯，试图挖掘案件背后的真相。

《枕头人》以其独特的叙事结构和黑色幽默风格著称。剧中穿插了多个卡图兰创作的短篇故事，这些故事既是对现实案件的隐喻，也是对人性深处黑暗的揭示。剧中暴力与血腥的呈现并非单纯的感官刺激，而是对人性中死亡本能与生存本能的深刻反思。

该剧探讨了暴力与人性的关系。卡图兰的弱智哥哥迈克尔因模仿卡图兰小说中的情节而实施犯罪，反映了艺术与现实的复杂交织。卡图兰在审讯过程中逐渐面对自己的过去，而观众也在黑暗中看到了一丝希望的微光。这种希望是对人性复杂性的深刻理解。

　　现代舞《16》《17》

　　演出日程

　　4月6日 深圳坪山大剧院

现代舞《16》《17》是陶身体剧场“数位系列”的最新力作，由著名编舞陶冶创作，这两部作品延续了陶身体对身体纯粹性的极致探索。

陶身体剧场以“圆运动体系”为核心，致力将身体的纯粹性与哲思推向极致。其数位系列作品以颠覆性的身体语言探索节奏与变化的无限可能，曾被国际媒体誉为“宇宙的缩影”。《16》和《17》作为该系列的最新作品，以能量、语言为引，连接身体，连接彼此，破除文化壁垒、地域界限。

《16》强调头部运动，舞者们通过摇头晃脑的动作，展现出对身体运动的极致控制力。作品中，舞者们像一条游龙，盘旋递进，动作一致，却又充满变化，展现了身体的无限可能性。

《17》强调声音与身体的结合，舞者们通过编创大量乱码文字，自己作曲、自己演唱，将声音、文字、动作同步发出，形成一种无规律的布朗运动，让声音可视化，变成一种可见的声波。

两部作品看似相悖，实则通达一处，在上下场拉扯视听，抵达各自的极点。《16》代表理性专注力下的摇头晃脑，而《17》则是感性专注力下的片刻忘我。它们共同探讨了身体与声音、理性与感性、个体与集体之间的关系，展现了陶身体剧场对生命本质的深刻思考。

粤语版·荒诞喜剧《驴得水》

　　演出日程

　　4月25日—27日 深圳保利剧院

粤语版《驴得水》是一部改编自同名经典话剧的荒诞喜剧，由朱茵、罗家英领衔主演，香港实力派演员李子雄作为飞行嘉宾助阵。该剧以民国时期乡村学校为背景，讲述了一所缺水的乡村学校校长为了获得更多教育补助，虚报一头驴为英语老师“吕得水”，并在教育部特派员检查时，让铁匠冒充“吕得水”引发的一系列荒诞故事。

《驴得水》作为国内知名戏剧品牌至乐汇的扛鼎之作，自2012年首演以来，已在全球65个城市演出超千场，后改编同名电影，票房突破1.72亿元，成为兼具艺术深度与商业价值的文化符号。时值至乐汇15周年之际推出粤语版《驴得水》，在保留原作犀利批判的基础上，融入了粤港澳地域特色台词和情节，如“特派员”的粤语对白和更具地方特色的角色扩展，使剧情更贴近湾区观众的历史记忆与社会现实。此外，舞台布景融入岭南建筑元素，进一步强化了作品与当地文化的紧密联系。

朱茵饰演灵魂人物张一曼，以细腻演技展现角色从浪漫理想到绝望深渊的悲剧性转变；罗家英挑战孙校长一角，以其标志性幽默演绎权力与荒诞交织的复杂人性；李子雄则出演关键角色“特派员”，为剧情增添更多层次感与戏剧张力。

这部被誉为“中国话剧现象级作品”的经典剧目，以全新湾区文化视角重构，融合粤语幽默与时代反思，势必将掀起一场跨越地域与代际的观剧热潮。　　

撰文：南都记者 李春花

图片：主办方提供